中国中古音乐史研究的“新感受力”——评《伎乐与乐伎:中古音乐的历史映像》

作为中国音乐断代史之一的中古音乐史,其具有不同一般的时空维度和“中世性”的历史文化特质。夏滟洲的《伎乐与乐伎—中古音乐的历史映像》,以新的学术视域、学术术语和学科范式,将公元3~9世纪的中国中古音乐制度、音乐人、音乐活动、文化区域等历史事项,置于历时性与共时性相交互的学术场域,集中研究中古音乐的主体—伎乐与乐伎的历史变迁和文化特质,构建了中国中古音乐新的“历史映像”,显示出有别于同类研究的“新感受力”和学术张力。

仪式乐舞的文本层次与叙事结构——以青海黄南藏族传统仪式乐舞为例

代表着青海黄南传统文化的藏族乐舞仪式“六月会”,具有跨族群文化内容和多元审美形态。其各类文本中的程式(巫)和程序细节(礼)成为远古神话的符号。其乐舞文化包含三层叙事结构:精神信仰的濡化叙事,涉及乐的语义表述,依托于仪式中的程式与仪式人来进行;文化形态的情境叙事,涉及乐的语境表述,依托于仪式中以乐器为代表的能指来实现;娱情审美的情感叙事,涉及乐的互文表述,依托于音乐语言、音声、表演与受众的行为交互来完成。

二胡早期练习曲的建构历程

二胡的练习模式从“口传心授”到练习曲集的诞生、发展和应用,是刘天华等人发起的“国乐改进”中出现的重要转变。文章基于早期的时代背景,立足于二胡练习曲的史料收集整理,围绕早期练习曲教材发展过程、代表著作分析及理论现实意义,对早期的二胡练习曲发展进行初步探析,并对其间出现的现象和问题进行溯源和思考。

周以诗乐化俗

周用诗乐代替舞乐来教化风俗,取得了显著成效,社会秩序维持了长期的稳定。诗乐可以引导正确的感官,引导正确的认识和行为。诗乐可以使人认识到自己的情绪和情感,养成顺气与和气,培植稳定的、优良的德性。诗乐可以调节夫妻间的关系,实现性别的和谐;可以调整君臣间的关系,实现阶层的和谐。诗乐通过从上至下的风和从下至上的谏来教化风俗,使得小的风俗统合为大的风俗,旧的风俗转化为新的风俗。跟礼制、法制和行政比起来,诗乐更深入、更持久、更稳定,是最好的教化手段。

近百年来龠的研究述评

近百年来龠的研究整体经历三个重要时期。1930年以降,郭沫若等古文字学者以甲骨文、金文字形训“龠”字、推断龠为古编管乐器,并由此否定了承续两千余年的汉代“龠如笛”成说。至20世纪80年代,音乐学者重新审视前人研究,参考音乐考古成果,提出“龠由编管变单管”“龠为口笛”等见解。1996年间,刘正国通过出土文物、民间遗存、文献考释及文字训诂等多重证据的论证,揭示了古文字学者“由字形训释乐器器形”的研究误区,重申龠为单管形制并提出“古龠斜吹”“龠为笛之祖”“贾湖出土骨管乐器为龠”等创见。回顾近百年龠研究的复杂学术史,省思相关研究之得失,有益于持续研究的推进及龠在当代的正本清源。

《刘三姐》的音乐叙事及其时代价值

《刘三姐》的故事最早是在壮族民间口耳相传,后被文人写入到文学剧本当中,其剧本的创作与音乐叙事被不同的文学家、音乐家赋予了时代鲜明的艺术特征。文中选取1960年创编的歌舞剧《刘三姐》为研究对象,从音乐叙事的角度进行研究,介绍创作背景和主题构建与发展,引述剧情内容,向人们展现歌舞剧《刘三姐》所具有的时代价值,希望能够为后续歌剧、音乐剧以及歌舞剧的民族特色研究奠定基础。

唐曲《秦王破阵乐》研究

《秦王破阵乐》是我国唐代最为著名的大曲之一,曾被学者们誉为是唐代出现的第一首大曲乃至第一大曲,也被视为是后世传统大套琵琶武曲之第一曲。比对研究日本《三五要录》谱所载的两首与日本《五弦谱》所载的一首,可以证实它们的确是同一首乐曲。但在四弦四相琵琶与五弦琵琶上,因定弦等的不同致使于旋律等方面有着诸多的差异,尤其是在曲式结构方面的异同,是比对不易的主要原因。只有准确再现原曲真貌,才能为现今的再创作奠定坚实的基础。

音乐传播学视域下中国古典诗词歌曲的英译研究

从音乐传播学的角度探求中国艺术歌曲的英译特点,是鞭策中国艺术歌曲及古典诗词歌曲传播的有效路径。本文通过研究《越人歌》的英译版本,发现其英译原则和中国古诗词的特点是不谋而合的,应当注重意思、读音、意蕴三个方面。同时,注重全方位媒介的国际传播也是促进其海外流传的重要手段。

孔子的礼乐人生模式

《诗经》在先秦时期差不多可比拟今日之“教材”,子曰“不学诗,无以言”;在古代社会,礼设定了各阶层成员的行为规范,子曰“不学礼,无以立”;从“十有五”志学于“诗”“礼”,到学“乐”以“成和”,达到“礼乐人和”的天命境界,进而走向“诚”“明”,最终“从心所欲,不逾矩”,实现礼乐的“中庸”,这便是孔子的礼乐人生模式。这一“范式”渊源有自,并非遥不可及,每个人都可以通过“敏以求之”的“志学”路径达到。

从戏曲语言的音乐性探究越剧《红楼梦》的英译——多模态语料库的个案分析

音乐性是戏曲语言的一大特征,不仅表现在唱词的音韵和节奏上,也蕴含在戏曲表演的动作和情感上,具有多模态整合特点,因而戏曲翻译研究可借鉴多模态视角。以越剧《红楼梦》古戏楼版国际网络直播(中英双语字幕)的音视频材料自建多模态语料库,对比分析字幕唱词英译的音乐性特点。研究发现:音韵方面,英译押韵较好,保留了上口性特征,但在表现情感变化上有欠缺;节奏方面,译文能做到和原文近似,但在结合舞台动作上存在唱词与动作指向不太合拍甚至相反的情况。今后在深化戏曲翻译的多模态研究和推动戏曲文化对外传播方面,建议:提高多模态文本标注的客观性;对比英文音节和音步的抑扬节奏,可考虑参照戏曲板式和曲谱的细致参数进行多模态文本标注;探索更为合理的音高和音长分析;融入更多戏曲听觉视觉参数进行多模态分析。

千呼万唤始出来,未成曲调先有情——“催妆乐”初探

“催妆”是我国传统婚礼仪式中一个环节,目的是催促新娘尽快完妆,以免耽误拜堂吉时。它盛行于唐代且流传至今,在不断发展中,音乐成为催妆的重要组成部分。文章将催妆环节中的歌曲与器乐曲统称为“催妆乐”,从历时与共时两个层面,对其历史演变与现存状况进行梳理,并对其音乐形态进行分析。同时从两性视域分别解读催妆的文化内涵,通过催妆中的戏谑关系来探究其社会功能。

论越剧的创新与发展——以交响音乐会版越剧《霞姑,霞姑》为例

越剧《霞姑,霞姑》真切地表现了革命者杨开慧的成长历程、思想觉悟以及“舍小我,成大我”的革命牺牲精神,彰显了她用青春和信仰凝成生命“绝唱”的革命精神。该剧在不失传统越剧本色的基础上,对剧目题材、音乐创作以及戏曲艺术表现形式进行了一定程度的革新,它准确把握了政治和文艺的关系,在守正中兼具多元化的艺术性和政治性,传递出革命信仰对青年同胞的感召,同时激励当代青年要肩负时代的新使命和新担当。

试论《骠国乐》中的铜鼓

铜鼓是我国西南地区及东南亚最具代表性的文物。唐代著名诗人白居易曾作乐府诗《骠国乐》,描写了铜鼓乐舞的盛大场景。然而历史上的“骠国乐”到底有无铜鼓,是一个颇具争议的话题。对于这个问题,我们其实更应跳出“有”或“无”的争论,去探讨背后的社会历史信息。从现有文献资料和铜鼓分布流传的情况来看,骠国并非铜鼓的铸造者,骠国铜鼓的使用有其特定场合和背景。在梳理黑格尔Ⅱ型铜鼓在广西和整个中南半岛的传播、分布状况后,我们可以很清楚地探寻到从黑格尔Ⅱ型到黑格尔Ⅲ型鼓的流传和演化经过。自唐代始,北流和灵山型铜鼓南移后,在越南北部骆越人的传统区域培育出了黑格尔Ⅱ型鼓,很快又被越、老、缅边境山区的克木(克伦)文化所吸收。掸族工匠,或是从掸族工匠处习得失蜡法铸鼓技术的克木人和克伦人,铸造了充满掸傣风情的黑格尔Ⅲ型鼓。

艺术感受是强烈的、深远的——以越剧《祥林嫂》为例谈越剧音乐改革

20世纪40年代的越剧改革是一场全面的改革,既包括艺术上的改革,也包括体制、机制上的改革。艺术上的改革,音乐所起的作用不可小觑,具体表现在:创立[尺调]和[弦下调]以及一系列板式变化,伴奏从原来的三四人增加到十几人,专人作曲,演员定腔、定谱、定调。代表作品有《香妃》,电影《梁山伯与祝英台》《祥林嫂》等。文章以越剧《祥林嫂》为例谈越剧音乐改革,分三个方面:一是袁雪芬如何塑造祥林嫂这一人物;二是刘如曾如何为越剧《祥林嫂》编曲;三是越剧音乐改革之我见。希望新时期的越剧,继续高举改革大旗,创作出更多无愧于时代的新作品,奉献给人民。

山东乐陵刘氏吹咔音乐考察与发展现状探究

吹咔音乐,民间又称“咔戏”,刘氏吹咔音乐是乐陵地区的民间鼓吹乐,在发展近百年的历史中,演奏极具特色。文章对乐陵地区刘氏吹咔音乐的起源、发展、演奏特点及在仪式音乐中的运用等进行相关的阐述,希望唢呐吹咔这一传统技艺得以在新时代蓬勃发展,促进中华民族传统文化的更新换代与传承发扬,提升新时代中华民族的文化自信、传统自信。

《文心雕龙》“舞”“文”关系略论

刘勰《文心雕龙》在注意到文章以内容为核心,以声律为音韵形式的同时,也关注到了以舞蹈为表现形式的外在感受。从“舞”与“文”同根同源的时代追溯各类文体,提出文学形文、声文、情文三重合一的分类形式。并将“舞”的视觉审美与协调配合的要求移植到对“文”的规范,体现了刘勰“诗乐舞”合一的文学整体观以及舞与采的自觉的文学审美意识的觉醒。

梁清标《六月会葬孝陵恭纪》诗发微

梁清标为清初汉族重臣。康熙二年六月,时任兵部尚书的梁清标在参加清世祖顺治皇帝会葬仪式后写下了《六月会葬孝陵恭纪》一诗,以微言的形式指出历史真相:孝陵墓中并无顺治皇帝遗体,仅是空葬衣冠。梁清标能够了解并敢于将这一点揭露于人前,与其家族——真定望族梁氏在顺康之际的政治态度密切相关。

从乐教传统论《乐经》之形成与残佚

《乐经》的形成,是商周雅乐体系的总结,其形式当是与《诗经》等相配的音乐形态,东周时期周室衰微,雅乐演奏渐次消散,至春秋末,已少见雅乐系统之演奏。孔子师生论乐重义理而轻演奏,使得《乐记》等儒门乐论开始形成,成为后代论乐的主要模式。

中国音乐教育史的研究现状、范畴与方法——从近30年来(1980—2010)研究成果的文献综述谈起

近30年来(1980—2010),学术界关于中国音乐教育史的研究已公开发表和出版200多种著作。这些著作论题丰富、范围宏阔,代表了最近30年来我国音乐教育史研究的整体水平。这些研究包括中国历史上音乐教育的起源、音乐教育思想史、音乐教育制度史、音乐教学内容史、音乐教育史比较研究,以及对音乐教育史学科自身的理论探讨等多方面的内容。在体裁上,这些文论涵盖了通史、断代史、专题史及学术评论等多种形式。文章在对这些成果进行学术综述的基础上,尝试就中国音乐教育史学科的研究现状、研究范畴、研究方法和现实价值提出一些个人的看法,供方家指正。