Inheritance and Innovation of Traditional Music Culture in Modern Music Composition

Traditional music culture,from perspective of axiology,is considered the essence of arts of the era which witnesses the innovation of musical culture in various historical periods and drives the development of modern music,in which creative thoughts and ideas cherish the factor and perfection making a new request to aesthetics of its composition.Therefore,blending traditional music culture with modern music composition will generate new characteristics of classic elegance,artistic beauty and epoch aesthetics,bringing a new trend of the modern music composition into being and propelling actively to form creative thoughts and innovative ideas by utilizing inheritance and innovation of traditional music as carriers.

现代音乐表现力与演出服饰的关联性研究

演出服饰既能反映出表演者的个性和艺术风格,也能体现出表演者的文化身份和心理情感。随着现代音乐风格的多样化,演出服饰的设计也日益重视与音乐风格的匹配度。从古典到流行,从摇滚到电子,不同的音乐风格要求设计师在服饰的视觉效果和功能上作出相应的调整和创新。探讨现代音乐表现力与演出服饰之间的关联性,能够增强音乐和演出的表现力。

中国近现代音乐期刊研究述评

中国近现代音乐期刊的研究对象是以刊载我国近现代音乐作品、音乐理论、创作作品等为内容的主要平台。中国近现代音乐期刊是引领人们关注、研究中国音乐的载体,对我国音乐发展具有重要的影响。该文对近现代音乐期刊刊载的文献进行了梳理,发现相关期刊为中国音乐理论汇总、交融、变革搭建了平台,守护中国音乐根基,对中国音乐人才培育给予支持,坚守弘扬优秀音乐文化初心,体现了中国音乐的特色,关注前沿动态,抓住发展机遇。该文通过对历史资料的解读,来审视近现代中国音乐期刊的发展体系对中国音乐发展的影响及作用。

音乐与造型在现代服装展示中的表现

本文旨在探究现代服装展示中音乐与造型的融合对艺术表现的影响。通过对相关文献的综合研究以及实际案例分析,深入剖析音乐和造型相互激发的艺术可能性。研究的目标是为了揭示这种融合对时尚产业的创意与表现力的提升,以及对观众感知与情感体验的影响。

基于实值MUSIC算法的电力谐波分析方法

现代谱估计方法逐渐被应用于电力谐波及间谐波的超分辨率检测与分析,其中的多重信号分类方法(MUSIC)算法最具代表性。然而,常规谱MUSIC算法在分析电力谐波时必须将实值信号转换为复频率信号,因而计算复杂度较高;此外,其伪频谱的峰值搜索过程也存在着类似栅栏效应,导致其频率分析精度有限。为了改善谱MUSIC算法对电力谐波的分析精度,本文基于子空间分析理论提出了针对实值周期信号的谱MUSIC频率检测方法,推导并给出了其伪谱函数的表达式。在此基础上,还利用Newton-Raphson算法对伪谱峰值进行迭代求精,进一步提高了谐波频率的估计精度。仿真结果表明:实值MUSIC伪谱更能有效区分真实谐波谱峰与噪声伪峰,同时本文方法的计算复杂度远远低于原有复值谱MUSIC算法,而频率估计精度与求根MUSIC算法接近,非常有利于电力谐波参数的准确获取。

基于实值Root-MUSIC和Prony算法的间谐波参数估计

提出一种实数形式的求根多重信号分类(Root-MUSIC)算法,其无需将实值转换为复频率,从而降低了计算复杂度。由Root-MUSIC多项式的根估计出信号频率,同时由这些根采用普罗尼(Prony)法中的最小二乘法估计出信号的幅值和相位。与传统先估计频率、再由其他算法估计幅值和相位的方法相比,所提方法减少了大量计算步骤。仿真结果表明,用所提方法估计的间谐波参数精度高,在存在噪声的情况下也能准确估计出谐波和间谐波频率、幅值和相位。

关于少数民族音乐及其文化生态保护与发展的思考

本文探讨了少数民族音乐及其文化生态保护与发展的现状和前景。通过对辽宁蒙古族特色音乐的调研,提出了少数民族音乐文化创意产业的发展和少数民族音乐与现代社会的多元融合。这样不但能保留少数民族音乐的传统特色,而且还能激发文化活力、保护文化多样性,为构建和谐多元的社会文化环境作出贡献。同时,强调了少数民族音乐的传承与发展是长期且复杂的任务,需要政府、社会各界和音乐同仁的共同努力。

钢琴曲《山泉》的民族色彩与现代艺术性

钢琴曲《山泉》是当代著名的钢琴演奏家和作曲家崔世光先生的作品,该曲创作于20世纪80年代初期,以秀丽的崂山风光为主题,展现了我国特有的山水之美。《山泉》既借鉴了西方的创作手法,又融入了民族色彩,使曲目更具魅力和感染力。本文研究《山泉》中所蕴含的民族因素、演奏手法,希望能够为更多的演奏者提供参考与帮助,进而提升演奏能力,促进民族钢琴艺术的整体发展。

融合视域下传统音乐与流行音乐关系探讨

流行音乐与传统音乐的融合既存在着很强的必要性,同时也存在着一定的必然性。作为一种泊来音乐,流行音乐想要获得更广阔的传播空间,其必然要与本土的传统音乐相融合。而对于传统音乐而言,与流行音乐的融合可以很好地借助于流行音乐的大众性、时代性等特点更好地展示自身的魅力,同时也以自身深厚的文化底蕴为流行音乐的民族化发展奠定良好的基础。传统音乐的融入不仅可以很好地提升流行音乐的传统审美意识,同时也可以极大的拓展流行音乐的创作视野,让我国的流行音乐发展进入到一个崭新的高度,以更加自信且强势的姿态面临日趋激烈的全球性的音乐文化竞争,为中国文化走出去尽一份应尽的义务。

中国现代美育论中的音乐教育话语及其西方美学渊源

中国当代音乐教育哲学是从审美论开始其话语言说的。中国当代音乐教育哲学之所以选择审美论作为其首个理论话语核心,既有来自西方审美论音乐教育哲学的横向的学科影响,又有中国20世纪80年代“美学热”的推波助澜,更离不开王国维、梁启超、蔡元培、朱光潜、宗白华、丰子恺等现代美育诸家的思想滋养。中国现代美育论的思想谱系,尤其是其中的音乐美育支脉,在倡导音乐的审美独立性、宣扬音乐至高论、寄托社会审美乌托邦理想等方面,具有深刻的西方美学思想渊源。

时代化视域下安徽吹打乐发展路径探寻

安徽吹打乐历史悠久、类型丰富,是安徽最具有代表性的音乐类非物质文化遗产。近年来,在社会各界的共同努力下,其传承和发展境遇已大有改观,但我们还应将视角投向时代化表达,推动安徽吹打乐与时代的紧密融合上,使其体现出更加丰富的人文价值,为其新时期的传承和发展开辟出广阔的新空间,使这门古老艺术在当代散发出更加耀眼的光芒。

“舞”动的琴弦——探索现代舞与弦乐表演教育结合的方法

存在音准标准的西洋弦乐演奏者常常强调听觉的训练与培养,而忽略了音乐表达。文章从反思音乐表演教学入手,围绕“音乐视觉化”理论,提出西洋弦乐表演借鉴现代舞的基本训练方式,从身体、动作、呼吸和节奏等方面利用现代舞的“动觉”特点,引导学生有目的地寻找身体与乐器的关系,有意识地开发学生对音乐的内在觉知,从实践角度对“乐感”的培养进行探索。

甘肃现代民谣音乐艺术性再创新研究

现代民谣是以现代主题和内容为基础的民谣音乐形式,使用朴素、真挚的语言,融入多种音乐元素和独特风格,传递民众的意趣和情感。文章梳理了甘肃现代民谣音乐历史溯源及发展历程,探究了甘肃现代民谣音乐艺术形式及音乐风格,论证了甘肃现代民谣音乐价值及品牌建设所带来的影响,可以有效地促进甘肃现代民谣的艺术传承和健康发展。

中国近代“音乐书评”研究

书评,是现代学术的重要组成部分,具有图书的出版宣传和学术价值评估的双重作用。中国近代的音乐书评,发端于民国初年的图书简介,学术性的音乐书评产生在新文化运动时期,至1949年,累计产生了约130余篇“音乐书评”。中国近代音乐书评的主要类别有四:1.音乐图书的介绍与简评;2.音乐图书的学术性书评;3.音乐著述的他人序跋;4.外国音乐著述的译介和评论。中国近代音乐书评的学术价值在于:1.作为音乐图书的“次级文本”,可用于中国近代音乐史事的补正和纠偏;2.作为音乐学术语言,书评是近代音乐学术价值评估的言说媒介;3.音乐书评中的音乐思想和批判精神,具有接通古今的思想史价值。

从二元分立到三足鼎立——中国近代音乐美学的嬗变与转型

中国近代音乐美学的学科建构与学术发展,与中国音乐文化由古代走向现代、由传统转向新学的发展道路紧密联系在一起。国人对西乐的美感认同是新音乐创作和新的音乐美学思想成为强势话语的最为根本而内在的驱动力。中国近代音乐美学思想的发展大致可以分为三个阶段:辛亥时期,主要特征是新旧音乐思想的冲突和音乐美育思想的萌发;五四时期,主要特征是中西音乐美学思想的二元分立;抗战与内战时期,主要特征是中国古代音乐美学思想、西方音乐美学思想和马克思主义音乐美学思想的三足鼎立。在新旧音乐文化的冲突与博弈中,中国固有的音乐美学思想开始发生嬗变,与此同时,具有学科意义的现代音乐美学思想逐渐确立,成为中国近代音乐美学转型的重要标志。

中国当代艺术音乐创作之求索:作品命意社会化与创作技法现代化的有机融合——“系列”室内乐作品“悲歌—2020”创作杂感与技法提要

以“系列”室内乐作品《悲歌—2020Ⅰ》与《悲歌—2020Ⅱ》之创作构思为话题,从创作观念与创作技法两个层面阐述和展示了对于中国现代艺术音乐创作的心得体会及具体应用。在创作观念方面,对于“中国特色”艺术音乐的现状做出了简要评价,同时阐述了对于这一艺术品种进一步巩固和发展的认识,建议中国现代艺术音乐创作要更多地关注社会现实。在创作技法方面,罗列了两部作品的音高组织设计以及材料与结构、形式与内容关系上的构想,以此为证来支撑中国现代艺术音乐要以现代作曲技法来呈现的创作观念。

中国近现代音乐史专业研究生教育与本科教育协调、贯通的研究、实践

在研究型大学的建设过程中,研究生教育与本科教育已成为相互衔接的一个整体,两者是一个整体内不同层次的两个阶段,都为整体的人才培养服务。本文探讨中国近现代音乐史专业如何打通本科生与研究生教育,以人才培养为中心,打破传统的课程体系、教育理念与教育模式,以实现研究生教育与本科教育的协调统一问题。同时针对当前中国近现代音乐史学科的发展现状,提出培养基础知识宽厚、创新意识强烈、具有良好自学、自主研究能力和动手能力的高素质研究创新型人才的方式。

中国民间音乐对现代人精神生活的价值及作用

中国民间音乐包括民歌、歌舞、器乐、曲艺、戏曲等形式,它潜移默化地影响着现代人的精神生活,彰显着中华民族文化的自信。民间音乐以独特而丰富的品性,凝聚、延续族群的价值信仰和精神品性,与现代人的伦理观、生活观、自然观、发展观密切联系。文章挖掘中国民间音乐对现代人精神生活的价值及作用,发现民间音乐生发了现代人伦理关系的共鸣,蕴含着现代人朝向美好生活的追求,包含着人与自然和谐共生的理念,体现了现代人传承与创新的时代精神。

新媒体技术在高校音乐教育中的运用研究

新媒体技术能够打破各个媒介之间的壁垒,为信息的使用者提供形式更多样、内容更丰富的信息服务。要让新媒体技术有效服务于高校音乐教育,应从改良教学设计、教学方法、教学互动、教学模式这四个层面入手:利用网络资源填充动态学习资源,以激活课堂活动性价值;基于新媒体编曲、信息获取等软件,优化教学方法以提升学习效率;积极提升教师的新媒体应用能力,更新师生交互模式来强化学习质量;借助线上教学平台塑造一体化学习模式,实现对学生学习质量的全域监管。

音乐的区域性、民族性、现代性与历史性——论吴越传统的“长三角”音乐与文化关系

文章以音乐的区域性、民族性、现代性和历史性几个方面为切入点展开分析,讨论了“长三角”地区音乐类型的区域性共享表现、超越地方性的特质,以及长足发展的重要因素。其中,在现代性与历史性部分的论述中,强调上海的现代性发展所形成的集聚效应与宋代所建构的中国传统音乐的基本架构,对于“长三角”音乐文化发展所起到的极其重要的影响。结语指出,透过这些关系可以更好地理解吴越音乐传统的发展及其相互渗透与影响的过程,促使在“长三角”音乐研究中,发现和挖掘更丰富的内容,以及具有普遍意义的理论方法或思想,以此来推动区域音乐文化的深入探讨。