现代戏创作的“盐城现象”论纲

新时期以来,作为地级市的盐城在现代戏创作方面在全国一直处于前列地位,为每一阶段的戏剧创作、演出都提供了标志性的重要作品,在全国性的戏剧创演大赛和评比活动中多次获得国家级大奖,包括政府文华大奖和曹禺戏剧大奖,实现了由“高原”向“高峰”的历史性突破,以其丰硕而优异的创作实绩,被业内专家誉为现代戏创作的“盐城现象”。

乡土审美的变奏:21世纪中原剧作家现代戏创作的群体特征

河南戏曲是中原文化的重要内容,21世纪以来中原剧作家群现代戏创作成就显著,彰显了鲜明的群体特征。在艺术观念上,以弘扬中华优秀文化与传统美德为己任,同时追求古典向现代的观念转型,更加注重人物内心世界的展示,力图开掘出更深层次的文化内涵;在精神品格上,将时代性与现代性相结合,洋溢着浓郁的主体精神,以精神的现代化来深入描写人的现代化;在舞台艺术上,从追求生活真实转向吸收传统梆子戏特质,强化本土剧种特色,传统戏曲美学原则得以复归和突破,重新步入了戏曲化的实践路径,重塑了多元形态的审美品格。21世纪中原剧作家的现代戏创作在中国戏曲现代戏发展中具有示范意义,未来应提炼出更加丰富的表现样式,以促进河南戏曲的创新性发展。

艺术和爱情的自喻化抒写——田汉1920年代的话剧创作

田汉喜欢以自己的人生经历为题材进行创作,这使他1920年代的剧作表现出很强的直喻性,从他的处女作《梵珴璘与蔷薇》到后来的《获虎之夜》、《名优之死》、《古潭的声音》、《湖上的悲剧》、《南归》等剧作中,我们能看出田汉和他的苦难的主人公之间的密切贴合。田汉采用浪漫主义的创作手法,对艺术和爱情进行了自喻化的书写,传达出那个时代的知识青年普遍具有的孤独和苦闷情绪。

易卜生对中国当代话剧创作的启示意义

中国当代话剧的发展仍然需要易卜生。这一方面与易卜生戏剧的精髓有关,另一方面与中国当代话剧的发展要求有关。易卜生戏剧的精髓在于"自审精神""复象诗学"等,它们使易卜生戏剧最终达到了现代主义与先锋主义完美结合的境地,这对于中国当代话剧充分实现"现代化转型"是颇具启示意义的。借鉴易卜生戏剧的精髓,融会贯通灵活化用,至少可以在三个方面推进中国当代话剧的现代化转型:一是在创作主体方面,从迎合政教转向独立自审,逐步实现戏剧艺术精神的现代化;二是在表现对象上,从社会问题转向个人的内在生命,进而实现戏剧艺术的本体翻转;三是在创作手法上,从传统的现实主义手法转向丰富多样的现代主义手法,创造现代诗化戏剧。

论80年代中国实验戏剧的奠基

当代中国实验戏剧运动是在新的艺术创造背景下展开的一次艺术探索活动 ,并形成了一股戏剧的实验思潮。这一思潮的形成 ,是通过一些富有艺术探索勇气的极富创造精神的戏剧剧作家、戏剧艺术工作者的尝试而奠定的。本文旨在勾勒 80年代当代中国实验戏剧形成之初 ,中国剧作家、戏剧工作者的戏剧创造活动。

河南豫剧的现代发展

进入20世纪,豫剧实现了由传统向现代的历史性转变。豫剧的现代发展,是中国当代戏曲发展的组成部分。文人作家的参与,使豫剧在保持鲜明的民间特色的同时,也提高了文化品位,为当代戏曲创作提供了一条可资借鉴的模式。

张彭春早期话剧创作初探

张彭春留学美国期间,致力于欧美现代戏剧的研究,并开始进行现代话剧创作。1916年回国后,任南开新剧团导演,编导演出了大量深合现代话剧精神的作品,使南开新剧团声名大振,成为"五四"前后北方业余演剧的典范。张彭春早期话剧创作即完成了对文明戏的全面超越,具有了现代话剧的特质。

中西文化交汇中的澳门话剧

澳门话剧既受到西方文化的强烈冲击,又有来自祖国母体文化的深刻影响,在中西文化的交汇中萌生和成长。在直面人生、关注现实的基础上,澳门本土话剧也在艰难发展。

感应时代脉搏勇于开拓创新——内蒙古当代戏剧、电影文学创作述要

本文阐述了作为内蒙古文学一翼的戏剧、电影文学５０年来的发展历程。认为，她大体经历了自治区成立至１９６６年的戏剧、电影文学的发展时期；１９６６年至１９７６年的衰落时期；１９７７年至１９９７年的繁荣时期。在长达半个世纪的历史进程中，自治区戏剧、电影文学始终同内蒙古人民的生活紧密相联，既适应时代要求，反映各个特定时期的的时代风貌，记录内蒙古人民在边疆建设中的困难、矛盾和斗争，并努力以此独特的文艺形式服务于社会主义事业，迎来了令人难忘的三次创作高潮，使自治区的戏剧、电影文学作品从无到有，队伍由小到大。

文艺思潮衍变下的中国当代舞剧

中国当代舞剧创作思潮体现为现实主义、现代主义、后现代主义思潮的混融,形成了审美“当代性”认知上的多元。从“传统现实主义”到“新现实主义”贯穿着一根红线,几代编导的守正与创新,是“当代中国舞风”舞剧形成和不断更新最重要的根据。近年,后现代特色的中国当代舞剧也与国际当代美学进行了观念和形态上的对话。“当代”中国舞剧创作思潮的多元共生,恰是对丰富人民的美好生活,促进社会文化和谐正向作用的彰显。

论曹禺早期剧作的现代意识

强烈的现代悲剧意识 ,对于象征主义、表现主义等现代派艺术创作方法的广泛借鉴与运用 ,使得曹禺早期剧作具有鲜明的现代意识。

论李健吾成熟期话剧创作

:2 0世纪三四十年代 ,是李健吾话剧创作的鼎盛时期。数量众多 ,创作风格稳定 ,艺术特色鲜明 ,标志着作家创作的成熟。健吾剧作以开掘人物灵魂而别具价值 ,塑造众多的性格迥异、文化内含丰富的群体形象 ,填补我国现代文学为人生艺术领域的一个空白。变革中国戏剧情节结构的传统方法 ,发挥性格推动戏剧情节的西方艺术优点 ,表现为错综复杂的线索和激烈的矛盾冲突 ,使剧情大开大阖、想落天外 ,大大强化艺术感染力量。与曹禺一样 ,李健吾是推动我国话剧成熟和发展的至关重要的作家。中国现代文学史应予以客观、公正的历史评价 ,话剧巨匠历史寂寞的现象不能再继续下去了。

在“花朵”和“地面”之间——汪荡平戏剧作品分析及对现代戏剧创作的思考

汪荡平的戏剧作品 ,以其主题的现实性和超越性、人物的世俗性和诗意性、情感的喜剧性和悲剧性、艺术表达的传统性和现代性 ,启发我们对现代戏剧创作审美定位的思考。现代戏剧 ,应该把“舞台”搭建在“花朵”和“地面”之间、“诗意”和“凡尘”之间、“高层”和“平俗”

开展中国戏曲现代戏创作研究传承弘扬中国传统戏曲文化

中国戏曲现代戏研究会第二十七届年会暨江苏省戏曲现代戏研究会第三届年会,是在党和国家高度重视地方戏曲发展的大背景下召开的,意义重大。戏曲现代戏创作是戏曲在当代传承发展的难点和关键,我们每一位戏曲艺术工作者也都肩负着重大责任。江苏是戏曲现代戏创作的大省强省,盐城是戏曲现代戏创作的重镇,需要在目前取得的工作成绩的基础上再接再励。

传统与现代文化融合视阈下的当代民族舞剧创作——周莉亚、韩真作品例析

周莉亚、韩真所创作的《沙湾往事》《杜甫》《花木兰》这三部舞剧作品,无论是在题材、形式、表现手法,还是舞蹈语言上都紧密地同中国传统文化联系在一起,并且有着自己独特的表达方式——传统与现代文化的融合。她们的作品兼具民族性与现代性的探索和表达;人物关系的创新性设置具有现实关照意义;善于运用传统文学文体中的表现手法刻画人物形象。传统与现代文化视阈融合下的中国当代舞剧创作,不仅为中国舞剧带来了艺术视角的拓新,也使得她们的舞剧作品产生了"文化性"与"审美性"双赢的效果。

话剧民族化的回顾与思考

当今学术界对话剧民族化存在一种狭隘和功利的理解,认为这是特定历史时期的文化现象,主要是基于一种救亡图存的实践目的。但梳理中国戏剧史,民族化事实上不仅贯穿我国话剧发展始终,而且其外沿很广。深入分析其发生原因、形式方法以及在当今话剧创作中的表现,既对话剧史研究的深入具有重要意义,也能对当下我国的戏剧创作提供借鉴。

为中国话剧“寻路”——试论宋春舫的戏剧理念及其探索

宋春舫是中国现代戏剧发展历程中的先驱式人物。其家世显赫,在家庭雄厚财力的支持下,他走上了戏剧之路,并逐渐形成了自由、自我、纯粹的戏剧理念。特别是在对于现代戏剧的世界性、现代性及舞台性内容方面的积极引介,为中国现代剧坛做出了巨大的开拓性贡献。同时,基于对戏剧的自我认知,宋春舫对中国现代话剧的发展也进行了深刻的反思,即其认为以“易卜生主义”为代表的现代戏剧思潮严重阻碍了中国现代话剧在大众化方面的普及。为此,宋春舫进行了积极的探索,他通过倡导并创作具有巧妙艺术结构的喜剧作品试图对此进行弥补与纠正。然而由于他的理念与中国现代戏剧发展主潮之间存在差异,宋春舫始终处于现代戏剧发展的边缘位置。

“不管编什么舞,一定要有中国文化的底子”——肖苏华谈中国舞蹈创作

文章认为舞剧创作的核心问题是选材、立意和结构。此外,文章认为编导专业人才培养一方面要积累中国舞蹈素材,要学习民间舞和古典舞,另一方面要有中国文化底蕴,同时需要借鉴国外经验,学习现代舞编创技术。最后,文章提出舞剧创作的现代性转化,其核心在于要有自己的经典作品,这样才能真正得到世界的认可;同时院团创作的项目制管理模式也需要改进,给艺术创作更多的时间和空间。

白银时代“新戏剧”与俄罗斯戏剧创作转型

19世纪末期,伴随德国戏剧剧团赴俄巡演、各类戏剧剧团先后建立和不同戏剧组织相继成立,白银时代"新戏剧"浪潮在呼应西欧戏剧革新运动中应运而生,引领俄罗斯戏剧创作的类型转变和理念转型。"新戏剧"孕育出三种产生重要影响的剧作类型,即以契诃夫为代表的社会日常剧,以高尔基为核心的社会哲理剧,以安德列耶夫为中坚的社会象征剧,参与并推动了以假定性、心理意识和个性精神为核心的戏剧理念论争。"新戏剧"浪潮不同类型之间手法各异,类型有别,彼此互有关联影响,呈现出相互借鉴转换的总体态势。究其缘由,新现实主义诗学理念、现实主义戏剧传统和社会时代问题转向,是白银时代"新戏剧"迅速生成并蔚为大观的关键因素。"新戏剧"的艺术探索和思想哲学,既与西欧戏剧一道开启了现代戏剧的审美范式和诗学理念,也反映出戏剧艺术观念的更替与文化话语模式的重构。本质而言,白银时代"新戏剧"是19-20世纪之交俄罗斯戏剧融入世界戏剧图景的积极探索,是俄罗斯戏剧艺术对启蒙现代性与审美现代性的地域性回应和民族性呈现。

宏大时代主题下的审美发现与多样表达——2021年中国话剧观察

多变而复杂的戏剧生态,为2021年的中国话剧留下了鲜明的时代印记,也使这一年的话剧创作、演出呈现出不同往年的新特点、新趋向:"主题创作"集中涌现,革命历史题材和现实题材已成为主流戏剧院团主动开掘、积极谋划的重要题材来源;"小说改编"异军突起,戏剧与文学的关系日趋紧密,文学正在为戏剧美学的创新提供文化滋养;"经典复排""青年力量"渐次生长,当下表达、多元视角、媒介融合、个性张扬的背后,是活跃在新时代的青年戏剧人着眼未来的戏剧宣言和艺术笃定。