“她”综艺女性形象的叙事悖论

近年来,“她”综艺节目凭借对大龄女性追梦的聚焦在一众女性综艺中脱颖而出,但一些节目高开低走的趋势说明它试图在价值导向上打破传统社会性别隐喻的尝试仍然没有取得令人满意的效果。这些节目通过叙事方式重建的女性形象一边打着女性主义的旗帜试图建立新的话语,一边在男权话语的凝视下显露着旧秩序的痕迹,在叙事框架、叙事主题、叙事话语、叙事符号上存在着明显的叙事悖论,导致节目最后不但没有建立新的女性形象,反而因固化的性别观念表现为女性形象的刻板再建构。

传统文化综艺节目的跨媒介叙事形态与策略——基于“奇妙游”系列节目的考察

河南卫视“奇妙游”系列节目在媒介融合背景下,通过创新节目内容生产和传播方式,形成了协同式叙事、沉浸式叙事及延伸化叙事三大叙事形态,并基于受众、技术和媒介构建了跨媒介叙事策略。该系列节目巧妙融合中国传统文化与现代元素,以新颖的跨媒介叙事方式展现传统文化,使之焕发新活力,为传统文化的创造性转化和创新性发展提供了新路径。节目利用数字技术赋能,打破圈层壁垒,讲好中国故事,形成跨文化认同,并系统变现打造品牌意识,成功将文化元素融入故事中,激活文化记忆,产生情感共鸣,成为传统文化综艺节目的典范。

中国电视综艺节目制播现代化的变革动力与实践转向

中国电视综艺领域的市场化、产业化进程,有力促进了此类节目制播理念、生产方式和运营模式的革新,在这一领域先后推动了五次鲜明的转向与制播的进阶——可以概括为国际化、娱乐化、商品化、产业化、本土化,从而积累了推进中国式电视综艺节目制播现代化的基本经验。这类节目制播的现代化不仅促使其与社会主义市场经济发展之间的互动关系日益密切,还使得市场与开放的因素逐渐在其对应的领域中成为创新和变革的重要动力,进而为该领域探索出一条中国式现代化的新路。

宋代宫廷大型综艺演出释读

两宋时期井然有序的宫廷大型综艺演出,既有大量的相同之处,也存在着种种差异。至南宋出现了以下变化:一是削减了有数百人参加的大型群舞;二是大大压缩了群唱曲子、众多男女共舞的空间;三是“杂剧”表演形式发生了演化。这种外在形式的变化,透现出国家处境、政治环境、社会情境对宫廷生活的反向制约。两宋时期宫廷大型综艺演出的策划,体现出场上情绪的精准引导、演出节奏的精准把控这两个鲜明特点。而场上斟酌有度的谐趣追求,则主要表现在服饰装扮的反差、谐谑表演的穿插以及杂剧戏的入场等方面。两宋宫廷大型综艺演出的编导,其中蕴含了冷热相济、单多搭配、雅俗兼备的哲学理念,体现出策划者缜密的艺术思考能力、高超的艺术掌控水平以及出众的审美追求。

凝视理论视野下“她综艺”中厌女话语建构的反思

基于凝视理论,从男性凝视、反凝视下的女性凝视与个体自我凝视三个视角,探究“她综艺”中厌女话语的表达与建构,并进一步探究厌女话语突破的困境,反思了厌女话语造成的负面影响。在男性凝视下显性的厌女表达包含女性的外貌年龄等视觉焦点以及重情感家庭轻事业的凝视视野,同时女性凝视依然被置入传统的男性凝视牢笼,自我凝视中暗含了女性自我偏见与虚假认同。厌女话语突破面临多重困境,既有社会长期规训与厌女潜意识的束缚,又有商业逻辑的影响。这种话语表达会导致媒介中女性的刻板印象更加难以被打破和“她综艺”节目关注视野的狭窄化以及社会性别固化。该研究突破了“她综艺”研究路径,拓展了凝视理论综艺研究的适用性,从厌女叙事角度或视角指出“她综艺”带有浓厚的男性凝视痕迹并对女性形象与社会产生影响,为节目突破开启新视角。

电视综艺节目中的摄像技巧运用

在电视综艺节目的制作中,为提升画面最终呈现效果,需要重视摄像技巧。摄像是电视综艺节目的关键组成部分,是一项集合了技术性和艺术性的工作。摄像工作人员需要依照综艺节目的拍摄方式来正确处理技巧与画面的关系,进而制作出引人入胜的节目。为此,分析电视综艺节目中摄像技巧的运用策略,以期为相关人士提供参考。

网络女性综艺节目性别观念表达的困境与破局之道

近几年来,网络女性综艺节目在性别观念表达上呈现出女性中心地位、女性独立、女性力量等特征,具有积极的文化引导作用。与此同时,商业广告对女性观念表达的钳制,以及内容生产者自身在女性角色定位上的思维局限性又导致了当下网络女性综艺节目性别观念表达的困境,而波德里亚的消费社会理论为破解这一困境提供了方法指引:一方面,从节目的商业化角度出发,合理看待消费主义对女性综艺节目性别表达的引导,倡导合理适度的女性消费观念,避免让女性成为物质的附庸;另一方面,从创作者的女性观念自觉出发,强化对女性集体特征和独特性的辨识,弱化性别范例差异,减少对女性身体的符号化塑造和呈现,塑造多元且独特的女性形象。

从长尾理论解析小众文化综艺节目传播特征与策划理念

社会文化市场的长尾部分是由众多小众文化组成的,它拥有具有较大发展潜力的综艺节目取材库,垂直细分的小众文化综艺是未来综艺持续发展新态势。基于兴趣爱好的身份认同群体、碎片化与参与式的传播模式及消费情怀的集体记忆与狂欢是在长尾理论视角下解析得到的小众文化综艺主要传播特征。未来,小众文化综艺仍需深耕文化背景、描摹受众画像、加强顶层设计和突破圈层隔阂的节目策划理念。

乡村振兴背景下慢综艺的叙事分析与价值表达——以节目《种地吧》为例

在建设美丽乡村、推进乡村振兴大背景下,各媒体平台上综艺节目的制作也开始尝试融入乡村或田野元素。乡村版劳作纪实综艺节目《种地吧》摒弃明星阵容秀,真实还原“日出而作,日落而息”的农村日常生活,真正回归“耕地”这一行为本身,以小见大地探讨粮食安全、乡村振兴、农业现代化等宏大主题,以创新性的叙事方式突破以往综艺的“审美茧房”,以年轻态的话语实现了国家战略与娱乐表达的同频共振,为观众绘制了一幅如火如荼的农耕画卷,折射出古老的华夏农耕文明与现代数字化农业的碰撞,实现了农耕题材节目的社会价值传达。

我国音乐类综艺节目的演变与创新

随着国家社会经济的快速发展,综艺节目数量逐年上升,音乐类综艺节目在综艺市场上占据的比重逐年增加。通过对音乐类综艺节目的探究发现,我国音乐类综艺节目的发展经历了起步、发展、兴盛三个阶段,从最初的草根选秀开始,到如今的音乐与真人秀结合,在内容、形式、传播方式等方面不断经历着演变,每个阶段呈现出了不同的特征。探讨我国音乐类综艺节目持续发展的创新之路,对把握其未来发展方向具有重要意义。

综艺节目音频扩声系统设计与创新

随着综艺节目类型的丰富和观众需求的不断升级,音频扩声系统在节目制作中的重要性日益凸显。文章剖析了综艺节目音频扩声系统的构建与革新,旨在优化音频效果,提升观众的观赏体验。通过分析现有音频系统中存在的诸多问题,提出若干创新设计思路。这些方案不仅优化了音效,还提升了互动体验和观众参与度,为电视节目创作注入新的活力。

超高清直播在广播电视行业的应用

以超高清直播在广播电视行业的应用为研究对象。一方面,介绍超高清视频的概念、关键技术、组成部分、主要标准以及产业发展情况;另一方面,重点分析超高清直播在新闻直播、体育直播和综艺直播中的应用。期望本研究能够助力超高清直播在广播电视行业的发展。

“共建人文湾区”背景下“综艺节目创作”课程教学改革与实践

“综艺节目创作”是高校广播电视编导专业的一门实践性、综合性较强的专业课程,在“共建人文湾区”的背景下,对该课程进行教学改革实践,有助于进一步深化课程内容,在实验教学中体现特色教学。通过项目式教学、线上线下混合式教学方式组织学生充分挖掘大湾区文化资源,创作有文化内涵、有特色的创新性节目,有助于培养学生的文化自觉、文化自信,为粤港澳大湾区培养出创意能力和文化传播力强的复合型人才。

基于“C4D+AE”的综艺节目后期特效视觉优化

传统的综艺节目后期特效视觉优化方法主要侧重于提供稳定的画面,但在视觉效果上存在一定的弊端。因此,文章设计了一种基于“C4D+AE”的综艺节目后期特效视觉优化方法。该方法通过相机拍摄的视觉角度与相对目标的观察角度调整后期特效的视觉特性因子,从而使整个画面更能吸引观众的注意力。在优化基于“C4D+AE”的综艺节目后期特效视觉帧率的过程中,利用C4D提取出节目视频的时间维度、空间维度等4维体素流信息,并利用AE合成新的视频中间顿,通过对前后2帧图片进行线性混合,使后期特效的视觉效果更加逼真。

“两创”视域下综艺节目的传统文化传承与传播

综艺节目的传统文化传承与传播,是中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展的生动实践。“中国节日”系列等综艺节目,以文化资源挖掘、文化形式表达、文化传播创新形成数字时代视听艺术的传统文化转化创新模式。这一模式对多元文化形式和内涵进行挖掘与吸纳,扩展了综艺对多元文化基因和样态的容纳能力。“中国节日”系列节目的广泛传播,得益于国风文化盛行奠定的受众基础,又以“网感”把握核心群体形成破圈主力,以多元渠道运营形成传播助力,用产业赋能IP成长以实现长尾效应,最终形成IP效应。

媒介融合视域下文化类电视综艺节目的创新之路——以河南卫视“中国节日”系列节目为例

媒介融合视域下,文化类电视综艺节目从内容到形式再到传播,都在不断探索创新。作为弘扬中国传统文化的杰出代表,河南卫视推出的“中国节日”系列节目在内容方面垂直挖掘寻求创新、在形式方面融合科技创造奇观、在传播渠道方面拓宽渠道多元传播。文章以河南卫视“中国节日”系列节目为例,探索文化类电视综艺节目在媒介融合视域下的再现与创新,即用新形式、新技术创新传统文化的表达方式。

嘻哈文化的符号呈现与价值反思——以《中国说唱巅峰对决》节目为例

近年来,嘻哈文化在网络综艺节目的推动下,逐渐走进大众视野。该文以《中国说唱巅峰对决》节目为例,对嘻哈文化的符号呈现进行深入分析,可以发现它与主流文化在符号特征上存在着明显的差异。嘻哈文化在网络中以其独特的符号语言,传达出自由、个性反叛的文化精神内核,这些符号特征展现出嘻哈文化丰富多彩的表现形式和价值意蕴。嘻哈文化在网络综艺中的存在与发展,不仅为我们带来了全新的审美体验,更促使我们对其背后蕴含的价值内涵进行深入反思。我们在关注嘻哈文化符号特征的同时,也应积极探索其与社会、文化的互动关系,以推动文化的多元发展。

《乐队的夏天》与“情感现场”:音乐综艺的情感客体化

本文以《乐队的夏天》为例,剖析音乐综艺的“情感现场”生产机制及其文化内涵,通过对情感现场的编码规则、评价标准和观众群体的分析,重新思考流行音乐的本真性,并在此基础上探讨音乐综艺这一视听综合体对流行音乐情感结构和聆听方式的影响。

女性独白中的凝视:视觉消费中的身份认同

凝视并不仅仅是一种简单的“观看”行为,其具有一定的权力意志,是建构自我身份认同的重要途径。本文以凝视理论为基础,以女性独白综艺剧《听见她说》为研究案例,对其所呈现的凝视空间构型进行分析,对其所蕴含的凝视主体与客体之间的角色关系进行探讨,并在视觉消费语境下,对由凝视所带来的身份认同建构的重要途径进行阐述。

新媒体技术在电视综艺节目制作中的应用

概述新媒体技术,深入探讨新媒体技术在电视综艺节目制作中的应用,重点介绍数据采集和分析技术、社交媒体营销、虚拟现实技术、人工智能等新媒体技术在综艺节目制作中的应用,进一步推动综艺节目行业的创新和发展。