6种艺术疗法对卒中后抑郁患者干预效果的网状Meta分析

目的分析不同艺术疗法对卒中后抑郁(post-stroke depression,PSD)患者的干预效果。方法计算机检索中国知网、中国生物医学数据库、万方数据库、维普数据库、Embase、PubMed、The Cochrane Library和Web of Science数据库中关于艺术疗法干预PSD患者效果的随机对照试验,检索时间为自建库至2023年10月1日。由2名研究者独立进行文献筛选、提取数据,采用Stata 16.0软件进行网状Meta分析。结果共纳入36项研究,干预措施包括音乐疗法、作业疗法、绘画疗法、故事疗法、园艺疗法、创造性艺术疗法。网状Meta分析结果显示,作业疗法、故事疗法、音乐疗法干预效果均优于常规治疗,差异有统计学意义(P<0.05),而不同艺术疗法对在抑郁的干预效果差异均无统计学意义(P>0.05)。结论艺术疗法干预可改善PSD患者的抑郁水平,作业疗法成为最优疗法的可能性最大。

元语篇视域下俄译《孙子兵法》的主体间性建构——以康拉德译本为例

“兵学圣典”《孙子兵法》在俄罗斯的译介与传播至今已有二百余年。典籍外译是一场作者、译者和读者三个主体间异时、异域的对话活动,因此,在典籍外译过程中,译者应具备主体间性意识。元语篇是分析和评价译者的主体间性建构的主要符号资源,在元语篇模式下,译者与读者建立联系、在不同层面上协商认识立场并向读者传递态度的努力得以显化。分析《孙子兵法》康拉德译本中元语篇标记语的使用情况,可以看到,康拉德在《孙子兵法》的译文中协调了创作主体、传递主体和接受主体的多重主体间关系,构建了和谐的主体间性。

新媒体艺术的游戏性--兼论一种平滑平庸的美学

新媒体艺术与电子游戏同为媒介时代下炙手可热的研究对象。两者高度重叠却又各自独立。本文立足于媒介批判,一方面,从元游戏的游戏思维、模式入手,用游戏作为单元操作的理论阐释新媒体艺术的游戏性与电子游戏的相似性。另一方面,以互动为观察切口,借互动行为下的两种身体样态为纽带,重审新媒体艺术互动的必然性与平庸性。经由对新媒体艺术与电子游戏中的身体进行严肃比较,建构一个从媒介到游戏、互动到身体、媒介批判到平滑美学的研究路线。新媒体艺术的游戏性被视为艺术被媒介征用的必然结果,尽管提供了人机交互的趣味价值,但却存在走向平滑与平庸的美学之忧。

艺术大数据中数据治理方法研究

数字经济背景下艺术品数字资产化逐渐成为趋势,探讨艺术大数据治理过程中面临的问题、挑战,并在此基础上提出了艺术数据治理的原则、框架和艺术品多维元模型,同时针对艺术数据治理过程中数据处理和存储给出解决方案。

艺术疗法对精神分裂症患者症状改善和功能恢复的系统评价

目的系统评价艺术疗法对精神分裂症患者在改善症状和恢复功能方面的效果。方法检索Cochrane图书馆、JBI循证卫生保健国际合作中心图书馆、Pubmed、万方数据库、中国生物医学文献数据库、VIP、中国知网中关于艺术疗法对精神分裂症患者康复效果的随机对照试验,检索时间为1980年1月至2015年1月,根据纳入和排除标准筛选文献、提取资料与质量评价后,采用RevMan 5.3软件进行Meta分析。结果共纳入9项随机对照试验。Meta分析结果显示标准化治疗辅以艺术疗法干预组(干预组)比标准化治疗组(对照组)更能有效缓解患者阴性症状,提升患者自尊水平。但是2组在阳性症状及功能改善方面差异无统计学意义。结论对精神分裂症患者,在标准化治疗基础之上辅以艺术疗法,能够改善患者的阴性症状及自尊水平。

艺术疗法对乳腺癌患者焦虑和抑郁情绪影响的Meta分析

目的评价艺术疗法对改善乳腺癌患者焦虑和抑郁情绪的疗效。方法检索PubMed、Embase、Web of science、Scopus、Cochrane library、Google scholar等外文数据库及中文数据库包括维普数据库、中国生物医学数据库、知网期刊数据库、万方期刊数据库中艺术疗法对乳腺癌患者焦虑和抑郁情绪的随机对照试验,采用偏倚风险评估工具对文献质量进行评价,采用RevMan 5.3进行Meta分析。结果最终共纳入12项随机对照试验研究,共905例乳腺癌患者,其中试验组451例,对照组454例。Meta分析结果显示,艺术疗法可改善乳腺癌患者焦虑情绪[均数差(mean difference,MD)=-7.04,95%CI(-9.50,-4.58),P<0.0001];改善乳腺癌患抑郁情绪[MD=-4.68,95%CI(-7.02,-2.34),P<0.0001]。结论艺术疗法可改善乳腺癌患者焦虑和抑郁情绪。本次研究所纳入样本量有限,后续可继续开展多中心、大样本的高质量研究,为乳腺癌患者实施艺术疗法提供更多循证依据。

中国学界对艺术史概念的理解

艺术史的构成形状虽多种多样,但要逐步跳出西方对学科概念认识的划分,不要完全依据西方的方法来局限我们对中国艺术史的认识,我们亟待建立属于自己历史语境的艺术学研究体系。具体涉及的学术话题有:艺术史与艺术史学科建构与整合的依据是什么?横跨或打通各艺术门类的艺术史有无存在的可能和必要?海外艺术史研究范式与中国艺术史研究方法如何形成比较互鉴?艺术史学本土化研究如何理解?元艺术史研究是何意?艺术史文献资料和实物材料(存世、考古)这两大层面构成的观看角度有何差异?

艺术理论角度思辨:元宇宙、虚拟现实、艺术创造景观

元宇宙认知莫衷一是,似乎是一种观念创造的虚拟新世界,但印证观念言说创造某种现实追求的典型所在却凸显其聚合虚拟现实的魔力。科技进步、商业需求和人的梦幻创造推动其风靡一时,正视科技时代虚拟现实的真存在、防范商业逐利的真虚幻、实现艺术梦幻的真实现,需要哲学思维和艺术创造的探源助力。元宇宙已然成为这个时代的显学,但从艺术理论层面去研究艺术本真也是一种元宇宙构造实现。认识教育的新观念需要从这里去深入,艺术理论的新揭示才具有深入的可能。

新时期元艺术学研究的回顾与再思考

元艺术学是对艺术学学科本身进行反思研究的学科。自20世纪80年代元艺术学概念提出以来,一些学者注意到了元艺术学研究的重要性并提出了自己的观点,元艺术学研究取得了一定的成果,但同时也存在一些问题:人们对元艺术学内涵的理解还未形成充分的共识,甚至存在相当大的分歧;元艺术学并没有得到学界应有的重视,还没有在更大范围内形成充分的自觉,也没能充分认识元理论研究在艺术学领域中应用的意义和价值。因此,元艺术学的研究还有待进一步推进和完善。

当今“元艺术学”的十个基本问题与五层基础架构——《当代艺术理论:分析美学导引》撰后

从结构上说,当今"元艺术学"的十个基本问题——艺术本质、非西方定义、艺术本体、艺术形态、艺术经验、审美经验、艺术再现、艺术表现、艺术批评和艺术价值——构成了五层架构。"艺术本质观"是第一层级的问题,"非西方定义"则是东方的相应解答方式,回答的都是"艺术是什么"的亘古难题。"艺术本体论"与"艺术形态学"则是第二层级的问题,回答的是艺术品是如何存在与类分的问题,后者是前者的延伸,这些问题与艺术本质追问是相互深化的。"艺术再现"与"艺术表现"则是第三层级的问题,回答的是艺术呈现外在世界与内在世界的问题,看似并置但其实前者较之后者有更深广的内涵。"艺术经验"与"审美经验"则是第四层级的问题,回答的是艺术经验与审美属性如何确定的问题,二者曾内在相关与交互规定,但又在彼此脱钩。"艺术批评"与"艺术价值"是后一个层级的问题,回答的是艺术如何评价与艺术价值何在的问题,评价问题会直接导向价值的追问。

叙事艺术变革者马原论

马原在20世纪80年代中期发表的小说不仅具有深厚的文化内涵,而且还特别注重进行叙事艺术的变革。他的小说叙事艺术变革体现在两方面:一是"元小说"的大胆尝试,二是叙事时间的颠倒错乱。马原小说的叙述艺术开启了先锋小说的先河。

元认知策略在艺术设计专业英语教学中的应用

基于艺术设计专业英语教学的困境,将元认知策略引入教学中,教师通过转变学生的学习观念,传授元认知理论相关知识,加强学生元认知策略使用能力和自我监控能力,提升学生的学习兴趣和自主性,使专业英语成为"近时实用、长久必用"的专业课程。

论中西艺术否定观的差异及其元思维底线

中西艺术形态和风格的差异是由中西艺术否定观决定的。中国艺术否定观对待艺术与现实的关系是"相通"、"合一",而西方则认定为"距离",这样的艺术观念差异从元思维来看,则又逃不过中国的"天人合一"和西方的主客二元对立的元思维底线。

艺术哲学视域中的基本翻译理论问题探析

从艺术哲学的模仿、创新说与诠释学视角出发,探讨翻译的对等性、译作与原作关系以及译者的作用这些基本的翻译问题,是构建翻译学元理论的一种初步尝试。原语和目的语诸层面的差异以及文本的开放性使得翻译的完全对等性是不可能的。译者在翻译中的作用如同艺术家在艺术创作中一样,必须充分发挥主体能动性和创造力;译者的作用是画师而不是摄影师。译作与原作之关系,犹如艺术作品与自然作品之关系一样。

论钱学森关于科技和文艺相互作用的思想

钱学森从思维科学、马克思主义哲学和大成智慧学等方面论述了科学技术与文学艺术具有相通性。研究科学技术和文学艺术相互作用的规律,就能很好地坚持辩证唯物主义,正确地认识世界和改造世界。

延安革命文艺元叙事中的图影与文学

1937年后,延安作为另一种文化中心逐渐形成了其革命文艺的元叙事,其以毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的意旨为核心推动着知识分子的转型,改变了延安文艺的整体风貌。在革命元叙事的笼罩下,文学走向民间,文艺主体性发生前所未有的变迁。以丁玲的文字、照片和延安地区的版画做为个案去分析,从文学与图影的流变中考察延安文艺的变迁,可以直观而真实地见到新的文艺建制下个体意识的消弭、群体意志彰显以及文艺工作者的艰难心路历程,从而建构一种真正立体多元的文艺史观。

艺术哲学视域中的基本翻译理论问题探析

原语与目的语诸层面的差异以及文本的开放性使得翻译的完全对等性是不可能的。译者在翻译中的作用如同艺术家在艺术创作中一样,必须充分发挥主体能动性和创造力;译者的作用是画师而不是摄影师。译作与原作之关系,犹如艺术作品与自然作品之关系一样。

中国艺术否定观刍议

"中国艺术否定观"的提出主要是基于中国文化传统和当前和谐社会文化构建的需要,其目的是既要接续中国文化传统,也要体现出当代中国文化现实的要求,其关键是如何处理现实矛盾,如何把握艺术对传统思想观念的"颠覆"问题。周星驰电影的无厘头无疑是这种否定观的范例。

当代意象理论五大家评述

新时期以来,以意象作为对象反思、重筑文艺学美学理论的主要有五大流派,即汪裕雄的审美心理基元说,顾祖钊的意象文艺至境说,夏之放的文艺学美学逻辑起点说和郭外岑的表现性意象文艺形态说和朱志荣的美的元范畴说。本文对各派学说进行总结,并作出一定评介。

文艺学系谱——从艺文志分说

文艺学系谱是对该学科刨根问底的寻思。艺文与文艺的字序、内涵及其演变的背景掩藏着学科征候群的根由。在中国文化史上,真正的根学术话题和元学科分类是“艺文志”。“艺文志”第一次将艺文整合,第一次将“志”的意义发挥透彻,第一次将艺文志三字合称,创造性地建立了根元式的学术格局和大人文的艺文术语。根学术是指文史哲互根,元学科是指科教文一家。这种特点不利于披坚执锐的进取,却有助于化感通变的和合。在学科林立且壁垒森严的当今文教体制下,应提倡文史哲沟通中的化感通变和艺文志隐秀间的启蔽归藏。