赫哲族纹样在现代服饰设计中的应用研究

文章旨在探讨赫哲族动物纹样及其在现代服装设计中的应用。文章概述了赫哲族的鱼纹、熊纹、虎纹和鹿纹等动物纹样的由来,探究了这些纹样在现代服装设计中的创新与应用。赫哲族的动物纹样不仅承载着丰富的文化内涵,而且通过现代设计手法的创新,可以成为传播赫哲文化的重要载体,同时满足现代审美和市场需求,推动传统文化的传承与发展。

胡风汉造:从汉代漆器、玉器纹样也论“中原制造”

动物纹是北方草原文化的重要特征之一,常被用于装饰各类金属佩饰。战国至两汉时期,中原地区出现了大量动物纹金属牌饰,这些牌饰中有一部分是中原工匠制作的。实际上中原工匠对北方系动物纹的模仿并不仅局限于各类金属牌饰,本文讨论的5件汉代漆器和玉器“胡风”明显,是“中原制造说”的重要补充,也是汉匈关系变迁以及汉代贵族好胡之风的具体体现。

孔雀元素在日用陶瓷装饰上的运用

孔雀纹饰作为东方艺术史上一枚极具特色的民族标签,深受人们喜爱,被广泛运用于绘画、刺绣、陶瓷等领域,具有很高的研究价值与艺术价值。陶瓷作为历经变革的工艺美术门类,其丰富的表面装饰技法是展现其独特魅力和文化价值的重要组成部分。通过对孔雀纹饰的文化背景、艺术特点及其在陶瓷装饰中的具体表现进行分析,揭示其对于提升陶瓷艺术价值、满足人们审美需求等方面的重要作用。

唐代联珠纹饰的传承与创新设计

为了弘扬和发展中国传统纹饰,促进传统纹饰在当代设计中的多元融合,以唐代联珠纹饰为研究对象,首先采用文献分析法阐述唐代联珠纹饰的发展历程;其次选定创新研究对象,应用图案构成学的方法对唐代联珠纹饰的定义分类、组成样式、色彩应用进行相应的分析和归纳;最后采用当季服装作为产品载体,进行唐代联珠纹饰设计传承与创新研究。结果表明:通过美学、设计学、色彩学等交叉学科对唐代联珠纹饰的研究,可为中国地域性传统纹饰在服饰设计中的数字化应用及传播提供多学科融合的研究路径与探索经验,考究其传承创新的可能性。

“纹样”的词义变化与观念发展探究

中国人是在纹身图腾或更古老的仪式中开始认识纹样的,之后在纺织品等二维平面中建立起纹样美学观。受到西方和日本等相关学术观念的影响,我国“纹样”的词义从19世纪末开始不断发生变化,纹样的美学观从二维向三维转变。如今的“纹样”词义更多地向传统性、民族性、历史性、手工性、群体性靠拢,纹样研究在兼顾美感的同时,也更注重溯源、叙事和象征。

仰韶文化半坡类型鱼纹分类及其在庙底沟类型中的演变

半坡鱼纹可以划分为单体鱼纹、联体鱼纹、复体鱼纹和分体鱼纹等四个类别。但有趣的是,这一母题在其后继文化庙底沟类型中却不太多见,能够续接半坡者不仅数量有限,而且其中一部分通过演变逐渐融入庙底沟最为习见的鸟纹之中。由鱼变鸟,纹饰演变体现出不可思议的一面。庙底沟先民不遗余力地改造对半坡人而言具有象征意义的鱼纹,这一过程反映出史前社会可能正在经历一次观念和意识的巨大转变。

江陵雨台山楚墓出土漆盒的装饰与象征

楚漆盒是楚文化重要组成部分,其装饰风格飞动飘逸,充满活力和韵律。以江陵雨台山楚墓出土漆盒为研究对象,对其装饰纹样、色彩与象征意义等进行了深入研究,认为其装饰纹样种类繁多,特征鲜明,装饰方式多样,色彩以红与黑为主色调,注重对比,和谐绚丽。不仅代表楚匠的高超技艺,具有装饰艺术美,更是楚国艺术形式和精神内涵的直观反映,具有深刻思想内涵和象征意义。

“反复”的力量——东西方宗教艺术装饰形式探析

"反复"的概念从人类装饰手法使用的历史中,可以上溯到非常久远的年代。从目前可见的遗迹中,能够发现这样的方法最早为原始的土著部落所青睐,历经不同的文化时期,诸多民族都不约而同地使用"反复"的手法实现装饰效果的强化,这种强化同时也有效地区分了今天所谓的装饰艺术和纯艺术两个不同的概念。

西方古典家具装饰题材与内涵

装饰是许多优秀家具常用的手法。装饰题材的选择及处理特点与时代背景、民族心理相关。西方家具的装饰题材随其历史的变迁而演进,不同时代的装饰题材各有特色,题材的内涵由象征化向美化或时尚化方向发展是主要趋势,但有时各种内涵也出现混杂炙错的情形。在某些时代,古典装饰题材还用来表达人文主义、自然主义或理性主义思想。西方家具装饰题材及其内涵的演变符合总体家具文化演进的一般规律。

中日传统家具装饰五金的图案与题材

传统家具五金配件作为古典宋具结构与装饰艺术中的一个重要组成部分,是体现其风格特征的重要特点之一。它们种类繁多,工艺考究,用处很广,造型也很丰富,为传统家具增添了不少光彩。中国与日本的传统家具五金配饰,各有其精致之美,本文对二者丰富的图案题材进行了浅析。

指示功能视角下明式家具构件端头装饰的匠意思考

目的探究基于指示功能的明式家具端头装饰的设计匠心,揭示明式家具装饰法则的内在根本。方法从构件端头装饰的实用功能和构件端头装饰的视觉力两个方面探讨明式家具构件端头装饰的作用与意义。结论研究表明,明式家具构件端头装饰不是为了装饰而装饰的符号主义,而是以实用需求为设计基础的有意义的功能形式。明式家具构件端头装饰艺术是工匠造物过程的实践经验认知和民族文化的完美融合。其造型规律是由实用功能、构件部位及民俗文化来决定的。它不仅是吉祥的装饰元素,传达着高雅世界中文人的审美认知和造物观念,承载着世俗世界中民众趋吉避凶和纳福增禄的愿望,而且还是实用的功能形式,通过构件自身形体结束部分的造型变化来使观者在欣赏和使用过程中更准确地认知家具构件所承载的坐、靠、卧、承及日常生活中的储藏、陈设等具体使用功能。

论我国装饰艺术中植物纹样的发展

我国装饰艺术中植物纹样出现较早,但一直未能充分发育,直至魏晋南北朝时期才开始流行。唐代植物纹样以宝花和卷草为主要表现形式,具有高度装饰化的特点,唐代以后植物纹样成为装饰主流,并向自然写生风格发展。因此中国装饰艺术中植物纹样的发展可以分为起源、勃兴和盛行三个阶段,特别是它在晋唐时期的大量出现,与人的主体意识的觉醒、中西文化的交流和社会文化的进步密切相关。

明清家具靠背板装饰的匠意及传承创新研究

基于明清家具靠背板装饰的设计匠意,探究明清家具装饰的根本内在之设计法则。从靠背板装饰结构支撑的形式功能和视觉力彰显的装饰功能两个方面进行明清家具靠背板装饰类型的造型特征及组织规律的深入剖析。通过研究得出,明清家具靠背板装饰具有人体工学的实用功能,它在满足家具构件所承载的坐、靠等使用功能的基础上,提高了舒适度的生理感受。装饰的视觉性功能,更多的是设计匠心的思考与运用,其中包括以纹顺纹、以纹塑型及以纹理型的雕刻方式及构成之道理,以达到良好视觉美感的心理感受。此研究有利于深化对靠背板装饰功能的审美认知,引发更多关于明清家具装饰艺术造物观念的思考,为明清家具传统文化的传承与创新提供更多的发展思路。

“装饰崇拜”的时代——中国清代工艺与法国洛可可装饰风格比较

同处于18世纪的中国清代与法国洛可可装饰风格有着一定的相似性。清代以中国传统的吉祥纹样为装饰题材,而洛可可是清式设计严重浸染的结果,只是多以盔甲、矛盾等武器组成纪念性的题材;从装饰风格来看,两者亦是包涵着彼此相互影响的成分。东、西方这两个大致处于同一时期的历史阶段可以称之为"装饰崇拜"期,形成了装饰凌驾于功能之上、花哨的"外衣"成为审美主要对象的艺术特色,并影响了以后的装饰设计。

洛可可风格在现代红木家具设计中的应用

中西融合是设计师一直在探索的问题,也是现代红木家具发展的一大趋势,本文选取洛可可风格为例,主要论述了其造型特征和装饰元素在红木家具中的运用,以期对欧式风格在红木家具设计中的应用起一定指导作用。

关于法门寺塔基地宫出土银棱盝顶檀香木函的相关问题探讨

陕西扶风法门寺唐代塔基地宫出土的银棱叠顶檀香木函,是安置佛指舍利的八重宝函的最外一层,但由于发现之时已经朽成碎块,未引起人们的关注。《法门寺珍宝》图录中将其残片首次全面公布。笔者在认真观察和比对之后,对残片上的纹饰题材进行了综合考证,认为其题材包括梵王及帝释礼佛、药师佛、释迦牟尼说法以及西方净土世界等。

接结起花装饰面料的设计

总结一款接结起花装饰面料的设计方法。介绍了面料的结构图。为实现起花剪花与接结组织的有效结合,介绍了各部分的组织图、模拟效果、穿综穿筘方法以及纹板图。为保证面料的装饰效果,采用了几种彩色的经纱。通过改变经纱颜色,得到了不同风格的装饰面料。认为:设计的装饰面料具有较强的美感。

多梳拉舍尔花边的花型设计

文章从纹样设计、图案接版、肌理表现三个层面,结合多梳花边机成圈机件配置,以应用于服饰镶边与女性内衣的多梳拉舍尔花边为主,详细阐述了此类条带花边花型设计的方法。

中国传统家具装饰纹样中的“寿”文化

中国传统家具装饰纹样中,吉祥寓意是延绵千载的主题,"寿"为五福之首。本文通过论述长寿寓意纹样的性质和特点,探讨其在中国传统家具中的表现形式和文化内涵等,为弘扬中华民族源远流长的长寿文化,促进传统与现代设计的融合,作出一定的理论探索。

藏族寺院建筑装饰纹样的符号内涵和文化特征

藏族寺院建筑装饰纹样是典型的藏族纹饰艺术,它们被广泛地运用到寺院建筑的各个主体部分。这些纹样图案是藏族文化系统的组成部分之一,有着丰富的符号内涵和独特的文化特征。