手工艺研究的一些新思考——论非物质文化遗产的物质性与流动性

当前手工艺类非物质文化遗产研究多关注无形文化如技艺习得与技艺传承,容易忽略手工艺发展所依托的有形之物,即物质性基础的研究。人类学整体观视角下将非物质文化遗产作为一个整体,统合了物质与非物质,自然与文化。因此,研究者应对手工艺类非物质文化遗产的物质性与非物质性层面同时进行深度的考察。手工艺类非物质文化遗产作为整体性存在,还包括了流动性与可变性,它并非是凝滞的地方特色产物,其存在与发展始终伴随着与地方社会以外世界的连接与互动。

大运河沿线手工艺的地域形态生成与融转

大运河沿线的手工艺是中国传统文化的重要组成部分,也是全球文化多样性的宝贵资源。通过构建“形态生成—技艺融转—空间重塑”的理论框架,统梳理了大运河沿线手工艺的地域形态生成与融转。大运河天然具有线性文化特质,手工艺得以在沿线的城乡之间广泛传承与传播,建立起一个既具特性又紧密联系的手工艺文化生态体系。手工艺的传承与发展在这一体系中经历了从分散到聚合、从单一到多元的过程,同时也反映不同地域间文化和生活方式的多样性与差异性。在新的历史时期,将大运河文化与手工艺传统予以匹配,能够更好地发挥文化服务作用,塑造中华生活美学范式,输出中国的东方大国形象。

基于跨域衍生的针织图案设计方法研究——以陕西藤编为例

现代工业化发展让包括陕西藤编在内的传统手作面临断代与流失。随着区域民族文化与复合题材时尚的流行,以时尚为载体的跨域衍生为区域民族传统技艺的传承带来机遇。本文从图案、色彩、工艺三个维度挖掘陕西藤编图案与针织产品的跨域触点,通过分析陕西藤编图案的构成形式与用色规律抽取设计因子,借助形状文法匹配针织工艺提出跨域衍生的针织图案设计方法。经方法应用与对比评价实验,陕西藤编跨域衍生针织图案受到了更高的注视时长,为针织图案创新设计与传统技艺文化的可持续发展提供理论方法参考。

人情与圈子:清代地方手工业同行的结社和竞争

“行会的性质及其如何运行”是中西方历史学与社会学共同关注的重要学术问题。本文引入圈子理论和人情概念,重新分析了清代地方手工业结社史料,认为传统同行结社与西欧行会不同,其本质是以人情互动建立的同行圈子。同行结社缘起于多元混合的情感动力,通过伦理联合建设完成形制化,制定以人情为核心而非以产品和技术为标准的行规,最终成为同行圈子。圈子行规整体改造了地方同行竞争和秩序,他们团结一致,共同占有和分享地方市场;设置人情圈子门槛,保护圈子秩序,排斥威胁;彼此进行均等监督,在圈子行规中追求经营利益。讨论同行结社的圈子本质对理解当下行业经济社会现象具有新启发。

具身化与地方性:传统工艺的基本属性及其传承

传统工艺是具身化的地方性知识,这一基本属性的界定,强调传统工艺是一种具身技术,是一项充满人性的工作,代表着个体化和地方性的生活方式,表达了人与自然的亲密关系;为此,传统工艺的传承,首先需要从认识论角度强调这种具身化的地方性知识的哲学意义,进而在此基础上进一步恢复与此知识类型直接相关的文化、社会、宗教、美学方面的价值及其地方性、情境性本质,强调传统工艺传承的整体性,并提倡人与自然的和谐共处,让以机器为主导的现代技术社会重获温情.

体验与创新:基于乡土手工艺的高职平面设计教学研究

在中国传统文化课程引导、现代设计理论课程熏陶、典型手工艺实践与文创相结合的课程教学设计理念下,以湖北科技职业学院平面设计专业的课程教学与实践为具体案例,结合河南太行崖柏与林州粗布乡土手工艺,开展从自然乡土到实用时尚的实践课程教学分析。认为实践教学需多专业之间的跨界与联动;要注重"PBL"教学模式下的资源搭配;以完整的项目管理计划与流程监控实践教学的效果等措施可以为采风实践课程开启全新的视角,并为高职平面设计教学探索新的方向,从而促进传统高职平面设计专业的教学改革。

羌绣本土手工艺资源再认识与文化创意设计之转化

目的对羌绣本土手工艺生活文化、社会变迁及转型中的现代性资源进行再认识。方法通过实地踏查,对本土住民、羌绣手工艺生产者、设计者的访谈,以及各形式历史文献及资料搜集与个案研究等方法,认识羌绣本土手工艺文化创意转化的核心价值。结论受全球化影响,市面的文化创意设计在风格展现上趋于类同,各地传统文化风貌逐渐失去独特个性,也间接地破坏了地方社会传统结构与认同。以羌绣本土手工艺资源的再认识为出发,在此基础上,提出羌绣手工艺资源如何被转化及运用于文化创意设计的思路方法与建议。以此认同羌绣手工艺文化创意之转化对于羌绣本土手工艺的现代性实践,以及重塑本土文化与区域活化有着现实意义与实践价值。

“工作室化”视角下传统手工艺实践教学模式改革探索

“工作室化”教学模式更注重实践和学生自主学习,能够提高学生的综合学习能力、提升教师综合授课水平。应从完善基础设施、与传统教学模式有效融合、优化师资力量等方面完善“工作室化”教学模式。

谈高职工艺品设计类专业的课程设计

基础课与专业课缺乏有效衔接,专业课设计缺乏地方特色,是目前高职工艺品设计类专业普遍存在的问题,中西部欠发达地区表现尤为明显,已经成为专业改革与发展的桎梏。该文分析了出现这些问题原因,提出了解决问题的方法。

关于桂林旅游工艺品的发展研究

旅游工艺品在旅游经济中占有重要地位,是旅游业中具潜力的增长点。目前,桂林旅游工艺品市场存在着一定的问题,为了全面发展桂林的旅游产业。

论民族手工艺作为传统村落振兴的文化资源——基于黔东南控拜苗寨文化现象的思考

我国“传统”村落的“传统”包含物质层面与非物质层面的内容整合各个层面的传统文化资源以应对工业化带来的乡村困境在全球已有先例如日本“一村一品”运动、越南“手工艺村”运动以及英国“艺术与手工艺运动”等在中国以贵州省黔东南控拜苗寨为例与银饰煅制技艺相关的文化活动充分体现出村民的文化自觉也说明了民族手工艺文化与传统村落之间存在共生关系民族手工艺文化是文化持有者自身所能把握、解释和利用的“地方性文化”因而也是民族传统村落实现“乡村振兴”的重要文化资源。

由生存危机到小康社会:费孝通对中国农民出路的探索

20世纪上半叶,中国农民面临巨大的生存危机。学者围绕中国农民的生存发展问题做出诸多探索,其中费孝通的学术思想尤其具有代表性和延续性。费孝通致力于为农民寻找出路,引导中国农民由生存危机走向小康社会。在20世纪三四十年代,费孝通主张发展乡土工业,在乡村既有的生产条件下拓宽农民收入渠道。20世纪80年代,费孝通提出小城镇发展战略,鼓励农民以“离土不离乡”的模式进入小城镇。进入小康社会后,费孝通更多地关注城市建设以及全球化进程中的心态秩序问题。重温费孝通的学术思想,对我们思考当前的乡村振兴、城乡发展,以及现代化进程中各民族群体的心态秩序等问题仍有裨益。

传统手工技艺非遗传承人保护新路径--以内蒙古农业大学非物质文化遗产传承人群研修研习班为例

传统手工技艺是非物质文化遗产的一部分,非物质文化遗产保护背景下内蒙古自治区传统手工技艺传承人保护,必须根植于该区域的自然环境和文化传统,并且非常有必要从传承人的“活态性”传承、“地方知识”保护、“地域性”特质三个方面对传统手工技艺非物质文化遗产保护进行思考。内蒙古农业大学在国家有关政策倡导下,展开了内蒙古自治区高校以传承人“研培计划”保护文化遗产的新尝试,取得了可喜的成绩。

传统手工艺与“包装设计”课程实验教学的融合——以乳源瑶绣为例

“包装设计”是一门当代的手工艺,传统地方手工艺不仅具有极好的文化基因,同时还适合当地化材料的应用。融合地方手工艺的“包装设计”实验教学不仅不会对原课程有损害,反而对培养学生地方实践意识,通过对地方特色手工艺的研究增强学习兴趣,拓宽“包装设计”实验教学的延展性和深度,达到培养更加符合社会实用性的包装设计的人才需求。

地方民间手工艺融入数字媒体艺术专业课程的教学模式探析——以蔚县剪纸工艺为例

为提升高校数字媒体艺术专业课程教学效果,增强学生文化积淀,培育学生创新人格,培养地方民间手工艺传承人才,对地方民间手工艺融入数字媒体艺术专业课程的教学模式进行探究。分析民间手工艺引入高校数字媒体艺术专业课程的必要性,以蔚县剪纸工艺为例介绍了融创式教学模式的教学实施过程。融创式教学模式可促使学生成为民间手工艺传承发展的共同体,对地方民间手工艺的发展与传承会产生积极影响。

新兴发展中国家的现代手工艺发展与启示——以巴西、印度、土耳其为例

文章以新兴发展中国家的现代手工艺为主题,概述了发展中国家的现代手工艺发展的背景,以巴西、印度、土耳其三个国家为典型案例,例举了这些国家现代手工艺的代表人物和代表作,分析了其手工艺案例的特征,并提出了这些现代手工艺的发展对我国现代手工艺发展的启示。

《资本论》中异化劳动思想探究——以工场手工业为例

马克思在《1844年经济学哲学手稿》中,通过运用异化劳动理论揭示了资本主义制度的必然灭亡,共产主义是对资本主义的积极扬弃。通过对《资本论》工场手工业的考察,发现马克思在《资本论》第一卷中详细论述了工场手工业的本质、产生方式、发展方式和被机器大工业所替代的趋势,尽管工场手工业是资本主义早期的一种生产方式,但是其中依然蕴含着丰富的异化劳动思想,这种丰富的异化劳动的思想是不应该被人们所忽视的。当今中国也存在部分异化现象,马克思的异化劳动思想有着积极的现实意义。

瓦尔卡·沃特水塔:生态可持续性的创新探索

《瓦尔卡·沃特水塔》是由非政府组织瓦尔卡·沃特团队通过融合地方性知识和资源、前瞻性设计和古老传统,为埃塞俄比亚南部农村地区长期面临的饮水问题提供的一种创新性、可持续的解决方案。本文介绍了《瓦尔卡·沃特水塔》如何从稀薄的空气中“榨出”水,为难以获取饮用水的非洲农村居民提供替代水源。该作品最大限度地释放了地域之美,兼顾现代技术和低成本,挖掘传统文化,激活地域的潜力,达成公共艺术对特定社区的综合影响,提高了公共艺术的社会效用。

传统手工艺社区社会设计内生与外部耦合的生成逻辑

作为一种发轫于乡土的生产形式,传统手工艺与不同地区的在地文化以及社会发展形态有着密切的关系。传统手工艺社区.即拥有在地传统手工艺文化、手工艺者大量集群、以生产传统手工艺品及其衍生服务为主要产业之一的社区,传统手工艺在其间以特殊的乡土资源同特定的乡土关系联结创生的产物而存续。通过地方经验的社会设计理论方法与实践路径实现在地传统手工艺的现代化创新,也共同构成内生与外部彼此交互的多主体间一种新场景之下的再创造。传统手工艺社区的社会设计实践对具有中国特色社会主义的文化空间生产,提供了一条具有较强操作性且让社会的发展落在人的能动性实践之上的新路径。在赋权于在地居民的参与式发展模式下,以传统手工艺创造性转化和创新性发展带动社区整体实现可持续发展。在国家乡村振兴战略背景下,探索在新型城镇化建设中为构建以人为核心的新型乡村社区建设提供理论依据及个案支撑。