尊重历史 融入现代——谈话剧《秋声赋》的舞美设计

1944年2月至5月,欧阳予倩、田汉、李文钊等知名文化人士积极奔走,在被誉为"中国戏剧史上的第一座伟大建筑"的广西省立艺术馆,组织举办了一次盛况空前的"西南剧展"活动。西南8省近1000名戏剧工作者参与,共演出60多个剧目170多场,为桂林历史文化和抗战文化留下了浓墨重彩的一笔。为了纪念西南剧展70周年,缅怀抗战时期文化工作者们的救国情怀,广西师范大学2005年启动了"新西南剧展"工程,文学院黄伟林教授、刘铁群教授策划了"新西南剧展"活动,指导学生重新改编、排演了抗战时期的经典话剧,重温"西南剧展",缅怀当年的岁月。其中有田汉的《秋声赋》《桃花扇》,欧阳予倩的《旧家》,夏衍的《芳草天涯》《秋声赋》为作为活动的主打剧目。每一个时代都有这个时代的特殊气质,是这个时代审美的集中体现。重排70年前的话剧《秋声赋》,舞台美术设计体现了"尊重历史、融入现代"的理念。

浅谈现代多功能剧场的设计策略

通过对多功能剧场的定义进行补充从而加深对"多功能"一词的理解,以此将相关的设计策略结合典型案例进行分类研究,初步了解复杂的剧场多功能问题,以期设计出更加完美的现代多功能剧场。

中国传统戏场对现代剧场设计的借鉴作用

传统戏场的一些建筑声学设计手法与现代剧场建筑声学设计方法有许多异曲同工之妙。比如,面光的设计,可调混响的设计,声扩散的设计,防止干涉的设计,独特的雅座区的设计等多个方面与现代剧场设计方法有着惊人的相似之处。而且,传统戏场古戏台的设计方法更加生态、自然,更加尊重戏曲艺术本身将声学设计理念完美的融合于建筑设计之中。

民国前期粤剧的转型

民国前期,粤剧发生了脱胎换骨的变化。城市戏院的大量建造,催生了以城市平民为主要欣赏对象的大量粤剧新剧目的出现,涌现出一批新型编剧,基本上改变了粤剧的剧目体系。粤剧的脚色体制从十大行变为"六柱制",呈现出新的表演体系与风格。粤剧的音乐(包括演唱与伴奏)与舞台美术和戏剧装扮,同样有很多新变化。所有这些变化,都有其内在的关联,它们完全改变了粤剧的艺术风格与形态。

多媒体：炫耀技术还是张扬人文？--关于新媒体时代戏剧本体的再思考

当下的剧场演出深受多媒体技术兴起和发展的影响,如何看待"多媒体戏剧"的崛起与发展方向,已成为戏剧创作和理论两界普遍关注的议题。本文从戏剧本体出发,指出在今天大众文化的语境下,在商业化、技术化趋势愈演愈烈的时代,最终推动优秀戏剧作品诞生的内在动力不是技术,而是艺术的力量及其与现实生活的密切联系,以及戏剧前辈大力倡导和毕生关注的"人文关怀"。

刍议中国早期话剧舞台美术的现代性

中国现代戏剧史,一般把话剧分为早期话剧和现代话剧,早期话剧是指从晚清戏曲改良运动至1919年五四运动期间的话剧形态,也叫新剧或文明戏。本文首先阐述了话剧现代性的内涵及表现,接着从剧场设计、舞台布景、人物造型等方面,对中国早期话剧舞台美术展现出的现代性特点进行了研究分析,提出中国早期话剧现代性是创新性与民族性共存的观点。