器物文化视阈下宋代服饰审美研究

文章从器物文化的视角出发,运用文献研究法、图像研究法和比较研究法,在古籍文献、传世图像与出土文物中钩沉索隐,撷取宋代家具、瓷器类型与服饰形制风格,或就色彩装饰进行比较分析,归纳推理宋代服饰器物文化内涵及其审美价值。研究表明:宋人对待家具、瓷器及服饰器物文化的态度,既有承续传统的“大道至简”思想的体现,也有文人精神与“世俗化”思想的体现。宋代服饰基本遵循清雅简素,但局部装饰却材美工巧、富丽雅致,其服饰形制风格具有一定的“近世化”特征,这是宋制汉服能够在当代社会流行的重要原因。文章为传统服饰的传承与创新提供新的思路和必要的理论支撑。

宋服新论:仕女图中的窄衣流与禁奢令下的反教化

为探讨宋代女性日常服饰既非绝对保守紧窄又非完全朴素雅致的特征及其形成的背景,以官修史书和笔记小说中关于服饰的记载作为主要研究资料,同时辅以绘画作品中的女性形象以及出土的宋代染服文物,综合运用文献研读法、图像分析法、个案分析法、三重证据法,对宋代女性的日常服饰进行了系统分析。研究结果表明:宋代女性日常服饰的“窄小”特征的雏形可追溯至五代时期;士庶女性的日常服饰受到法令规范的直接影响,而民众自发形成的反教化态度使得用金工艺、珠翠材质和胡蕃元素处于“禁不止”的状态,进而推动了宋服时尚的发展。该研究不仅为理解宋代服饰文化提供了新视角,也为研究其他历史时期的服饰文化提供了有益思路。

体天格物——从宋明服饰花木纹样看民众岁时生活

“花木”是对宋明时期植物分类中“花、果、木、卉”的统称。花木纹样,是宋明服饰纹样题材中的一类,其品类多样、形态丰富,具有言志寓兴的文化意蕴。岁时,包括节令和节日,节令即二十四节气,节日包含上元、端午、七夕、中秋等传统庆祝或祭祀的日子。花木与人一同生活于时间系统之下,共同感受和反应自然的发展变化,宋明时期是我国古代岁时与花木文化发展进程中十分重要的阶段,人们以花木映射岁时、装饰生活,表达对自然和人生的审美与哲思。以宋明服饰中的岁时花木纹样为研究对象,探析其所呈现的宋明时期人们在岁时之中的生活样貌;尝试解读在岁时生活的视角下花木纹样所含的象征意象;讨论在自然花木主题下的花木纹样中,体现的宋明时期社会人文的传承与发展。在宋明服饰中,岁时花木纹样的应用展现出当时民众应时应节的时间生活方式,花木纹样在宋明服饰中的应用具有“合天时,达人意”的装饰特点,传达出宋明时期“万物有灵”和“天人合一”的生活哲思。

传统纹样在服饰设计中的数字化创新应用研究——以宋锦天华锦纹样为例

近年来我国传统文化受到的关注度持续上升,“国潮风”兴起,传统纹样的创新应用成为时下热点。以宋锦天华锦纹样为研究对象,通过文献查阅和专家访谈等方式,从图像学和类型学角度对天华锦纹样的构成元素、骨架结构、色彩搭配等艺术特征进行分析和归纳,后运用数字化技术和软件将纹样矢量化,并建立纹样数据库,实现其在服饰设计中的创新应用,以期助力传统天华锦纹样在新时代的推广,也为“国潮”服装设计提供新的思路。

宋代端午节令服饰穿搭风尚与设计特征

服饰是岁时节日转换的重要表现载体,可透视宋代的节令文化和审美风尚。文章从端午节令服饰入手,通过梳理与端午习俗相关的留世古籍文献、文学作品、绘画和墓葬资料,对比不同情景下服饰的异同及设计特征。研究表明:宋代端午着装风尚因穿着场景而异,礼仪与民俗共存,端午节令服饰可透射出仪礼性、功能性和情感性的设计思想。从多视角阐释了端午服饰穿搭风尚,以及背后的文化价值,增强对宋代社会风貌和民众生活方式的认识理解。

宋画《打花鼓》中杂剧女演员着装的文化意蕴探析

南宋画作《打花鼓》真实地再现了宋代杂剧女演员着男装表演节目的情景,有学者指出两位演员着男装具有“在女装上草率地披上了男装”的特点,但鲜少有学者进一步分析其着装的动机与社会意义。基于此,文章结合图像学、观念史的研究方法,分析图像,并从宋代女性、社会观念的角度探析画面中杂剧女演员“着男装”的文化意蕴,认为其男女装混穿的行为并非是草率而为,而是为了迎合宋代审美,展现女性自我意识的社会意义,且具有塑造幽默的人物形象的功能。

简析唐宋时期传统莲花纹在服装中的运用

中国传统纹样是一种独特的文化符号,具有丰富的历史内涵和文化底蕴,通过介绍春晚节目《年锦》的主题和背景,强调传统纹样在现代生活中仍然具有的重要性和意义。通过研究相关文献,分析唐宋时期莲花纹样的艺术特征与发展变化及其在服装中的应用体现,总结中国传统纹样的美学价值。对莲花纹样进行现代设计,推进现代服装设计领域对莲花纹样的创新应用,深入挖掘传统文化的艺术价值与现代审美相结合。

北宋初汉族男性服饰特征探微

通过对晚唐至北宋初品级朝官、在野隐士及平民等汉族男性所着服饰及其特征进行研究,此时男性服饰所呈现出几种不同之"变"的形态在动乱结束后长期并存,并在服饰历史发展中均发挥着不同效应的影响作用,以此力求反映和折射出当时不同阶层的审美趋向、精神文化追求及社会文化的变迁,即无论是品级朝官与在野隐士所着渐儒趋雅风格的服饰,还是平民所着便捷实用的服饰,均能不同程度地体现出当时世人的一种复古心态,反映出北宋初期男性服饰风格发生变革的轨迹。

浅谈宋代服饰的民俗风格

随着人类社会的发展和文明程度的不断提高,服饰已超越其遮羞蔽体、挡风御寒的实用功能,成为一个时代社会制度、生活习俗、审美风尚的物化载体与表现方式。宋代,在理学的影响下,其服饰以儒朴、保守以及崇尚自然的特点,反映出了宋代社会的风俗。

北宋初汉族妇女服饰特征探微

通过对晚唐至北宋初妇女服饰样式、着装方式及装扮习俗的研究,从服饰制度的沿袭、阶层文化基调的变革、款式审美的变迁等方面分析了北宋初汉族妇女服饰特征和所折射的社会文化变迁。从衣服样式上看,北宋初的上层女子服装愈加艳丽与奢华,更大幅度地趋于装饰和宽博,是当时世人复古心态的一种体现,反映了内心对本土文化回归的渴望。从着装方式上看,以内衣外穿为主要特点的新衣式在北宋初得以普及,为后世妇女着装起到了很好的典范和借鉴作用。北宋初"胡风渐退,汉风复兴"的妇女服饰风貌变化是当时社会动荡和民族本位思想影响的结果。

宋代服饰文化与岁时礼俗互动研究

从礼俗与中国传统服饰文化的关系入手,研究岁时礼俗互动中的宋代服饰文化。通过文献研究法、案例研究法、比较研究法,对两宋时期岁时礼俗与节日服饰文化内涵进行归纳与分析,结合相关考古发掘的服饰实物,提炼宋代岁时节日服饰文化价值。研究表明:首先,宋代服饰风尚简约与富丽并存,反映出宋代民众生活审美旨趣与时尚观;其次,宋服除了“服用”的基本功能之外,宋代岁时节日服饰颇具应时应景的寓意,还与人生礼仪关系密切;此外,宋代节令服饰造物追求人与自然和谐统一,具有很高的艺术和造物价值。文章通过挖掘宋代岁时节日服饰所蕴含的审美旨趣、艺术智慧和造物思想,以及宋服礼俗的文化价值,反映宋代服饰文化的独特魅力和时代风采,以促进宋代服饰文化传承与传播。

唐宋朝代的服饰比较研究

研究唐朝和宋朝的服饰文化,分析两者差异的产生原因主要是民族融合的程度、学术思想的开放程度、统治者意志的影响等因素.

宋代服饰文化与岁时礼俗视角下的宋韵文化传承研究

自“宋韵文化传世工程”实施以来,宋韵文化研究和建设工作开始加快,然而,承扬宋韵文化仍需继续寻找新的发力点。该文从礼俗与服饰文化的关系入手,采用文献研究法、比较分析研究法,在出土实物、传世图像和古籍文献等史料中钩深索隐,对两宋时期的岁时礼俗与节日服饰进行爬梳剔抉,挖掘与提炼宋代岁时礼俗中节日服饰蕴含的信仰民俗、师法自然、备物致用等文化内涵。以“解以致用”为目标,进而探索宋代岁时礼俗与服饰文化在新时代背景下“活化利用”与“礼俗互动”两大路径,旨在为宋韵文脉保护与传承寻找新的突破口,为岁时礼俗与服饰文化互动研究提供理论依据与智力支持。

刍议宋代服饰的审美特点及影响

服饰文化,一直以来作为一个民族完整文化体系的重要组成部分。中国这样一个有着深厚文化底蕴的文明古国,传统服饰经历了数千年的发展变化,在很大程度上反映了民族特征和文化特征。以宋代服饰形制为研究对象,通过对影响宋代审美体系相关因素的分析,着重论述了宋代服饰的审美特点以及存在的价值,进而论述继承与发展传统服饰文化对当代社会的重要意义。

宋代服饰“褙子”的形制及其功能考释

褙子是宋代极具时代特色和代表性的服饰,不分贵贱,均可服之。文章以墓葬出土实物为基础,结合图像资料、古籍文献等多重证据进行互证,针对宋代服饰褙子形制及分类、其形制蕴含的功能进行阐释分析。研究表明:宋代褙子样式多元,女款褙子形制可分为礼服式、常服式、便服式三种,多在袖式与衣身长度做变化;男款褙子形制可分为常服式、便服式两种,主要在领型上存在差异;其形制注重日常的实用、审美的表达和文化的延伸三方面的功能体现。

宋代冕服“十二章纹”探析

"十二章纹"是古代冕服的典型装饰纹样,象征着特殊的社会等级和文化意涵。由于朝代的更迭,不同朝代的冕服"十二章纹"虽具有同一性,却也不尽相同。文章运用"多重证据法"和"以图证史"等方法,基于对文献典籍和出土文物的研究分析,推断并绘制出宋代"十二章纹"的形象、数量及其在冕服上的分布情况。研究表明,明确宋代"十二章纹"的形象与排列有助于了解宋代的冕服文化,有利于把握古代冕服及其纹样的变化历程和历史脉络。

唐宋《衣服令》对比研究——以皇帝冠服为例

《衣服令》是古代一种规范冠服制度的重要法律,是反映某一历史时期服饰制度最真实的记载。目前,不论是法学界还是服装史学界,对《衣服令》的研究并不多,唐、宋《衣服令》的联系还不甚明晰。文章采用文献研究法和对比研究法,通过对唐、宋《衣服令》的比较,分析了唐、宋两代服饰制度的相承性和差异性,认为历史的演变导致不同朝代政治形势的不同,以及当朝不同政治势力对“礼”的解释权的争夺是二者存在异同的两大原因。明确唐、宋六百多年间服饰制度的演变情况将有助于理解中国古代服饰制度的内在关联,进而把握中国古代服饰的发展脉络。

南宋赵伯澐墓“编织鞋”技艺研究

浙江省台州市黄岩区南宋赵伯澐墓出土一双丝质“编织鞋”,其制作技艺精巧独特,令人称奇。文章运用实物观察、比较分析、推理验证等研究方法,首先对实物进行观察分析,描述其各部分基本特征;然后将“编织鞋”与其他古代鞋履进行比较,宏观上推测其制作方法,进而转入微观视角,绘制鞋面组织结构图,推测鞋面成形工艺;最后以实践的方式进行验证。研究表明:赵伯澐墓“编织鞋”实际是采用了满地环编绣的装饰技法,并非严格意义上的“编织鞋”。通过研究不仅有利于保护与传承传统文化,同时也有助于启发当代织绣设计的创新发展。

宋代服饰图案艺术性探究——以缠枝纹为例

公元960年,北宋王朝,定都河南开封。公元1127年,康王赵构偏安江南,建都临安(今浙江杭州),史称南宋。作为文化高度发达的朝代,宋代服饰文化在中国服饰文化发展史上起着承上启下的作用。服饰图案作为宋代文化的载体,体现了宋人的审美和精神,宋代服饰图案融合了士大夫儒雅的审美情趣和普通市民阶层世俗的审美需求,整个宋代的服饰图案呈现了雅俗共赏的面貌。本文通过对宋代服饰图案发展的历史背景、宋代服饰图案的题材分类、宋代美学对服饰图案的影响三个部分,对宋代服饰图案进行探究,通过服饰图案这一文化现象,反映出宋代文学艺术方面的特色在当时社会的体现,其中图案分类章节侧重于对缠枝纹的阐述。

布幅对汉文化圈传统女装造型的影响——以南宋墓葬出土汉族服装为例

为探索面料幅宽对汉文化圈传统女装造型的影响。以南宋墓葬出土汉族服装为主要研究对象,辅以和服、韩服这两类最具代表性的汉文化圈传统服饰形制作为补充论证,通过对服饰所用面料幅宽变化追根溯源的考据,结合考古报告中关于南宋墓葬出土服装实物测量数据进行的数理分析。得出汉文化圈内的传统女装,其裁剪均是建立在"幅"的基础上,通过匹料的定幅确定拼幅,使传统女装形制定型和衍变。研究面料幅宽对汉文化圈传统女装造型的影响,可为传统服饰文化传承与创新寻求新思路。