Exploration of the Integration of Ethnic Music Elements into Modern Piano Art Creation

Piano originated in Western countries,so a large number of Western cultural elements are used in piano art creation,mainly to present Western humanistic thoughts and spiritual cultural cores to the audience.In recent years,with the modernization of piano art and culture in China,many Chinese listeners have begun to demand more ethnic and folk piano pieces with Chinese characteristics.In order to meet the audience’s pursuit of modern Chinese piano art,more and more creators are integrating ethnic music elements into modern piano art creation.This article explores the integration significance of ethnic music elements in modern piano art creation and the current situation of Chinese modern piano art creation,and finds that ethnic music elements have positive help in enhancing the novelty,ethnic characteristics,and timeliness of piano art creation.Based on this,this article proposes several strategies for integrating traditional ethnic music elements into modern piano art creation,including adapting traditional ethnic music elements,creating pentatonic tunes,and modifying work titles.The aim is to provide references and inspiration for the development of Chinese piano art creation and culture.

民间艺术元素在现代美术创作中的应用分析

民间艺术作为一种重要的文化创新、文化传承载体,随着现代艺术创作理念的不断更新,其逐渐成为现代美术创作的灵感与素材源泉。文章在阐释民间艺术元素特色的基础上,对其在现代美术创作中的具体应用及其为现代美术创作带来的启示展开全面分析。

基于水拓艺术的现代手工皮具设计创新策略

水拓艺术体现出夸张鲜艳、用色饱满的色彩特色,其蜿蜒自然、生动奇妙的肌理特色,张弛有度、富于节奏的韵律特色,对于提升现代手工皮具设计效果具有重要意义。本文在把握基于水拓艺术的现代手工皮具设计流程的基础上,重点从图案创新、风格创新、手法创新3个方面探讨了实践策略,从而更好地彰显现代手工皮具设计的“内容美”“气质美”和“组合美”。

中国传统陶艺与现代极简风格融合之思考

陶艺创作是一门传统与现代融合的艺术形式,而中国有着十分悠久的陶艺历史,经历代代传承之后,现在中国的陶艺创作迎来了世界文化艺术的挑战,传统的中国陶艺如何融入现代生活,创作出符合现代社会文化审美的陶艺作品,这是一个必须思考的问题,显而易见,中国传统陶艺与现代陶艺的融合是必然经历的过程。

中国现代美术创作中“以人民为中心”的形象嬗变

以习近平总书记在文艺工作座谈会上提出的“坚持以人民为中心的创作导向”为指引,聚焦“以人民为中心”形象在中国现代美术创作中的历史实践,以此透视“以人民为中心”与中国现代美术转型的关系。在“延安美术时期”,主要表现出大众化与通俗化、艺术性与革命性等更具有“普罗大众的艺术立场”;在新中国建设时期,美术工作者们发出了“为新中国而努力”的口号,倡导创作反映新中国面貌和适合广大民众欣赏要求,并有多种表现形式的美术作品;在新时期,美术创作不仅着眼于对“社会主义生活”这一“审美客体”的多样性表达,还将艺术家自身对于时代的观察与感知、人文关怀、生命体验及审美趣味融入到对于历史和当下的叙事中,在审美主体与艺术本体的融汇中,构成新的艺术景观;新时代以来,美术创作为“讲好中国故事,传播好中国声音”提供了一种直接而明晰的路径,从而展示了“真实、立体、全面”的中国。

“制器尚象”器物思想之于现代设计的启示

传统器物是古人将“审美理想”器物化的产物,具有一定的功用及文化属性。传统造物思想是中华民族宝贵的精神财富,也是现代设计的精神源泉。“造物”之“象”包含前人对生活的理解、对自然的思考,其内核是中国传统器物美学。文章以“制器尚象”造物思想为主体,从“象”的“象形”“意象”“道象”3个层面进行分析,而后从现代之“器”与传统之“象”的关系出发,从“象形取意”“观物取象”“器以显象”3个层面进行阐述,旨在对传统造物思想之于现代设计的启示有较为深入的探讨。

传统艺术元素在现代皮革服饰创作中的应用研究

为了使我国文化传统和现代皮革有机融合,探索我国现代皮革发展的新思路,本文从中国民族艺术中汲取创意灵感,挖掘传统艺术在皮革服饰中潜在的艺术价值、社会价值和人文价值。以现代皮革服饰设计制作为现实依据,归纳出现代皮革服饰技艺的实践要求和应用规律;通过对不同传统艺术元素的提炼和再创作,采用案例分析法对上述应用方法进行佐证。这不仅为现代皮革服饰行业提供了打造根植本土文化、寻求民族认同感的发展路径,也促使皮革艺术实现跨民族、跨地域演绎的历史成就。

中国当代艺术音乐创作之求索:作品命意社会化与创作技法现代化的有机融合——“系列”室内乐作品“悲歌—2020”创作杂感与技法提要

以“系列”室内乐作品《悲歌—2020Ⅰ》与《悲歌—2020Ⅱ》之创作构思为话题,从创作观念与创作技法两个层面阐述和展示了对于中国现代艺术音乐创作的心得体会及具体应用。在创作观念方面,对于“中国特色”艺术音乐的现状做出了简要评价,同时阐述了对于这一艺术品种进一步巩固和发展的认识,建议中国现代艺术音乐创作要更多地关注社会现实。在创作技法方面,罗列了两部作品的音高组织设计以及材料与结构、形式与内容关系上的构想,以此为证来支撑中国现代艺术音乐要以现代作曲技法来呈现的创作观念。

中国陶瓷艺术的创作美学分野与在地性审美经验研究

中国陶瓷艺术是民族审美精神及文化自信的重要载体,从创作角度可以将中国陶瓷艺术分为陶瓷工艺美术和现代陶艺两大类型,前者以完整性为追求且注重材质美,后者通过对材料“物性”的释放强调个性美,构成了创作美学的分野。在欣赏过程中产生的生理联觉、心理移觉、情感感通,体现了中国陶瓷艺术欣赏的在地性审美经验,彰显了中国陶瓷艺术的审美特质。

戏剧艺术中国式现代化创作初探

中国式现代化是一种历史的进程,也是一种文明的创造。它立足中华民族的传统根脉,以促进新时代中国人的全面发展为宗旨,以民族性和时代性为突出特点,在彰显新时代中国大美中展现人类文明最新最美的形态样貌之一。作为文艺的重要门类,戏剧在呈现人类文明新形态上独具优势。以人民为中心,塑造最新最美的中国形象是戏剧艺术中国式现代化创作的根本目标。扎根现实,寓最新最美的中国形象于戏剧艺术创造中,是戏剧艺术中国式现代化的基本创作原则。以人物为核心,藉由丰富多变之境助力人物生命最重要瞬间的美的定型,是戏剧艺术中国式现代化创作的主要策略。以合情合理之境中异于常理的行动突出美,以独具特色之境中博采众长的动作彰显美,是戏剧艺术高峰作品创作的基本规律,也是戏剧艺术中国式现代化创作的具体方法。

中国式现代化进程中文学艺术的历史性演变刍论

尽管现代化是一种全球性的历史潮流,但就具体国家而言,其发展态势却有很大的区别。向先发国家学习,汲取其经验教训是非常重要的,但这并不等于一切以其为标准。我们也不可能使现代化进程中的文学艺术演变成“唯一”的形态。随着生产力的发展,对文学艺术的外在形态产生了重要影响,也对其创作形态产生了重要影响。中国的文学艺术一直表现出最为敏感、最具主动性的状态,对中国实现现代化的历史进程有着极为自觉的表现,其表现手法亦与之前的“传统”不同,呈现出更加丰富生动的多样性。

现代陶瓷艺术创作的跨界与融合探究

现代陶瓷艺术是以现代人思想价值观念、艺术审美、行为方式为导向的装饰艺术,在继承传统陶艺材料、工艺、装饰造型要素基础上,通过借鉴新时代传统山水花鸟画技艺、雕刻技艺、现代烧制技术的审美特性,将更加多样化陶艺造型、烧制工艺、装饰语言、山水绘画题材融入现代陶瓷艺术品的创作之中。从陶瓷艺术创作思想意识、价值审美出发,革新现代陶艺创作者的传统制陶理念、陶瓷审美观念,创新陶瓷艺术的器型轮廓、空间尺寸、烧制工艺、绘画技艺、装饰材料与雕刻形式,将西方水彩、油画、壁画、摄影、建筑等艺术语言与中国传统几何纹样、绘画创作思路融合,烧制创作出带有艺术家主观情绪的、主次关系分明的个性化陶艺作品,使陶瓷艺术更好地被现代家居空间设计、产品创作应用。

现代陶瓷艺术创作中山水题材的表现方式研究

自古以来,山水题材就被广泛应用于陶瓷艺术,并且在不同的历史时期得到了长足的发展,深受人们的喜爱。本文将从山水题材的表现方式出发,深入探讨现代陶艺创作的发展趋势,并从现代审美的角度,分析其图案形式、创新应用,以及它们对陶瓷艺术的影响。现代陶艺创作中所运用各种山水题材不仅仅是装饰化的表现,更是体现了陶艺创作者人文精神。陶瓷艺术家在进行艺术构思时会不断地借鉴这一题材,并且来表达自己的情感体验和艺术表现。以此来更好地分析山水题材如何与现代陶瓷艺术创作相融洽,表现得更加完美。

论民族民间舞创作的时代性

民族民间舞作为一种艺术,要与时俱进,要在继承中发展,要在发展中不断创新。民族民间舞的发展创新首先要从创作起步。通过创作不断赋予民族民间舞以新的生命力,使民族民间舞更具时代性,使民族民间舞永远被前进着的社会民众所接受、所喜爱,使我们中华民族的民间舞艺术奇葩永远绽放于世界艺术的百花园中。

造物之美,工艺之性——从审美性与工艺性谈现代陶艺创作

现代陶艺是造物之美与工艺之性相结合的产物,其造物之美也即审美性特征突出体现在材质美和形式美方面,其工艺之性即工艺性特征主要体现在手工性和环保性方面,现代陶艺的创作即主要围绕这几个方面进行与发展。

现代陶瓷之路:与时代同行——江西鄱阳湖生态经济区的陶瓷艺术创作研究

千年的历史,浩若星辰的陶瓷艺术,就像一颗嵌在艺术史项链上的钻石璀璨明亮,为我们留下一个巨大的艺术宝库,供后人享之不尽。一个民族站在如此深厚的文化积淀面前,应该如何面对过去,又该如何把握未来。追寻陶瓷艺术的足迹,唐砖汉瓦,明清官窑瓷,依然在历史的尘埃中熠熠生辉,然而我们更应该懂其历史,继其传承,敢于创新。本文通过艺术美学原理的思路对陶瓷艺术分析,以陶瓷欣赏标准的唯美、唯理与唯物为主线阐述江西鄱阳湖生态经济区陶瓷艺术的变迁。

意造云山意若何——靳埭强现代水墨艺术解读

靳埭强能巧妙地吸收民族、民间艺术营养,翻用诗、文、书、画融为一体的传统,将书法放大,将云山缩小,以形成一种新的兼具诗意与哲思的观念性水墨画格局,很大程度上得力于他作为设计家的职业敏感。靳埭强以其新的书法抽象写意风格"意造云山",意在强调全球化语境下的文化差异性,保持文化归宿感,为这一取向又添新格。这表明立足于本土的生存体验,自觉延续传统文脉,巧妙利用民族、民间艺术资源当是全球化语境下民族当代文化复兴的一条可行之路。

景德镇陶瓷艺术市场繁荣大背景下的现代陶艺创作

在陶瓷艺术市场日渐繁荣的背景之下,现代陶艺的市场却不尽人意,对于现代陶艺而言,这是一个非常值得思考的问题。现代陶艺的创作要进行反思,反思的目的不是要去迎合市场,而是从自身出发,寻找突破点,赢得市场的认可,从而提升现代陶艺的创作水平,在艺术市场中获得应有的地位。

中原民间美术色彩与现代包装设计创意

通过对中原民间美术色彩特征的提炼,分析了民间美术色彩的主观性、装饰性和象征性特征,论述了民间美术色彩对现代包装设计的创意价值,进而分析了利用其色彩特征进行包装设计的可行性。继而提出了民间美术色彩与现代设计创意和民俗文化复古的设计趋势,为具有地域文化特色和现代感的包装设计提供新的设计元素和创意思路。

中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用

从中国传统文化艺术元素的图案、文字在现代平面设计中的运用为出发点,通过具有代表性的案例分析,探究了我国传统艺术风格、民族的文化观、民族的图案色彩理念、民族的审美意识与现代平面设计之间的关系。