古都的艺术与艺术中的古都:古都与艺术的双向建构

作为中国历代王朝政治中心的都城是中华文明的标识之一,古都艺术是承载都城记忆的重要媒介。在当代艺术实践中,如何从艺术中挖掘古都的历史记忆,如何在城市审美实践和文化实践中融合历史想象、城市特质和现实关怀,成为古都学和艺术学两个领域共同关注的话题。古都空间的区域政治中心性、艺术风格的中心交汇性以及在中国大地上的空间流动性,形成了艺术的古都特质,古都成为艺术发展的自变量,为我们提供了新的阐释艺术史的维度,也是当下重建都城历史想象的空间经验来源。回到每个时代最富有艺术高度的古都空间的艺术现场,对全面书写、理解和阐释中国艺术史,具有重要的学术价值。

传统建筑设计在现代建筑设计中的应用研究

对现代建筑设计中如何应用传统建筑设计理念进行研究,围绕传统建材的类型以及传统建筑的特点进行分析,从建筑结构、建筑材料以及建筑风格等角度分析现代建筑与传统建筑设计的关系,结合实际案例探索如何在现代建筑设计中应用传统建筑设计。

暴力的规训:从传统武术技击到现代散打运动

运用文献资料、逻辑分析等研究方法,梳理与分析当前学界对武术文明化及暴力规训的相关研究。主要结论:研究的侧重点辐射武术演练形式的改变、服装器物的艺术化、武术技击功能的弱化、健身功能与文化教化功能的增强等领域;形成了武术技击向传统武术套路的演变、转换这一研究范式;作为不同的运动方式及动作编码,传统武术与现代散打运动却具有不同的解读方式,将传统武术徒手技击与现代散打运动作为比较和分析主体,并以"暴力"作为彼此的符码;在同一符码系统里,"暴力"是解读传统技击和现代散打的密匙;武术作为身体的叙事,其发展也伴随着暴力的消解和对文明的妥协。搏击术的演变史是暴力规训历史进程的演绎,武术的发展史则体现了野蛮到文明的历史嬗变过程。

现代语境下对传统武术中“传统”的解读与思考

在现代语境下对传统武术中传统的解读,首先要从对传统的界定开始。从宏观的角度或者从历史的角度来看,传统属于一个静态体系,而从发展的辩证的角度来看,传统又属于一个动态体系。因为传统不是一成不变的,而是不断地发生着转变,时代在发展,过去的传统会自我更新,自我发展成新的传统从而得到继承和延续。传统主义者对传统武术要保持一种科学的态度,不能固守,只能求变,只有变才能活,才能发展,同时要注意摈弃那些具有封建意识形态的思想内容,只有这样传统武术才能得到发展。而反传统主义者则首先要清楚,现代化并不是要全盘西化,如果刻意来改变自己的传统去取悦于西方强势文化,结果只会适得其反。

试论传统设计文化对现代设计艺术发展的影响

历史悠久的中国传统设计文化孕育了令世人瞩目的中国现代设计艺术。我国传统设计文化与现代设计艺术之间有着深厚的渊源关系,只有通过对传统设计文化深入解读,才能为我国现代设计艺术提供无比丰富的养分和智慧。在发展现代设计艺术的同时,不但不能忽视对传统设计的承继,更要将其作为创作的文化源泉。

西部民族题材美术创作与中国现代艺术史的建构

西部少数民族题材美术创作是中国现当代艺术史上的重要现象。美术创作的"西部热"使得中国现当代美术史有了完全不同于中国传统美术史更不同于西方现代美术史的特质与精神内涵。在对中国现代艺术史的建构过程中,西部民族题材美术创作体现了"重识传统与范式拓展""视向转换与风格重构"以及"民族想象与国家认同"的创作特点。

民间美术与现代艺术设计的有效结合

目的基于当代艺术设计的领域,探究民间美术与现代艺术设计的有效结合方式,实现现代艺术设计对民间美术的创造性吸收和改造,解决现代艺术设计方式不合理、搭配不恰当等现实问题。方法从现代艺术设计特征和实际需求出发,结合民间美术的审美性、民俗性、实用性3大艺术特点,结合艺术设计领域中多例成功的作品,对民间美术中的刺绣、剪纸、春联、泥塑、青花、水墨、木板年画等艺术形式与服装设计、包装设计和招贴设计3方面的结合进行探究,为提升服装设计、包装设计和招贴设计的艺术效果提供思路。结论将民间美术与现代艺术设计有效结合起来,能够使艺术设计作品获得更加丰富的表现形式与文化内涵,从而使之更加符合现代人的审美需求。

现代设计发展语境下的少数民族手工艺保护

本文首先论述了现代设计在当下的重要价值和意义,探讨了现代设计与传统手工艺的亲缘关系,并论述了从现代设计的角度保护少数民族手工艺的可能,重点阐释了从现代设计的角度保护少数民族手工艺的观念与方法。通过本文的研究,希望能为少数民族手工艺的保护提供更多观念上的启示和方法上的借鉴,目的是探寻少数民族手工艺的现代发展之路。

傩面具文化在现代艺术中的再现

傩面具文化是一种远古的原始文化。傩面具艺术已经成为中华民族博物的象征、文化的象征。通过奇异、夸张、拙朴的造型,和谐、绚丽的色彩赋予了面具以生命活力。其装饰性强的色彩,丰富多变的造型,神秘的文化功能,为现代艺术的创新提供了依据,在现代艺术中,再现了傩面具文化的独特魅力。

论现代艺术的审美非具象性

现代艺术是在西方工业革命后呈现的艺术形式,该艺术形式的主体艺术语言、思维方式和创作形式都与传统艺术有着很大的不同,现代艺术是通过抽象的语言理解和认知自然,从具象到抽象这是一个高度概括的符号过程,这是一个全新的文化体系。现代艺术审美的建立首先是建立在符号体系的理解基础上的,如何准确理解现代艺术的语言思维体系,树立对现代艺术准确的审美态度,从而深刻的理解现代艺术本身的含义和价值。这都需要首先认知现代艺术的非具象的特点。

奇妙的中国民间美术色彩语言

民间美术是中国文化中最不受外来文化干扰的部分。我国的民间美术呈现出五彩缤纷的赋色体系和丰富的文化底蕴,民间美术色彩通过自己动态结构的变化,来表现生命经验的形式,由情感、生命、运动组成色彩的意义,奇妙的色彩语言在民间美术中的运用更凸显艺术的文化本性。民间色彩本身的现代化色彩倾向,也为现代设计提供了丰富的视觉语言。