“新文科”背景下地方本科院校音乐表演专业课程体系建设应遵循的基本原则

“新文科”建设强调突破传统文科的思维模式,以继承与创新、交叉与融合、协同与共享为主要途径,促进多学科交叉与深度融合,推动传统文科更新升级。在此背景下,地方本科院校音乐表演专业课程体系的构建应充分考虑学校的办学实际,不仅要体现自身的特点,还应遵循相应的基本原则,即突出“新文科”建设理念,以“适度够用”为宗旨,以服务地方为目标,充分尊重学生个性发展,切实强化管理实践训练,才能确保音乐表演专业“新文科”建设目标的顺利实现。

新文科背景下地方本科院校“1+X”复合型音乐表演人才培养模式构建研究

“1+X”复合型音乐表演人才培养模式是适应当前区域经济社会发展对高素质复合型音乐表演人才的实际需求,以“新文科”建设理念为根本指导思想,强调跨学科融合发展,对地方本科院校音乐表演专业现有的课程体系、教学内容、教学方法、教学手段、培养制度、评价制度等进行改革创新,而构建的一套人才培养模式。这一人才培养模式强调对学生专业能力和素质的综合培养,要求学生不仅要精通本专业的知识和技能,还要学习掌握与本职工作密切相关的专业技术,以适应社会多方面的工作要求。

论莆仙戏的艺术价值及其保护传承

莆仙戏是我国古老的戏曲剧种之一,被誉为"宋元南戏的活化石",至今仍保留着不少宋元南戏的珍贵遗响,其传统艺术价值不可估量。本文通过对莆仙戏艺术价值及发展现状的探析与思考,期望引起相关领域专家学者对莆仙戏曲音乐的关注与研究。

内蒙古西部地区“打坐腔”及其与“二人台”之关系探究

打坐腔形式广泛流传于山西省以北,河北省西北部、阴山以南的地区,是深受当地群众喜爱的、富有地域特点的地方性唱腔形式之一,也是当今二人台艺术的前身。在二人台艺术快速发展的今天,传统的"打坐腔"形式仍然广泛地流行于群众之中。其演唱具有创作性、即兴性,其形式是晋冀陕蒙的文化融合,具有民族民间朴实的文化特征。

民族与地域的融合——析陈勇艺术歌曲的创作特征

陈勇教授是新时期以来云南最具代表性的本土作曲家之一。从他最具代表性的三首艺术歌曲《火把节的火把》(卢云生词)、《月光恋》(刘位循词)、《寻找太阳升起的地方》(吴伯昌词),可以管窥作曲家艺术歌曲的创作特征,探索其追求兼备民族性、地域性融合,传统与现代交织,雅俗共赏的创作理念。

“艺术兴学”与地方音乐文化相结合的研究

桂林师专"艺术兴学"的办学理念与桂林地方民间音乐文化相结合的研究是高校艺术教育教学改革的一项重要举措。它不仅是地方高校寻求自身发展的一个重要契机,探寻一条具有本土特色的艺术教育之路,使之成为一种融多元化与个性化于一体的办学特色。同时,也是时代赋予地方高校文化资源保护与传承的责任和义务。

“原本性音乐”——充满生命力的火种

卡尔·奥尔夫是德国著名的作曲家、音乐教育家。他的音乐教育体系是当今世界流传最广、影响最深的音乐教育体系。奥尔夫的音乐教育思想是以"原本性音乐"为精髓,"整体艺术"为核心,"人们必须自己参与"为特征,"以人为本"为宗旨,"节奏教学"为基础,"本土化"为原则;具有独特、创新、开放的鲜明特色和直率、简朴、原始的独特风格,在当今世界独树一帜。奥尔夫音乐教育思想不但直接影响西方教育的改变,也为我国广大音乐教育工作者为创建具有中国特色、具有民族文化特点的音乐教育体系提供了宝贵的经验和有益的启发。

关于本土音乐教育课程开发的思考——以“南京白局”艺术的传承为例

"白局"是南京地区极富特色的一种民间说唱艺术,是历史上老百姓喜闻乐见的一种娱乐形式,但由于种种原因现在已经濒临失传。笔者基于"白局"传承的调查分析,联系我国现行的音乐教育中对于乡土艺术的态度及教学状况,从而引发出对南京"白局"传承的思考以及对本土音乐教育课程开发的重新审视。

第四届湖南大学生艺术展演活动述评——兼论湖南高校音乐教育本土化现状

全国大学生艺术节是大学艺术教育界的盛事,规模之大,参与人数之多,国内其他艺术教育类赛事不能比拟。三年一届的艺术节,是高校艺术教育的大检阅,大学生艺术节本着提高与普及的理念,以展演的形式推进国家艺术教育改革和大学生艺术素养的提高,为提升国家人口素质服务,也为未来国家的艺术人才战略服务。第四届湖南大学生艺术节活动从音乐形式和内容等方面全面展示了湖南音乐教育的现状及水准,尤其是湖南音乐教育在音乐表演方面本土化的现状。

广东音乐在地方高校音乐教学中的实践探索

艺术实践是地方高校音乐教学中的一个重要环节。以广东地方高校为例,就如何发挥地缘优势,结合地方特色文化资源,探索将岭南传统乐种广东音乐纳入音乐实践课程体系等问题进行探讨,并在器乐合奏课程教学中融入相关传统音乐理论作为引导,以期为地方高校音乐教学课程改革带来一点宏观思考。

艺术歌曲《乡音乡情》的音乐元素及其演唱技法分析

《乡音乡情》是一首艺术歌曲,具有非常多的艺术元素,这样能够更好地通过此首歌曲去进行情感的表达。为了能够更地进行艺术歌曲的演唱,那么就必须在日常的歌曲演唱练习中去注意音乐元素的构成以及歌曲演唱的学习方法。本文首先针对《乡音乡情》歌曲内容进行介绍,然后分析《乡音乡情》的音乐元素,最后对其演唱技巧进行重点分析。旨在能够更好地进行《乡音乡情》歌曲的演唱,这样才可以有助于歌曲情感的表达。

论开展地方多声部民歌研究的意义与基本方法

对地方多声部民歌开展研究,无论是对音乐理论研究、音乐创作,还是对音乐表演和音乐教育,都有着重要的意义。学习、研究地方多声部民歌应当掌握的3个基本方法是:尽可能地掌握第一手资料、运用比较的方法、与专业实践相结合的方法。

城市广场文化与地方音乐舞蹈艺术的传承研究

城市广场是地方音乐舞蹈艺术文化传承的重要场所,而城市广场舞正成为传承地方音乐舞蹈艺术的成功模式。首先对于城市广场文化进行了概述,而后讨论了地方音乐舞蹈艺术在城市广场文化中的共享与传承,最后提出了地方音乐舞蹈艺术融入城市广场文化中需更新理念,重视融合;大胆创新,凸显个性;广泛汲取,博采精华,以此更好地促进二者协同共进、融合发展的对策。

中国西洋管乐艺术的兴起、发展与兴盛

在我国近现代历史发展中,随着西方列强的入侵,西洋管乐队始入我国,对我国文化艺术带来了很大的影响。西洋管乐是在清朝末期传入我国的,也是从这时起,西洋管乐艺术在我国拉开了发展的序幕,随着社会的进步,逐渐被国人所接受。20世纪初,我国处于动荡环境中,西方管乐艺术在我国的发展受到阻碍,并不顺畅。但随着时代的发展,西洋管乐艺术以多样化的形式得到了发展传播,还为我国西洋管乐艺术的表演与教学,培养了众多的人才。本文对我国西洋管乐艺术的兴起、发展和兴盛进行历时性的梳理,为研究我国西洋管乐艺术的发展历程厘清了发展线索并提供了颇具参考价值的史料依据。

红色经典歌曲在高校音乐教学改革中的应用

红色歌曲是我国红色经典元素不可缺少的组成部分,红色经典歌曲旋律与内容蕴含中国特有的民族精神与红色精神。红色经典歌曲和中华人民共和国成立关系密切,甚至可以说红色歌曲孕育了新中国的概念和元素。我国地方高校教育体系中,音乐教育内容与过程极具独特性,不仅蕴含艺术教育功能,而且具有提升学生综合素质的功能。本文通过分析地方高校音乐教学中应用红色经典歌曲的作用和价值,提出如何在地方高校音乐教学改革中有效应用红色经典歌曲,以期充分发挥红色经典歌曲的育人功能,提升地方高校的教育水平。