工笔花鸟画色彩表现与现代装饰设计的结合策略

传统中国画被称之为“丹青”,可见色彩在我国的绘画中始终扮演着极为重要的角色,其也是工笔花鸟画不可或缺的创作语言。全球化发展步伐加快过程中,文化的经济价值愈发凸显,工笔花鸟画作为传统文化的一部分,其重要性不言而喻。新时代的民众审美需求不断发生变化,对装饰设计有着越来越高的要求,设计者可尝试将工笔花鸟画色彩表现融入到现代装饰设计中,提升设计作品的审美价值,更好地满足当代人的需求。基于此,本文对工笔花鸟画装饰性的影响因素进行探究,分析工笔花鸟画的色彩表现,提出工笔花鸟画色彩表现与现代装饰设计的结合策略。

当代花鸟瓷画艺术光影表现研究——以2021景德镇国际陶瓷艺术双年展作品为例

花鸟瓷画艺术的光影表现早在清代即已得到发展,而在当代花鸟瓷画中,光影表现形式更为丰富多样。文章以2021景德镇国际陶瓷双年展作品为例,探索当代花鸟瓷画艺术光影表现形式与作用。当代花鸟瓷画光影表现形式主要包括虚实相生、散点式、因材而生等表现形式,具有体现意象之美、创造精神与人文情怀的重要作用。

基于视知觉理论的工笔花鸟画构图探析

在绘画中构图是一项至关重要的艺术技巧,良好的构图设计能够使画面更加生动,是一幅画作成败的决定性因素之一。中国传统的名画都具有精妙的构图(如于非闇的《白牡丹》),但如何精确评价画作的构图,传统评鉴方式主要依据评论家的直观感觉。运用鲁道夫·阿恩海姆的视知觉理论分析中国传统绘画,是一种可以借鉴的分析方法。通过视知觉理论分析于非闇《白牡丹》构图中的力的平衡,可以为花鸟画的构图在现代设计语境下提供新的审美路径。在此基础上,以江苏省美术馆“雁过留声”系列文创产品作为案例探析利用传统绘画如何进行创新设计。由此,融入视知觉理论的构图方式为传统中国画的赏析及推广提供了新的传播视角及方略。

黄宾虹花鸟画的笔墨色彩表现研究

本文根据黄宾虹的绘画理论梳理其笔墨色彩观念,并且结合具体作品总结他花鸟画的风格特色,以及用笔用墨的具体表现。黄宾虹的花鸟创作集中在晚年,以“简、淡、拙、健”为整体特征,八十岁之前风格简淡,此后则更加古厚。黄宾虹看重笔墨表现力,他的花鸟作品将书法用笔运用到创作当中,线条劲健,具有顿挫的变化韵律。他的花鸟作品大都色墨混用,并且吸收了民间绘画的红绿色彩。黄宾虹花鸟画的另一个突出特征是用水较多,因此设色清逸,并且擅长通过破墨、宿墨、积色等方法,在画面留下富有变化的墨痕和水渍塑造笔墨层次。

论宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画的关系

在粉彩瓷绘发展过程当中,出现过很多题材,其中花鸟画题材属于一个最为常见以及最为引人注目的题材。通过对现代粉彩花鸟瓷画进行研究,能够发现其无论从表达技法、色彩还是在画艺上,均可以看到传统花鸟画的一些痕迹,尤其是对宋代花鸟画有着非常深的借鉴以及运用痕迹。为此,文章先是对花鸟画做出了简要介绍,同时分析了宋代花鸟画对现代花鸟画的影响,并基于此探讨了宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画之间的关系,以此助推现代粉彩花鸟瓷画不断向好发展。

长沙窑花鸟纹饰的艺术特征与审美研究

长沙窑是中国最早的彩瓷窑,它题材丰富、技法多样、意趣野逸、意境广博,代表和承载着人们对生活的美好祝愿和期盼。在崇尚“以形写神”的艺术主流中,以其粗笔写意、逸气横生的发展面貌独树一帜,以花鸟纹为代表的动植物纹是长沙窑的主要装饰题材之一。笔者以磁州窑瓷器上的花鸟纹饰为研究对象,阐述纹饰的来源和应用,分析长沙窑的艺术特征及其形成因素,揭示长沙窑鹿纹的审美价值和带给人们的精神享受。

论当代釉上彩花鸟瓷画艺术风格的多元发展

釉上彩花鸟瓷画艺术风格经历了漫长的发展演变,在当代进入到空前多元发展的新时期。当代釉上彩花鸟瓷画艺术风格多元发展的成因主要是开放的创作环境、多样的市场需求和工艺的综合运用等。当代釉上彩花鸟瓷画艺术风格具体表现在写实主义风格的增强、抽象主义风格的崛起和古典主义风格的深掘等方面。

陶瓷花鸟画写意技法的色彩表达研析

花鸟画主要运用于陶瓷外观的美化,陶瓷设计人员通过采用花鸟画的自然景物构图形式,能够促使陶瓷工艺品本身的审美价值得到突显的提高。陶瓷花鸟画的良好审美效果若要得到充分的展示,则不可忽视陶瓷工艺创作中的写意手法合理采用。本文主要探讨了色彩表达设计方案在陶瓷花鸟画创作中的实践运用要点,确保陶瓷花鸟画的写意技法得到更加合理的采用。

国画作品《云汀荷》创作说明

从古至今,以枯荷作为创作题材的作品有很多,无论是泼墨飘逸的写意枯荷,还是工整细致的工笔枯荷,都表现了人们对于枯荷的喜爱之情,从不同的作品感受到作者对于枯荷的不同感受与见解。《云汀荷》这幅作品是采用工笔设色的技法进行绘画,通过工笔画的绘画语言表现出枯荷的形象。枯即是荣,荣也是枯,枯萎的荷花不仅仅代表了生命的终结,也代表全新的开始。此次创作是通过重彩的表现形式,将内心深处对于枯荷的赞赏与喜爱之情表现出来,同时带给观赏者不同的视觉感受。本文还详细讲述了作品的创作构思、创作过程以及创作感想。同时对绘画的构图形式、色彩的运用也进行了探讨与说明。

论粉彩花鸟瓷画的民族性表现与意义

粉彩花鸟瓷画历经了数百年的发展,在各时期形成了不同的民族性特色。粉彩花鸟瓷画的民族性表现在工艺技法、艺术形式与文化内涵等各个方面。粉彩花鸟瓷画的民族性具有传承和弘扬优秀传统文化、提升民族文化自信心、促进文化交流与传播、推动社会经济发展等重要意义。

粉彩花鸟瓷画的时代性研究

粉彩花鸟瓷画在近、现代的发展历程中,经历了清代中前期、清代后期、民国时期、当代等四个时期,在不同时代背景影响下呈现出不同的发展特点。影响粉彩花鸟瓷画发展的时代性因素主要有社会发展、科学技术、市场经济、历史传统等。粉彩花鸟瓷画创作者应顺应时代,尊重并契合大众审美、注重时代精神的融入、深入观察大自然、加强借鉴与交流等寻求新的发展。

当代粉彩花鸟瓷画表现特色研究

当代粉彩花鸟瓷画在继承传统的基础上不断向前发展,并形成新的表现特色。在工艺表现上,当代粉彩花鸟瓷画呈现出材料的综合运用、线描与没骨技法并存、写意技法的融入等特色;在艺术表现上,当代粉彩花鸟瓷画呈现出不拘传统的题材、传统与现代相融合的构图、艺术风格的多元化等特色。

当代青花花鸟审美意趣与工艺创新

本文在分析新时代背景下青花花鸟的风格构成、审美意趣、工艺美术以及呈现效果的基础上,对当代青花花鸟瓷画的审美意趣以及在材料上的创新发展和工艺运用上的创新进行了分析研究。

粉彩小写意花鸟瓷画艺术特色与美学境界探究

粉彩小写意花鸟瓷画系介于工笔与写意之间的粉彩花鸟瓷画类型。粉彩小写意花鸟瓷画萌生于清代,历经了数百年的演变过程。粉彩小写意花鸟瓷画在构图、色彩、笔法和风格上具有鲜明的特色,并具有形神兼备的自然之美、“天人合一”的意境之美、粉润晶莹的材质之美等美学境界。

浓淡出毫端,无极生太极——浅析青花分水花鸟画

自古以来,青花瓷就以其清新典雅的艺术风格和丰富多彩、意蕴深刻的装饰纹样广为人民大众喜爱。青花分水则是绘制青花瓷的一种高妙、历史悠久的传统技法,讲究浓淡适宜和意境营造。青花分水花鸟画神形并具,含有中国传统水墨画的神韵,具有极高的艺术审美价值。

萨法维细密画对明代工笔花鸟画的转译——以《巴赫拉姆·米尔扎集册》为中心

萨法维王朝是波斯细密画发展的高峰,也是中国工笔花鸟画融入波斯绘画艺术的重要时期。编纂于16世纪中叶的萨法维宫廷画谱《巴赫拉姆·米尔扎集册》,不仅收录众多14至16世纪初优秀的波斯绘画与书法作品,还收藏有中国明代画家的工笔花鸟画及波斯艺术家对中国画的临摹之作。该册充分展示了波斯艺术家历经跨文化艺术交流的传播、采纳与融合三个阶段,学习中国绘画技巧,提取中国艺术精髓并将中国花鸟元素进行转译的过程,揭示了波斯细密画与中国画的融合对波斯艺术发展的意义。

虚谷花鸟画中的色彩与视觉艺术元素

虚谷是清末画僧,与任伯年、吴昌硕并称为“海上三杰”。虚谷生活的晚清时期,国画花鸟画已经达到了很高的发展和成就,但艺术语言过于死板,重墨重笔,以迎合市民审美的需要。虚谷在背景之下,另辟蹊径,绘画直抒胸臆,在继承前人敢于创新笔墨的基础上,自成一派,形成了独特的艺术语言,并对后世画家影响深远。虚谷绘画艺术的色彩脱俗冷淡,注重色调的统一和简洁。他常用干、浓、淡、彩墨等手法,创作出明快清新、恬淡清澈的画面。

中国传统花鸟画元素在服装设计中的运用

文章以中国传统花鸟画的历史渊源与艺术表达作为理论研究的前提,运用案例比较分析方法,以花鸟画元素在服装设计中的运用为例,对其在服装图案中的表现题材、布局形式方面进行归纳,总结中国花鸟画元素在服装图案设计中的运用规律和方法,并将传统花鸟画元素的艺术特征与服饰图案的装饰性进行比较,针对创新性、时代性的服装设计提出建议。

中古绘画大历贞元之变--以《历代名画记》卷九、卷十为中心的考察与研究

郭若虚、宋濂曾对中古绘画之变作出精要论述。受史学影响,郭宋所谓“古”与“近”之变常被误读为历史朝代的唐宋之变。“郭宋问题”的关键转捩点实在大历贞元之际,而非开元天宝。受安史之乱影响,开元天宝一代在肃宗、代宗朝纷纷谢世或老去,新老两代在此更替。“新生代”文人士大夫在安史之乱及南宗禅的双重影响下,人生哲学逐渐由初盛唐的热情干世和理想主义,走向了自然适意与清净淡泊。于是,初盛唐以兴成教化为目的,以佛道人物为核心,以画工为主体的绘画,在大历贞元之际全面开启了以怡悦性情为目的,以山水花鸟为核心,以文人士大夫为主体的重要转向,并诞生了首批名家,直到五代宋初才又出现新的高峰。