云南当代话剧的演出“空间”与“物造型”发展研究

云南当代话剧的演出“空间”与“物造型”,自有其发展状貌。随着演出“空间”的变化,创作者从一开始受演出场所的限制,只能靠“写意性”的点染和“象征性”的表现产生舞台上的“写实”效果,到走出剧场空间的“限制”和物质条件的“将就”,运用高科技的舞台技术手段表现戏剧情境流变中任何需要的时空环境和诗意幻境。云南戏剧人对都市戏剧演出空间的开发,是云南话剧演出新空间里出现的新动态,是充满了探索能力和发展活力的新动向。

普及性戏剧教育的核心及其面临的困局

“范本”是艺术教育中不可或缺的要素。在音乐学习中,乐谱具有不可撼动的权威地位,古今中外皆然。无论是古代礼乐还是现代音乐剧,都以模仿范本为基础,逐步提高。舞蹈的学习普及或重技艺,或重情感,但也都以范本模仿为基础,再过渡到艺术表达和情绪抒发。在向大众普及戏剧的过程中,戏剧教学的困局主要体现在教材范本、技艺范本和教师范本等方面。如何借鉴音乐与舞蹈的教学特点,更好地发挥范本在戏剧教学中的作用仍需不断探索。

“3Inter-”教学模式下高校戏剧普及路径——以对外经济贸易大学戏剧美育建设为例

高校戏剧普及是我国新时代美育事业的重要内容,其核心和难点是戏剧实践活动的普及。戏剧兼具文学性和剧场性,戏剧普及的实践应以舞台实践为主。在进阶式戏剧思维培养的教学理念下,采用“一做二融三联动”的“3Inter-”教学模式,将教育示范剧融入高校戏剧课程,能探索出一套行之有效、提升学生自主学习能力且能满足学生个性化学习需求的戏剧普及方法。

家校社共育模式下“教育戏剧+”在儿童阅读教育中的应用研究

家校社共育模式作为一种融合家庭、学校和社会资源的合作教育模式,在儿童阅读教育中具有重要意义。“教育戏剧+”作为创新形式之一,为促进儿童阅读提供了新思路。在家庭、学校及社区等多场景中,组织多样化的教育戏剧活动,以唤起儿童对阅读的热情并拓展其想象力,在家庭、教育机构以及社区三方的通力合作下,为儿童创造了一个充满书香气息的环境,激励他们投身于阅读实践,旨在为该领域带来新的应用策略和研究视角。

基于戏剧工作坊模式的幼专戏剧类课程重构研究

随着西方戏剧教育理论与实践中国化进程的加快,国内涌现出一批基于新兴的教育戏剧理念建立的儿童戏剧工作坊。但在培养幼儿师资的幼专阵地,戏剧类课程仍然沿袭着培养戏剧专业化人才的陈旧育人路线。这种课程模式已经和旺盛的幼儿戏剧市场脱节,和新时代幼儿戏剧教育惠及全体的目标相背离。本文从理论和实践两个层面论述将戏剧工作坊模式引入幼专戏剧类课程的必要性和可行性,助力戏剧教育本土化进程和课程化落地实践。

中国古装影视剧服装领域研究热点及行业趋势分析

随着中国文化国际影响力的增强和数字技术的进一步发展,中国古装影视剧服装迎来了新的发展机遇与挑战。为了把握中国古装影视剧服装的发展态势,并为相关研究人员与行业提供客观的发展参考依据,本文利用CONCOR分析与LDA主题建模,从研究热点和行业发展趋势两个层面进行了探究。分析得出,设计理念与美学追求、传统服饰文化的传播与弘扬、古装影视剧服装设计发展要求、对角色的塑造及表现作用等研究热点,以及数字化新发展、跨行业联动的产业转型新趋势、文化传播与品牌打造新机遇、注重传统与创新的设计新要求等行业趋势。

“文革文学”与现代性

“文革文学”与现代性有着相当复杂的密切联系,这一问题长期被忽视,没有得到充分的阐释。以多元开放的现代性视角观照以革命样板戏为代表的“文革”主流文学及“文革”时期的“地下文学”与现代性的关系,便可整合其现代性特征。

京剧样板戏的美学思潮与传播

"样板戏"是"文化大革命"时期的专有词;是糅杂着艺术和非艺术因素的,至今难以厘清的戏剧形式;是多层艺术格局的艺术模式;是具有艺术美学和政治美学双重结构的现代京剧。"文化大革命"期间盛行的诗歌、小说、歌曲、美术、舞蹈、影视剧等代表着一个时代的文艺作品早已随着"四人帮"的粉碎而烟消云散,唯有"样板戏"及其衍生作品至今仍顽强活跃在艺术的舞台上。京剧样板戏作品在政治荣光消散之后以艺术形式重现,在时代变迁中屹立不倒。"文化大革命"过去近半个世纪,在学术环境自由的今天,亟需从多种角度重新审视京剧样板戏,回顾其传播模式,剖析其社会影响和所引领的美学思潮。

好一曲“夜深沉”——京剧《杜鹃山》主要音乐主题因子之源考

本文对传统京剧曲牌《夜深沉》的音乐形态进行了较为细致的分析和研究,以此作为探究"后样板戏"时期作品——现代京剧《杜鹃山》主要音乐主题因子之承袭关系的翔实考证。提出了现代京剧《杜鹃山》在音乐主题创作中继承了传统京剧的母本基因并以现代的作曲技术加以缜密和精细的处理,展现了一个富有时代气息和饱含传统文化精髓的音乐主题。这种弘扬中国传统文化和体现时代精神的创作理念和技术手段无疑为我们提出了一个值得思考和研究的问题。

中小学戏剧教育的三种实践模式

随着中国基础教育课程改革的深入开展,戏剧教育也越来越受到重视。根据我国中小学的现实基础和条件,我们通过几年的实践探索,提出了三种戏剧教育实践模式:学科性戏剧教育、渗透性戏剧教育、活动性戏剧教育。有了常规化的课程设置、表演活动和日常教学的渗透,戏剧教育才能真正纳入到学校教育轨道,发挥积极的育人功能。

“一韵三叹”话“红灯”(上)——感悟钢琴组曲《红灯记》中的风格魅力与文化质感

钢琴组曲《红灯记》是在原来由十二首唱段构成的钢琴伴唱《红灯记》基础上,抽出其中的八首,按着新型组曲的结构方式,布局成的一种具有中西合璧文化特征的钢琴组曲,并成功实现了中西音乐文化上的远端对接。在具体的改编方式和钢琴的演奏方法上,既能让多种音乐元素、技法在此得到体现与对接,又能在中与西的音乐语境中形成"你中有我,我中有你"的音乐发展模式。特别是对于传统的"线性思维"和外来的"交响性能"以及跨界式的戏曲音调、民间歌调等方面的借鉴,都有殷承宗自己在改编与创作上的增补与外延,从而使得中国的京剧艺术与外来的钢琴技法在此得到了合情合理的融合与转换。

新文科:从希拉姆模式到中国模式

始于2017年的希拉姆学院新文科项目与发轫于2019年的中国新文科建设,二者名称和兴起时间相近,在内涵和实施过程上则是迥异。对希拉姆学院新文科项目的缘起、内涵、特色以及形成的希拉姆模式进行梳理分析,以戏剧与影视学学科建设为案例,对比论证其与中国新文科建设的理论、路径及其形成的中国模式。研究认为,希拉姆模式有其“小”而灵活的特征,能够为高校戏剧与影视学学科促进专业融合,积极利用科技设备提升教学效果,鼓励学生走出校园提升专业知识技能等方面提供参考;中国新文科建设整体上体现出大国的大格局,表现为教育强国的战略布局,主动迎变的理论智慧担当,群策群力的人才培养实践响应,在坚守本土和开放包容、守正创新与积极求变中,彰显出中国高等教育改革的优越性,具有影响范围广、理论研究深、发展后劲足、改革成果多等特点。

论“五四”话剧中的模式剧与译编剧创作

在"五四"话剧创作中,以西方近现代戏剧文学为文本参照的模式剧与译编剧是重要组成部分。从时代与现实背景上看,这是中国戏剧现代化转型过程中的必然产物,也是当时"五四"剧作家群体主客观局限性的现实折射。从具体的创作趋势上看,基于"五四"剧作家创作热情与反映现实的可操作性的考虑,它又经历了从对西方话剧进行部分移植的模式剧向全盘借鉴模仿的译编剧的转变过程。"五四"模式剧与译编剧创作一方面反映了对西方戏剧积极、开放的文化心态;一方面在技术层面上为"五四"话剧的原创性创作起到了有益的示范作用。

作为符号的女性——论“样板戏”中革命女性的异化

样板戏中塑造了许多革命女性形象,但她们并没有多少女性特征,而是作为阶级政治的符号、男性界定的符号而存在。她们的阶级、政治身份远远大于她们的性别身份。而且在这些女性身上显现出的多是男性特征。而男性革命者们不可能真正接受女性,因为“菲勒斯“中心话语影响深入骨髓。马恩的妇女观对革命的形象有一定的影响,但又被扭曲了。在样板戏中虽然想给人一种妇女翻身作主人的印象,但却将妇女置于阶级、政治的话语之下,让她们无法发出作为女性的独立声音。

电视剧中圆形人物的简约化与扁平人物的精致化

作者针对电视剧人物塑造上的特点，通过丰富的材料、精细的评析与有说服力的论证，提出了电视剧在人物塑造上的鲜明走向，即圆形人物简约化与扁平人物精致化，为关于电视剧人物塑造特点的学术研究提供一个有力前提。同时，分析了大众文化对电视剧人物塑造的作用与由此而来的艺术得失。

论汤显祖戏曲“梦幻叙事”范式的文化情韵

明代著名剧作家汤显祖倾尽毕生精力所演绎的杰出剧目《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》,又被后世誉为"临川四梦"。可以说,汤显祖戏曲梦幻理论建构的独具匠心在于其以艺术家的敏锐思维和激情感悟而将情与理的生命冲突所造成的苦闷、幽怨、抑郁表现得痛快淋漓并在对"情"的反思中张扬着对传统人性观的质疑探秘,从而使其戏曲梦幻叙事富含着隽永的文化情韵。

“样板戏”革命主题的宗教内涵

领袖崇拜体现的是世俗社会中民众的政治信仰,耶稣崇拜则是基督教信徒的精神皈依。二者的相似点在于,都认为宇宙存在一个绝对的、无限的、至高无上的创世者。在"文革"期间的崇拜现象中,美的程度以及丑的形成不是如同上述基督教所说的距上帝这一本体之光的远近而定。而是根据敌我双方的阶级立场而划分为彼此对抗性的真善美与假丑恶。"样板戏"革命主题的宗教内涵体现为救赎——牺牲——圣化这一逻辑相关的三个方面。

“样板戏”的舞台艺术风格及其美学逻辑

本文试图撇开政治权力消长和意识形态转型所带来的偏见,以学术的方式考察"文革"时期"样板戏"在舞台艺术风格方面的特征以及"样板戏"主导者的真实意图。本文认为,"样板戏"是一种政治意识形态的艺术编程。"样板戏"根据"文革"意识形态逻辑,在戏剧结构、音乐形式、唱腔设计、舞台美术以及戏剧语言等方面,进行了大规模的变革,形成了一种奇特的艺术风格,同时又是在政治权力指令下的自上而下的文艺生产制造出来的一种畸形的艺术。在庞大的意识形态神话破产之后,那些从意识形态躯壳上脱落下来的若干艺术残片,却仍散发出几丝迷人的美学光芒。

陷阱里的先锋——评20世纪90年代中国先锋戏剧

20世纪90年代的中国先锋戏剧展示了深广的潜力和远景。但是,由于市场经济的侵袭和文化底蕴的缺失,使得中国先锋话剧简单地搬演和追随西方现代话剧,成为只供观演双方娱乐的平面模式。如果听任其发展,那将是先锋戏剧的末路。

我国网络自制剧赢利模式的构成要素研究

综合已有赢利模式理论可见,网络自制剧的赢利模式由利润源、利润点、利润杠杆、利润屏障四个要素构成。网络自制剧的利润源既有广告商、网民用户、版权购买商、通信运营商等核心利润源,也有其上下游的可开展合作实现共赢的外围利润源;其利润点主要包括广告收入、用户付费、版权销售、流量分成等核心收益和外围相关收益;利润杠杆是将网络自制剧利润源转化为利润点的桥梁与纽带,具体包括其广告平台、收视平台、版权销售平台及相关外围业务平台;利润屏障是保护盈利的防范措施,可保护网络自制剧的利润源和利润点,并为利润杠杆的运行提供支持。充分发挥这四个构成要素的作用,可进一步完善与优化网络自制剧的盈利模式。