戏曲现代戏导演创作谈

戏曲现代戏必须反映时代,没有时代感,作品就失去了区分过去和现在的特征,会大大减弱它的现实意义。表现时代感,绝不是仅仅报道时代,要树立新观念、增强综合性、创造演出新形式新形态。优秀的戏曲现代戏作品都是戏剧人从心灵里滋养出来,蕴含真知灼见、富有真情实感的创造。

“戏曲如何表现现代生活”:对“十七年”时期相关讨论的考察

"十七年"时期,对应戏曲现代戏创演的三个高潮,出现了三次关于"戏曲表现现代生活"的集中讨论。第一次出现在1958年,它的标志是"戏曲表现现代生活"座谈会的召开。第二次出现在1960年,它由文化部举办的现代题材戏曲观摩演出大会衍生而出。第三次出现在1964年,为配合全国范围内的现代戏运动,北京、上海等地持续举办座谈会、各报刊纷纷开辟专栏为戏曲表现现代生活的讨论提供阵地。三次讨论对戏曲现代戏创作方法的思考,是继清代戏曲学方法论后,对戏曲创作理论体系的又一次全面增补和修缮。话题涉及文本和舞台两个维度的各方面,其中,"如何把握现代戏剧本构成的核心质素""如何继承和改造传统程式为表现现代生活服务"等参与度极高。三次集中讨论不仅具有实践层面的价值,即为现代戏创作提供理论指导;同时也具有观念史层面的价值,即戏曲本体观念和戏曲唯物史观通过论争被进一步推广和稳固。作为提供理论依据和批评标准的戏曲观念,其对讨论发生隐形操控作用的过程亦是其再次获得审视和认可的过程。

戏曲现代戏舞台美术新形态创作研究

戏曲现代戏舞台美术设计必须采用当代艺术形式来表现当代人的生活,以服务于具有时代精神风貌的戏曲现代戏演出。面对观念的更迭、科学技术手段的进步,舞美设计在创作中应该积极采用现代科技手段创造戏曲现代戏舞台美术新形态,丰富戏曲现代戏舞台的表现手段,使其在科技力量的加持下更好地表现当代生活,给观众带来全新的视听感受。