本土文化融入乡村幼儿园艺术教育活动的研究——以营仔镇白戏文化为例

本土文化是传统文化的重要组成部分,幼儿园引入本土文化,有利于培养幼儿对本土文化的情感,促进幼儿的全面健康发展。广东省湛江市廉江市营仔镇的白戏文化历史悠久,艺术资源丰富,在全球化背景下,当地幼儿园教师应立足本土,挖掘、利用和开发白戏文化,在深入研究白戏的特点、幼儿的身心发展特点和生活经验的基础上,将白戏文化有机融入幼儿园的艺术活动中,开发适合幼儿认知、情感、思维发展的音乐活动和美术活动。这样不仅能丰富幼儿园课程内容,还能引导幼儿关注家乡文化,建立爱家乡、爱祖国的情感,从小树立本土文化自信,继承和发扬白戏文化。该文从艺术教育角度,尝试引导当地幼儿园将白戏文化融入幼儿课程。

关于新时代地方戏曲现代戏创作问题的讨论

党的十八大以来,地方戏曲现代戏在与时代生活同行、与时代精神同频共振中创作了数量可观的作品,但也存在着发展急需解决的问题。文章在观察和研究新时代地方戏曲现代戏的基础上,提出通过树立正确的艺术追求、尊重优良的艺术传统、捕捉时代的现实脉动来实现地方戏曲现代发展,促进戏曲现代戏真正繁荣的路径并结合具体的例证进行了分析,认为发展地方戏曲现代戏需要戏曲界和戏曲工作者正本清源为人民、守正创新为艺术、凝心聚力为时代。

地方戏曲艺术教育的历史沿革及发展态势论略——以黄梅戏艺术教育与人才培养为例

戏曲艺术的传承创新,关键在于人才培养。我国地方戏曲教育资源丰富多样,就黄梅戏而言,其艺术传承经历了从民间师徒授艺到科班剧社传习,再到现代教育体系的构建这样一系列的历史沿革。与其他剧种相比,黄梅戏艺术传承在教育方式、方法、内容、途径、规模等方面表现出相对独特性,其教育发展态势呈现出由单纯的技艺传授到一专多能、全面发展,由台前到幕后,由一般到特殊这样三种主要转变。正确认识地方戏曲人才培养模式的历史沿革,科学把握地方戏曲教育的发展态势与时代需求,可以帮助我们更好地构建或进一步完善地方戏曲艺术的现代教育体系。

论莆仙戏的艺术价值及其保护传承

莆仙戏是我国古老的戏曲剧种之一,被誉为"宋元南戏的活化石",至今仍保留着不少宋元南戏的珍贵遗响,其传统艺术价值不可估量。本文通过对莆仙戏艺术价值及发展现状的探析与思考,期望引起相关领域专家学者对莆仙戏曲音乐的关注与研究。

植生于农耕文化的地方戏曲研究——以南通童子戏为例

童子戏是流行于南通农村地区的民间祭祀仪式戏曲,据考证其历史可以推溯到先秦时期。20世纪80年代以后,由于当地学者的研究和推动,南通童子戏在国内外学术界引起广泛关注。本研究对童子戏历史进行了追溯并指出了与农耕文化的关系,通过童子戏的形式表现、演出场所的草根性体现以及内容的农耕情节反映,印证了南通童子戏植生于农耕文化的结论。

地方传统戏曲发展过程中的政府角色分析

地方传统戏曲在当今的保护与传承一直是我国政府和学术界非常重视的课题。然而,由于2014年习总书记对文艺工作做出了新的指示,以及对新常态下政府职能的重新定位,政府在当今地方传统戏曲的保护工作中所扮演的角色也应发生相应转变。因此,笔者尝试以湖剧为例,对新时期政府在非遗工作中的角色和功能进行重新梳理。希望为当今传统戏曲的发展提供理论和政策上的帮助。

非物质文化视野下闽剧的发展及其传承探析

闽剧是目前福州地区现存的惟一一种以福州方言进行表演的地方戏剧,是我国优秀的民间传统艺术瑰宝。研究认为闽剧是福州特有的地方传统戏曲,其在福州这片沃土上产生、融合、发展、兴盛,而且伴随着福州人不断向海外移民,闽剧也随之漂洋过海,在海内外唱响,成为联络海内外福州乡亲的重要文化载体。本文从非物质文化遗产保护的视角,梳理闽剧的历史沿革及其发展现状。

梅兰芳艺术精神的启示——梅兰芳与地方戏演员

梅兰芳与地方戏演员一起,共同推动戏曲艺术向前跃动,缔造了中国戏曲的华彩历史,给了我们很多精神启示。其一,与时俱进,悟透传统,全面继承,不断创新。其二,用宽阔的胸怀,卓越的担当,呵护和扶持与民众息息相关的、被民众所喜爱的所有民间地方戏曲。其三,戏曲剧目的改编移植是戏曲艺术的重要传统之一,也是发展繁荣戏曲剧目的重要举措。其四,做人是艺术家生命的最高境界。梅兰芳的儒雅、刚正、和蔼、温文、好学、多思、智慧和多才,是中国传统知识分子的典型代表,也是成就他事业走向辉煌的内在品质。

论古代戏曲导演理论“以人为本”的哲学理念

中国戏曲深受民族传统文化特别是哲学思想的影响。古代戏曲导演理论高度重视人的作用，把演员作为戏曲舞台的真正主宰。这种强调对舞台演出主体“人”的观念，有着深厚的传统文化渊源，符合“天人合一”的传统哲学思维模式及戏曲舞台艺术规律。

东北二人转在旅游开发中的运用

以东北二人转为例,探讨了地方戏曲艺术作为民间艺术的一个重要组成部分在旅游开发运用中发挥的重要作用,并分析了产生问题的原因,有针对性地提出了解决方案。

从《扬州画舫录》看清中叶地方戏曲的发展

《扬州画舫录》记载了清代中叶地方戏曲的蓬勃发展。其对花部剧班、演员演技与"花雅争胜"等形象描述,客观反映了地方戏曲不可遏阻的历史趋势和中国戏曲嬗变突进的时代潮流。

重视本地特色 打磨艺术精品——以甘肃戏曲艺术为例

当前戏剧艺术尤其是戏曲艺术已经取得了较大成就,为传承中华优秀传统文化作出了巨大贡献,但结合甘肃戏曲创作实践来看,在实现文化大发展大繁荣的过程中,还需协调好“内”与“外”的关系,形成本地特色;处理好“新”与“精”的关系,打磨艺术精品,全方位促进戏曲艺术繁荣发展。

关于河南地方戏曲怀梆艺术研究

怀梆是流行于河南"古怀庆府"一带古老的地方剧种,形成于明末清初,距今已有三百多年的历史,怀梆戏曲艺术以其深厚的文化积淀、独具地方色彩的唱腔韵味,在2006年5月,成功列入了首批"国家非物质文化遗产"的保护名录,成功的扩大了怀梆的艺术影响力。本文详细的研究了怀梆艺术的起源和形成,论述了怀梆戏曲艺术的形成特色,为科学的保护和传承这笔宝贵的文化财富提供一定的借鉴意义。

山东地方戏中武松戏的语言艺术

山东地方戏种类繁多,很多剧种中都有武松戏。武松戏在语言运用上既体现出地方戏的共同特点,同时也有独到之处。武松戏中夸张修辞格运用最为频繁,这一修辞手法对武松形象的烘托效果非常显著;山东方言哩语的插入使得武松戏具有较浓厚的生活气息,避免了英雄人物的僵硬化倾向;武松戏中插科打诨也很常见,且多运用飞白修辞手法,符合观众的审美心理。

大型情景交响乐《木兰诗篇》的艺术特色

文章从四个方面分析了《木兰诗篇》的艺术特色,即交响乐和情景相互交融,使整部作品形式更加丰富,主题更加鲜明,人物形象更加生动;舞美设计时空交错,将人物性格、场景、角色刻画得淋漓尽致;适度吸纳豫剧元素,赋予中国歌剧地方特色;融入戏曲表演艺术,彰显歌剧民族元素。该剧作的创新性,对中国歌剧今后的发展具有重要的指导作用。

论亳州梆剧的文化承续及演进佳境

安徽地方戏亳州梆剧又称豫剧,也是皖北地区最受欢迎的濒危戏曲剧种之一。亳州梆剧属于河洛文化,它既是河洛文化孕育出的一朵靓丽的艺术奇葩,也是河洛文化精神在中国传统戏曲门类的艺术绽放。亳州梆剧诞生时间较晚,然其根源却很古老,它承继了河洛文化的传统,也延续了河洛文化的许多原始意识,在哲学思辨、伦理道德、美学观念等文化内涵上与河洛文化有着割舍不断的审美关联。

全国基层院团戏曲会演综述

文章以2016年7月到8月的全国基层院团戏曲会演为研究对象,通过对剧目思想意识、地域特色、演员的表演艺术、舞台美术、戏曲的社会功能的阐述,明确了全国基层院团在当代的发展和演出的实际情况,展示了地方基层院团在传承发展戏曲艺术工作上所付出的努力,具有一定的客观性和真实性。此次会演有利于激励各地方基层院团的剧目创作和演出,推动全国戏曲艺术的发展。

“江湖十八本”:民间演剧之独特现象

民间演剧是我国戏曲演出的重要组成部分,而"江湖十八本"是民间演剧的典型代表。本文从民间文化与民间戏曲演出的角度,来考察"江湖十八本"之由来,以及在戏曲史上的出现,再结合各地地方戏中留存的"江湖十八本"名目之比较,探究其风行及其衍变之原因,说明它在戏曲史上的重要位置。