Zhang Qing and His Meticulous Chinese Paintings

ZHANG Qing was initially drawn to the bird and flower paint-ings of the Tang and Song dynasties (7th-12th centuries). Later,Qing Dynasty (1644-1911) artist Ren Bonian, famous for hispaintings of figures, also became an important influence.Although Zhang Qing considers his style to be firmly rooted in tradi-

工笔花鸟画色彩表现与现代装饰设计的结合策略

传统中国画被称之为“丹青”,可见色彩在我国的绘画中始终扮演着极为重要的角色,其也是工笔花鸟画不可或缺的创作语言。全球化发展步伐加快过程中,文化的经济价值愈发凸显,工笔花鸟画作为传统文化的一部分,其重要性不言而喻。新时代的民众审美需求不断发生变化,对装饰设计有着越来越高的要求,设计者可尝试将工笔花鸟画色彩表现融入到现代装饰设计中,提升设计作品的审美价值,更好地满足当代人的需求。基于此,本文对工笔花鸟画装饰性的影响因素进行探究,分析工笔花鸟画的色彩表现,提出工笔花鸟画色彩表现与现代装饰设计的结合策略。

基于视知觉理论的工笔花鸟画构图探析

在绘画中构图是一项至关重要的艺术技巧,良好的构图设计能够使画面更加生动,是一幅画作成败的决定性因素之一。中国传统的名画都具有精妙的构图(如于非闇的《白牡丹》),但如何精确评价画作的构图,传统评鉴方式主要依据评论家的直观感觉。运用鲁道夫·阿恩海姆的视知觉理论分析中国传统绘画,是一种可以借鉴的分析方法。通过视知觉理论分析于非闇《白牡丹》构图中的力的平衡,可以为花鸟画的构图在现代设计语境下提供新的审美路径。在此基础上,以江苏省美术馆“雁过留声”系列文创产品作为案例探析利用传统绘画如何进行创新设计。由此,融入视知觉理论的构图方式为传统中国画的赏析及推广提供了新的传播视角及方略。

萨法维细密画对明代工笔花鸟画的转译——以《巴赫拉姆·米尔扎集册》为中心

萨法维王朝是波斯细密画发展的高峰,也是中国工笔花鸟画融入波斯绘画艺术的重要时期。编纂于16世纪中叶的萨法维宫廷画谱《巴赫拉姆·米尔扎集册》,不仅收录众多14至16世纪初优秀的波斯绘画与书法作品,还收藏有中国明代画家的工笔花鸟画及波斯艺术家对中国画的临摹之作。该册充分展示了波斯艺术家历经跨文化艺术交流的传播、采纳与融合三个阶段,学习中国绘画技巧,提取中国艺术精髓并将中国花鸟元素进行转译的过程,揭示了波斯细密画与中国画的融合对波斯艺术发展的意义。

主题性工笔人物画创作的当代表达

主题性美术创作就是围绕主题事件,紧扣时代脉搏,弘扬时代旋律的美术作品。与文字记录的历史相比,视觉图像演绎的事件往往更直观、更能深入人心。因此主题性美术创作具有当代艺术的特征和鲜明的时代印记,也更易于传播。其中,工笔人物画是当代主题性美术创作中极为重要的创作类型。从图式、色彩、主题和情感的关系三个方面阐述主题性工笔人物画创作的当代表达。

《宫乐图》的临摹技法研究

临摹是学习中国传统绘画必不可少的一步。临摹的目的就是借鉴古人的绘画技法与经验,为以后的绘画创作打下坚实的基础。《宫乐图》作为唐代优秀的工笔重彩人物画,在构图、设色、人物的形神刻画上有着很高的艺术成就,值得研究与学习。本文对临摹过程中的技法、材料应用等方面进行探究,归纳总结出唐代工笔人物画在用线、用色、用绢上的技法,得出相应的结论,应用于今后的绘画创作。

浅析“光”与“色”在当代工笔人物画中的表现

中国传统绘画中的光与色的表达基于中国传统哲学思想,是为了意境的营造及情感的表达。随着中国画的发展,西方绘画对光与色的真实再现作为一种新的表现视角被当代工笔人物画家所认识及借鉴,并与传统绘画元素相结合,创作出了具有中国画特点的新的表现语言。本文从“光”与“色”运用于当代工笔人物画的背景谈起,对当代工笔人物画中“光”与“色”的表现进行分析,指出光影语言的意义,为中国画创作增添了新的方向。

从线到色——论岳小飞作品中的女性视角

本文首先从艺术家岳小飞早期和后期的代表作对比分析其工笔人物画中用“线”的特点,以及女性形象因线条描绘的差异而产生的艺术审美变化;其次,分析岳小飞现代工笔人物画与传统工笔人物画色彩间的差异性,探索艺术家岳小飞如何在色彩冷暖、浓淡、薄厚等绘画技法中体现女性意识的崛起和艺术领域的突破。再者结合艺术家岳小飞的女性人物题材作品和创作感受来浅谈其作品中的女性视角,以及如何打动观者的内心,并引起共鸣。

工笔重彩人物画教学改革探究

工笔人物画课程是本科院校美术学专业课程中的重要课程,随着艺术教育的发展和数字时代变化,工笔人物画课程的教学也需要进行改革。工笔重彩是中国画中的一种传统绘画技法,它注重细节、色彩、光影的表现以及笔触的精细控制,因此,工笔重彩在工笔人物画教学中尤为重要。本文将结合实践教学,对工笔重彩人物画的教学进行探讨,从而提高工笔人物画课程的学习成效,激发学生的创新力。

《独居日记》毕业创作说明

中国人物画的起源可追溯至新石器时代,作为传统三大画科之一,其功能由祭祀膜拜、道德说教发展至纯粹审美和观念化表述经历了漫长的过程,工笔人物画作为其中的一种表现形式,以细腻且变化丰富的线条造型与注重水墨书写意味的写意相对。既是表现人物样貌、心灵与社会情感的画科,必然在映射着画者审美感受的同时也反映当下生活的现状。随着社交媒体、大众娱乐的兴起,浮躁、碎片化正逐渐代替沉静、深度思考,成为时代的代名词,而害怕孤独、喜爱热闹也成为很多都市人的常态。此次创作即是从现实生活中取材,将个人感受加以提炼后运用工笔的形式表现了两位女性的典型姿态—照镜与编发,画中人物的非写实也表明了空间的非现实,既是对个体存在的思考,也是对理想境界的向往。

色彩于中国传统绘画中的地位转变——以唐宋工笔人物画为例

唐宋时期是中国传统绘画艺术发展的一个高峰期,在此期间,中国传统绘画中的色彩在魏晋南北朝时期前人的基础上得到进一步发展,并在绘画中呈现出愈加丰富与多变的势态。可与此同时也是色彩于唐宋时期的中国传统绘画中逐渐失去主导地位,中国传统绘画由“重色轻墨”转向“重墨轻色”的重要转承节点,并对后世的中国传统绘画乃至现今中国画的发展影响深远。本文将以色彩为视点,以唐宋时期工笔人物为主要研究对象,分析此次色彩于中国传统绘画中的重大转变及变化成因。

外来艺术对当代釉上彩工笔花鸟瓷画的影响与策应

釉上彩工笔花鸟瓷画明清时期已受到外来艺术的影响,而在当代,外来艺术的影响更加明显。在外来艺术影响下,当代釉上彩工笔花鸟瓷画在工具材料、工艺技法、构图布局、题材内容等各方面都发生显著变化,当代釉上彩工笔花鸟瓷画界应采取提升自我思想素养、加强高校传统教育、营造良好发展环境等策应措施,应对新的变化。

传统工笔人物画在中老年服装图案设计中的应用

随着世界人口老龄化现象的突出,适时寻求可供现代中老年服装图案时尚化设计,又能够彰显民族文化内涵的设计元素成为一种显性需求。通过将传统工笔人物画作为服装图案直接应用于中老年服装的整体或局部,或对人物形象的提取,通过"夸张变形"和"分解重组"等设计手法进行再设计后间接应用于中老年服装中做了尝试探索,整理归纳了不同的设计对于人物画的选择原则、色彩搭配及所适用对象和服装品类的选用注意点。研究认为:结合中老年的审美需要及心理需求,将传统工笔人物画设计应用于中老年服装图案设计中,能够增加中老年服装的时尚个性化,大大提升中老年服装的趣味性和附加值;同时也使传统艺术文化在中老年服装中得到传承和创新。

藏传唐卡绘画与汉地传统工笔画色彩之比较

藏族的唐卡绘画与汉地的传统工笔画分属我国绘画体系中两个不同的支系。二者在线条及色彩的运用方面都相当的讲究,工整细致、精美动人。画面中都呈现出很强的装饰性特点。他们具有在某种处理上相同或者相似的地方,唐卡及传统工笔画在颜色的使用上,都充分运用了红、黄、蓝、白、黑五类主色体系。但是颜色的使用在这两类绘画中,却有着迥异的文化内涵和精神气质,存在着较大的差异性。本文即试从色彩的角度比较二者的差异性,并探寻这种差异性存在的文化根源,使我们对这两类画种的审美意象有更为清晰、深刻的认识。

写意为象——浅析传统工笔人物画之写意性艺术特征

工笔人物画是中国传统的民族绘画艺术,有着极其绚丽和悠久的历史。在传统"以形写神"和"写意传神"的美学思想指导下,工笔人物画将其工整严谨的本质面貌与写意性的艺术特征有机结合,体现出工写相宜的审美特征。本文从工笔人物画的造型、构图、色彩和技法表现等方面展开论述,深入探析工笔人物画的写意性艺术特征,旨在通过研究和发掘民族绘画艺术的精神与特征,更好地继承和发展中国传统的绘画艺术。

工笔人物画色彩的传统与创新

中国工笔人物画在唐宋时代以前,拥有光辉灿烂的色彩的传统。宋元以降,由于文人写意画的盛行,这种传统渐渐式微。在改革开放的今天,探讨如何拓展工笔人物画的表现语言,重新焕发工笔人物画的色彩魅力,是发展工笔人物画的必由之路。

唐代长沙窑陶瓷山水纹饰艺术特征及成因探究

长沙窑是中国陶瓷釉下山水画的发源地。它创造性地吸取传统绘画中工笔山水、写意山水的精髓并巧妙地运用于陶瓷山水画的装饰艺术上,本文试图从唐代长沙窑山水纹饰切入,通过对它的艺术特色、产生的时代原因以及文化内涵等方面进行研究,从而初步探索长沙窑山水纹饰的内涵和意义。

中国传统工笔仕女画和浮世绘美人画在表现技法及构成形式上的比较

女性形象的创作在中国画中被称为“仕女画”,在日本画中被称作“美人画”。虽然中国仕女画与日本美人画两者的名称有差异、但在实质上,仍属于同一种绘画题材。而日本美人画胎息于中国唐代仕女画,长期受中国传统仕女画艺术风格的影响,并在其影响下不断发展。甚至被称为最具日本民族风格的浮世绘美人画,我们在透过其浮华的外表下,仍可清晰的观察到其内蕴亦深受中国传统工笔仕女绘画艺术影响的痕迹。本文旨在对现有资料收集整理的基础上,对中国传统工笔仕女画及日本浮世绘美人画的表现技法及构成形式做比较,研究、分析和讨论两者的异同,并结合实践经验和理论知识做一论述。

尺幅之内的意蕴——南宋小品工笔花鸟画研究

南宋小品工笔花鸟画以尺幅之内折射大美的境界,以简约的布局、精湛的技法、严谨的法度及其诗意的情趣,彰显了宋人穷理、格物致知的文化追求和自然严谨、意趣深远的审美特征。这些小品工笔花鸟画对当今工笔花鸟画画坛有一定的启示作用。

基于中西方绘画色彩的当代中国工笔重彩画研究

绘画具有时代性,当代工笔重彩画应该在承袭传统的基础上体现时代的审美特征,而且应对已有的成就进行创新,尤其是在色彩运用方面。中国绘画自元代以来,水墨一直处于主导地位,中国绘画一直倡导无色或单色的意境和韵味,但现代社会处于五彩缤纷,霓虹丰富的时代,对我们的绘画作品也提出了更高的要求。文章从色彩问题成为当代工笔重彩画变革首要考虑的问题出发,通过对中西古典绘画色彩特征的分析,提出当代工笔重彩画融合中西方绘画色彩观的有效途径,目的使中国当代工笔重彩画有新的突破和创新。