从舞台到屏幕:中国古典之美在新时代演艺服饰妆容中的传承与创新

本文以中国古典之美为切入点,分析其在现代演艺服饰妆容设计中的体现和转化,特别是在新时代舞台剧、戏曲、电视、电影以及新媒介等不同平台的表现。通过案例研究,探讨如何在保持中国古典传统美学神韵的同时,融入符合当代创新理念,适应不同演艺平台需求的作品。此外,还讨论了新媒介如何为演艺服饰妆容带来新的可能性,以及如何在全球化背景下推广中国古典美学。研究表明,在新时代演艺服饰妆容中通过创新性地融合古典元素与现代审美,不仅能为当代演艺界提供新的视角和灵感,亦能促进中华优秀传统文化的传承与创新。

“两创”视域下“山东手造”与现代妆扮艺术设计的创新融合研究

在当前文化转型的整体趋势下,跨界融合已成为“活化”文化经典的重要方式,中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展亟待更多的路径探索。山东传统手工艺作为非物质文化遗产的重要组成部分,不仅是一门古老的手艺,更是在齐鲁大地上传承千年的生活美学,发挥着文化资源和载体的重要作用。在新时代多元化的艺术设计环境下,借助现代设计的创新视角,探讨“山东手造”与现代妆扮艺术设计的创新融合研究,对推动传统手工艺与时尚、创意交融共生,寻求有利于推动传统手工艺文化的传承与可持续发展的有效之道具有重要的实践意义和研究价值。

波普艺术与马勺脸谱在服装设计中的应用

波普艺术在现代服装设计领域是打破传统设计,强调独特、大胆、前卫、鲜艳和新奇,创造出张扬个性、色彩鲜明、风格变幻的一种艺术形式,作为现代重要的艺术思潮对现代服装设计有着重要影响。陕西的社火马勺脸谱历史悠久,是极具艺术特色的民俗文化。本文围绕波普艺术与马勺脸谱融合在现代服装设计中的应用为研究对象,提出陕西马勺脸谱与波普艺术融合在现代服装设计中的创新策略,更好地使陕西马勺脸谱与波普艺术相结合,不仅创新了现代服装设计领域,也为陕西马勺脸谱文化的传承与发展提供了良好的方式。

脸谱图案在现代服装设计中的应用

通过介绍和研究脸谱图案的整体与局部应用和具象与抽象化的应用等在服装设计中的应用,以及压印、刺绣、手绘、蜡染、扎染、拔染印花、转移印花、编结盘绕、织花、钩花等脸谱服饰图案的工艺表现,将图案应用于面料进而赋予服装以独特的文化、艺术、装饰价值,传统与现代结合,古典与时尚相碰撞,为服装增添更多的设计元素和艺术语言,注入了新的活力和内涵。

广西民族妆饰艺术嵌入人物形象设计课程的探讨

广西孕育着丰厚的民族文化土壤,但在多元文化盛行的今天,仍然面临着传承危机。民族地区的高职院校,肩负着培养高级技能人才的责任,更应该担负起培养民族文化传承人的时代使命。在民族地区高职院校的人物形象设计专业课程教学中,嵌入广西少数民族妆饰艺术内容,是传承民族文化的有力尝试。

川剧脸谱元素在革制品设计中的应用初探

川剧是我国非物质文化遗产,川剧脸谱是川剧的艺术表现形式,具独特性、灵活性和多变性等特点。川剧脸谱元素在革制品设计中的运用,能提高产品的视觉美感和文化价值。本文阐述了川剧脸谱的文化内涵、造型特征和艺术特点;同时从设计要素、设计原则、设计实例三方面,探讨了川剧脸谱元素在现代设计中的应用途径;最后以鞋包为载体,通过现代化设计手法创作了以川剧脸谱为主题的系列作品,为中华传统元素在革制品设计中的应用提供参考。

京剧人物的化妆和服饰在京剧人物剪纸艺术中的表现

京剧的化妆与服饰是京剧艺术的重要组成部分。京剧的化妆主要可分为美化化妆(俊扮)、性格化妆(脸谱)、情绪化妆(变脸)、象形化妆(动物象形脸),不同的时期化妆有所差异。京剧的服饰又叫行头,各行当的行头都有各自的特点。京剧人物剪纸艺术从某种程度上讲是通过对京剧人物的化妆和服饰来表现剧中人物的性格特征的。

试论中国传统戏曲舞台美术的构成与写意性特征

中国传统戏曲的表演程式具有写意性的特征,舞台美术中同样具有写意性特征。从脸谱、服饰、道具入手,具体分析了戏曲舞台美术的构成和写意性特征,指出这种在一定程度上改变客观世界的写意性是中国美学精神在戏曲中的体现。

色彩、灯光与舞台化妆艺术的关系思考研究

在舞台表演当中,灯光、色彩与化妆之间具有着密切的联系。对于化妆师来说,要想在创作当中做好舞台人物形象的塑造,必须做好灯光与色彩的考虑,在结合两者与化妆技术的情况下,保证演员能够在舞台当中体现出好的效果。从该方面可以了解到,灯光、色彩是舞台艺术当中的重要组成部分,需要化妆师能够把握舞台表演需求,做好三者间关系的把握,更好的满足表演需求。在本文中,将就色彩、灯光与舞台化妆艺术的关系进行一定的研究。

试论中国戏曲脸谱艺术的政治化因素

中国戏曲脸谱带有浓重的巫术色彩,随着戏曲政治化的发展,这种巫术色彩逐渐被专制主义者所利用,形成了脸谱艺术虚假性、仪式性、游戏性、神秘性的特征。脸谱艺术是戏曲政治化过程中政治化最明显、最深刻、最有影响的元素。这种影响不仅是物质上建立了一套以特定面貌表现特定人物性格品质的体系,而且在精神上将人的形象与真实的社会分离,成为主流意识形态的代名词,并随着戏曲的广泛流传对中国人的思想观念和价值取向产生了影响。

在真实与虚构之间——试探历史剧如何对待历史真实

本文试图探讨历史剧在对待历史真实与艺术虚构上如何把握的问题。在这个问题上,西方亚里士多德、莱辛、黑格尔等都提出过自己的观点;中国历史上是从二十世纪六十年代才始有集中的论争,特别是吴晗和李希凡两种较具有影响的观点。本文通过分析八十年代末的历史剧《曹操与杨修》并结合史料,提出历史剧四分法:学者型、大众型、讽喻借鉴型、文人型。

戏剧舞台面部化妆术的发展(1921—1949年)

在中国戏剧舞台艺术的发展历程中,20世纪20-40年代面部化妆术的理论成果发挥着极其重要的历史功用。以"爱美剧"为开端,油彩化妆术的出现成为面部化妆实践的重要转折。遵循着写实与个性的原则,面部化妆术20世纪30年代达到理论成熟,并持续影响着后世戏剧舞台艺术的发展:化妆理念以多学科为基础,成为舞台艺术的重要组成部分;化妆品及辅助性化妆工具的门类更加清晰,品种愈加复杂;化妆程序从经验化走向科学化,化妆的技术空间显著扩大。

脸谱艺术的视觉表现形式研究

脸谱艺术的现代化是中国传统文化传承和发展的必然结果,这种传统与现代结合的艺术表现形式正在深化。文章主要简述戏曲脸谱的含义和分类,以及脸谱艺术在视觉表达中的主要形式,为脸谱艺术的进一步传承提出建议。

脸谱的装饰构图特色及其艺术价值

博大精深、源远流长的脸谱艺术,作为一种视觉符号语言,蕴藏着浓郁的民族特色和丰富的文化内涵,而脸谱在其构图、艺术特征等方面有着重要的探索价值,对研究中国传统文化也有重要价值。本文分别从戏剧脸谱和社火脸谱两大方面研究传统脸谱艺术的构图特色及其对现代艺术设计的价值意义。希望通过这样的研究,推动现代设计向着不摒弃传统艺术精华的方向发展,使中国传统艺术重获新生。