晏殊词《浣溪沙·一向年光有限身》两种英译赏析

本文选取许渊冲及赵彦春英译晏殊词作《浣溪沙·一向年光有限身》,赏析并探讨在英译中国古诗词的过程中,两位译者对中国古诗词在“音、形、意”三个方面再现的路径。

庞德的音乐诗学探颐

庞德始终关注并强调诗歌与音乐的相互关系,并依此构建了独特的音乐诗学。为了反抗表征为五步抑扬格的“节拍器序列”的僵化传统诗律,他依据情感的“音乐序列”提出了“绝对节奏”,以期在音乐节奏的“固定元素和可变元素”中求得平衡。为了发掘语言与音乐的互动效果,增强自由诗歌的艺术性,他创新了“音诗”理论,以期“通过言语的声音和节奏来诱发情感的交互作用”;同时,为了融合东西方跨越语言文化的多主题、多声音,他创造性地使用赋格的手法统筹《诗章》的文体结构,使碎片化的诗歌主题皆有法可依。庞德的音诗理论为欧美现代新诗的批评与创作注入了新的活力,有助于我们更好地理解现代诗歌的本质,并反思中国诗歌中的自由与格律等诗学本体问题。

语势与取势:庞德《青青河畔草》译诗研究

庞德成功地捕捉到蕴藏在《青青河畔草》中的语势,翻译时以语势为尚,通过形象、音象及义象取势。在形象上,注重动态意象、“闪光细节”;音象上,强调语音象征、“绝对节奏”;义象上,讲究变动不居、含蓄蕴藉。

音象·形象·义象——庞德语势翻译理论之个案研究:庞德《青青河畔草》译诗

以庞德音象、形象、义象理论为依据,结合《青青河畔草》中文原诗及费诺罗萨笔记逐句分析庞德《神州集》之《青青河畔草》译诗,可见庞德《青青河畔草》译诗以语势为尚的翻译特点:1.讲究音韵,以元韵为主,通过音韵取势;2.讲究节奏,以单音节词为主,节奏随情感而变,通过节奏取势;3.捕捉意象,以整体美学效果为尚,通过漩涡取势;4.增加动词,变静态意象为动态意象,通过动态意象取势;5.讲究变化,词语位置变动不居,通过词语的位移取势;6.注重意境,追求原诗整体美学效果,通过隐含意义取势。

“诗歌鉴赏五象美论”在中国古诗英译中的应用

中国古典诗歌魅力独特,文字凝练,韵律严谨,且随意赋形,灵动多变,其英译工作就显得十分困难。辜正坤教授的"诗歌鉴赏五象美论"从鉴赏的角度论述了中国古典诗歌的视象美、音象美、义象美、事象美、味象美,对中国古诗英译具有指导意义。以《登鹳雀楼》的英译为例,探讨"诗歌鉴赏五象美论"在中国古典诗歌英译中的应用。

中国古诗词英译的美学视角

中国古诗的三要素就构成了古诗中独特的美学视角：声文、形文和情文。音美或吟或唱，宛若天籁之音，绕梁三日，余音不绝；形美律绝不一，聚散自如，如天马行空，变幻莫测。意美仿佛行云流水，意境或悠远或淡然。译诗中的绝妙好词，完美的形式往往是译者对原文有透彻的理解并经过反复推敲，并融入自己的美学追求的结果。唯此才能译出精到传神，点石成金，构思精巧，声情并茂，唯美而又富有韵致的佳作。

英语音素象征的探讨

英语的某些音素 ,能产生一种辅助表达或强化意思的音响效果。通过对英语语音象征的探讨 ,可更好地理解词义 。

论英译中国诗歌的可译性限度

翻译实践表明,译文和原文之间始终存在着这样或那样的距离。从翻译学角度来看,诗歌是可译性最小的一种文学形式。本文试从诗歌的三要素:音美、形美、意美对英译诗歌的可译性限度进行探讨。

庞德的语言“三诗”观探析

探察庞德提出的声诗、形诗、理诗"三诗"观意义,辨析其意义根源,指出其未被认识的价值。认为"三诗"观是庞德从意象主义到漩涡主义诗学观的折射,其形诗概念的提出是对英语语言文学的独特和重要贡献。

庞德“三诗”翻译思想探微——以《诗经》英译为例

声诗、形诗和理诗“三诗”是庞德翻译思想中的重要概念。但庞德对“三诗”翻译的阐述留有很多空白,只有通过考察他的翻译实践,才能充分揭示该译论的内涵和价值。目前对“三诗”的研究多在理论层面,较少结合庞德的译作进行阐发。本文以庞德《诗经》英译本为案例,通过对译者行为、译文文本的考察,探究“三诗”在庞德翻译实践中的具体表现。研究发现,对“三诗”译论的理解不可局限于字面意思:一方面,对“不可译”的声诗和理诗,庞德分别表现出积极和消极的翻译态度;另一方面,对“完全可译”的形诗,庞德的翻译受其独特汉字观的影响,包含许多个性化的解读。庞德的译论和实践对如何在典籍翻译中发掘中西文明之间的共同点,跨越文明之间的异质性很有启发。