“俗则屏之,嘉则收之”:论中国传统园林的声音美营造智慧

立足中国传统造园理论,就其整体景观意匠中蕴含的声音美营造智慧进行解析,主要内容包括:1)园林院落空间的隔声降噪功能"屏俗";2)"掇山理水""莳花艺树""动物点缀"和"建筑经营"的声音美营造意匠"收嘉"。结合中国传统"静"之哲学美学思考,揭示了中国园林艺术境界之生命颐养特征,由此阐明了园林声音与静谧的内在统一关系。中国园林通过"俗则屏之,嘉则收之"的整体景观意匠,将生命的颐养目标落实到了园林的境界营造,由此统一了声音与各种有形、无形构景要素的营造过程。不但跨越了物理学安静与声音美营造的二律背反,还实现了园林降噪、声音美营造乃至静谧境界经营的整体把握,其中蕴含的营造智慧对当前声环境面临的瓶颈问题解决具有积极启示。

“丽人”情结与周莉亚、韩真的舞剧创编--从舞蹈诗剧《只此青绿》谈起

由荣获第十七届中国文化艺术政府奖“文华大奖”的舞蹈诗剧《只此青绿》切入,透过其将“青绿山水”进行“丽人化”表现的创编手法,梳理周莉亚、韩真此前创作的多部舞剧《沙湾往事》《杜甫》《花木兰》《永不消逝的电波》中的“丽人”情结,这一情结不仅是其舞剧形态构成的鲜明特征,而且是其舞剧形态创生的内在动力。“丽人”情结在舞剧中的合理性,一是强化舞剧主要人物的性格特征并营造其出场的典型环境;二是替舞剧主要人物代言,吐露其心声、舒展其蓄积;三是为了调适舞剧的叙事方式和观赏效果;四是周莉亚、韩真独到的“合理”创编,这就是舞蹈诗剧《只此青绿》中“青绿山水”的“丽人化”——用人、甚或是丽人去“活化”某种物象,由此充实舞蹈诗剧的“戏剧”内涵。

董其昌山水画论的美学意义

董其昌山水画论的美学意义:一是概括了董氏山水画论的基本美学倾向;二是总结了董其昌丰富而又有创新意识的山水画艺术实践;三是展现了中国山水画的主要美学风貌;四是描述了"南宗"画派鲜明独特的艺术风格与美学追求。

浅谈油画风景创作对中国画形式美的借鉴

风景油画是油画中一个重要的组成部分。欧洲自17世纪开始即逐渐涌现了许多杰出的风景画家和优秀的风景作品。而在油画传入中国一百多年后,国内也出现了许多优秀的风景油画家。由于本土文化的渗透,东西文化的交融,许多油画家在风景油画创作中借鉴了中国画的形式美,使得风景油画蒙上了一层中国色彩,从而形成了中国特有的风景油画。

试论李可染山水画的形式美

李可染是享誉世界的艺术大师,是中国画坛史上颇具影响力的代表人物之一,他的作品已成为近现代美术史的经典。他自幼习画,深受林风眠、潘天寿影响,并师从齐白石、黄宾虹学画。他擅长山水、重视写生,将西画中光的明暗对比处理方法引入中国画。在对李可染个人和作品的研究中,本文试图从形式美的视角入手,探讨李可染山水画的形式关的具体表现。李可染山水画的形式美主要体现在题材鲜明的形式美,构图满密的形式美,线条金铁的形式美,笔墨雄厚的形式关和赋彩浓重的形式美五个方面。对李可染山水画形式探讨的意义,一是可以丰富有关李可染个人及作品的研究成果,二是对于中国山水画的创新与发展具有指导性的意义,三是发扬光大中国山水画的美学价值。

由“画中有诗”看中国山水画的意境创造

古今山水画杰作无不从中溢出浓厚的诗意美,正是诗意美使得山水画具有"韵外之致"、"境外之情",深化了山水画的意境。山水画的意境即是指画的情与景的结合达到了高度的完美,即情景交融,构成一种发人联想、耐人寻味的富有艺术感染力的艺术境界。

形、神、韵——汉魏唐宋山水诗画艺术自然审美走向

自然美是人化自然的结果,山水诗画艺术是主体自然美感经验的物化形态。从六朝到宋代的山水诗画艺术,大致经历了从写形、传神、达意的转变过程。

山水画笔墨语言的“线”性之美

中国画十分讲究用笔用墨,山水画的"线"性笔墨是内涵丰富的艺术语言和审美载体,在一定程度上展现了山水画的艺术风格和山水画家的审美追求。对山水画"线"性笔墨语言的探索和剖析,有助于画家进一步认识、重视、发掘线符号语言的艺术之美,有助于画家创造和建立符合自我艺术风格的线符号语言。在山水画家情感和审美之下所形成的线的笔墨语言,实现线造型语言的真正价值,是艺术家毕生追求的个性语言,反映完美的艺术真实。

宋代山水画与词的美学特征

自宋以后,词的审美风格主要呈现为"豪放和婉约"两种类型。豪放雄伟壮丽,婉约清秀优美,其间包含中正在内。与之相似,山水画在宋以后也有"南北宗"的划分,北宗阳刚宏伟,南宗阴柔秀丽。"宗派"来自"禅家",虽不恰当,却得默认,而这二者,就其宏观层面的美学韵味来看,说的是同一个道理。用豪放美与婉约美这对审美范畴,着重讨论宋代山水画的美学特征,并将词评作为评论中国古代山水画的对照面,发掘宋代山水画展现的"豪放美和婉约美"的特质。

论近现代山水画对“浓郁美”的追求

中国文艺精神里有"沉郁"的文学艺术风格,近代画家黄宾虹在山水画中发展了这一艺术风格,创造出"浑厚华滋"的新的"浓郁美"美感,李可染、贾又福继续拓展着山水画"浓郁美"的内涵。中国近现代社会的审美风尚开始转向金戈铁马式的雄浑悲壮的阳刚之美。

试论两宋时期山水画的自觉简略化倾向

为了把握中国山水画美学传统与发展规律,立足中西绘画艺术比较.通过历史与逻辑相结合的研究方法.发现两宋时期山水画有着一个由再现自然转向表现自然的重大嬗变,特别是呈现了将以往山水画中所常见的严密空间构成和细密性作自觉简略化表现的倾向,指出该倾向演化的内在理路是"从真境到诗意的转换",主要有"真实山水"."程式山水"和"写意山水"等发展阶段,认为它既有历史进步与升华的一面,也有自身难以克服的缺点。

室雅何须大,花香不在多——传统书斋花园设计特色探析

"从容于山水诗酒间"的书斋花园历来都是文人墨客、达官显贵所追求的人间胜境,更是能让主人容膝自乐的一方精神圣土。"芥子纳须弥"的一方小园可以看做是主人"自娱"的完美空间,尽显园主人的风雅,只要心中有对美的追求,便可体悟到"白云怡意;清泉洗心"的意蕴。结合曲园、青藤书屋等小园实例的分析,阐释了"多方胜景,咫尺山林"之妙,人们化景物为情思,将园主人内心的澹泊与憧憬融入胜景,为蜗居在城市中的现代人提供一些养生的借鉴。

董其昌绘画艺术赏析

明代文人画大师董其昌以禅入画,以画喻禅,画与禅在他的画里没有了界限,已完全融为一体。文章以禅学的眼光审视董其昌的绘画美学,并从思想的妙悟性、现实的超越性、表现的简洁性、精神的写意性、境界的空灵性、意趣的平淡性、形式的抽象性、绘画的圆融性等8个方面探求禅宗美学对董其昌山水画所产生的深层影响,进而探讨了禅学与画理之间的联系。

论巴蜀山水画艺术的意境与精神内涵

巴蜀山水画艺术是巴蜀神奇的自然之美与人格美的统一;其意境的思想源泉主要来自巴蜀文化中的文心、诗性与仙禅文化的融合;巴蜀山水画艺术重在表现灵秀奇诡、野逸苍茫的精神魂魄。

王维山水诗语言的特点——与孟浩然比较

为了深入理解王维山水诗的思想感情和艺术特色,着重运用分析对比的方法,将王维与孟浩然的山水诗放在时代和作者经历、思想、审美观等背景下,主要从词汇及语用方面进行了梳理,得出王维山水诗的语言具有绘画美和富有禅意的清空美(后期)的显著特点的结论。

中国山水画的产生及审美

山水画产生于魏晋南北朝,这与当时动荡的社会和佛道的兴盛有极大的关系。山水画具有音乐般的节奏美,它既是运动的,又是具有音响效果的,每幅山水画都是画家捕捉到的具有最佳审美效果的动势,而且这种动势通过视觉感官引起听觉感官的共鸣;山水画具有空白美,它以虚衬实,虚实相生,虚实互动,共同完成对山水画意境美的创造。

20世纪中国山水画发展中的问题探究

20世纪的中国山水画打破了"四王"保守思想在山水画坛的统治地位,山水画重新焕发出生机。各地的山水画派层出不穷,山水画家们进行了各种形式的复兴运动,在某些方面取得了很大的突破,涌现出了黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染、陆俨少等山水画大师。但是,20世纪以来的中国山水画也出现了很多的问题,由于对山水画传统的蔑视,中国山水画的笔墨美、写意性等美学思想被西化的写实所取代,中国文人山水画的传承脉络已经断代。20世纪发展到当代,已经跌入山水画发展的最低谷。

浅析列维坦风景画中意境美的形成

俄罗斯画家列维坦的风景画具有独特的意境美、浓厚的抒情诗意味和深刻的哲理性,洞察列维坦风景画中意境美的形成,源于他对大自然、文学、艺术、诗歌和音乐的热爱,他把这一切运用极具天赋的绘画才气和成熟的绘画语言浓缩在他的风景画中,使他的风景画诗意盎然、清新独特。

论列维坦风景画意境美的形成

俄罗斯画家列维坦的风景画具有独特的意境美、浓厚的抒情诗意味和深刻的哲理性,洞察列维坦风景画中意境美的形成,源于他对大自然、文学、艺术、诗歌和音乐的热爱,他把这一切运用极具天赋的绘画才气和成熟的绘画语言浓缩在他的风景画中,使他的风景画诗意盎然、清新独特。

自然的图画——论山水画创作

中国山水画是以自然为范本,强调师法自然,从自然中选取素材,汲取灵感。中国画家游历山川,眼看心记,注重感受,从而写胸中丘壑、心中意向等。中国的山水画,是在寻求艺术的真谛,寻求创造的活泼与生气。