粉彩瓷绘艺术表现形式的创新创作研究

现在许多陶瓷艺术家在试图创新:对材料性能的运用,发觉工具的变化,与高温色釉结合,还有综合工艺的运用。这种既具有民族传统风韵,又具有现代审美气息的艺术作品,带来了新的面貌,丰富了粉彩的装饰语言。一件成功的陶瓷艺术作品除了运用技巧的熟练度,装饰题材、装饰对象的造型如何与表现形式相得益彰,同样十分重要。随着陶瓷艺术家们的进一步开拓,粉彩瓷绘的新工艺、新技法将不断出现,进而使传统的粉彩艺术绽放出新的光彩。

山水画布局、现代建筑空间与民居形式的融合——20世纪50—70年代桂林风景建筑研究及其教学运用

文章以一批受到现代建筑设计思想影响的中国本土建筑师在桂林的风景建筑实践为例,提炼设计手法中对山水画布局、现代建筑空间和民居形式的吸收与运用,将其作为方法示范融入现代风景建筑教学之中,并以某一度假酒店设计的教学案例为例,营造环境和谐、空间丰富、造型融合的现代风景建筑,以期为当下的风景建筑教学和实践提供借鉴与启示。

浅谈山水瓷画的现代转型与艺术类型

我国山水瓷画有着深厚的历史传统,近几十年来,进入到由传统向现代转型的发展新阶段。山水瓷画的现代转型是在改革开放的时代背景下受到中西文化交流、社会审美变迁及内在发展需求等因素影响下而产生的,并形成了现代综合型、现代写实型和现代意象型等多样化的艺术类型。

浅谈汪派粉彩青绿山水的开宗和传承

汪派粉彩青绿山水,是由民国时期的粉彩山水名家汪野亭先生(“珠山八友”之一)开创的,具有鲜明的个性,并在其子孙后代及弟子的承袭、创新、拓展的过程中形成了独特的艺术风格,汪派粉彩青绿山水对景德镇瓷上山水画的影响至深。

现代粉彩山水瓷画表现形式与审美思想变革研究

现代粉彩山水瓷画是传统粉彩山水瓷画变革创新的产物,自改革开放之后,历经了数十年发展,在技法、题材、构图、风格等表现形式方面突破传统、大胆变革,在传统审美思想、现代审美理念、现代生态思想、个人审美思想等方面亦鲜明呈现其变革特色。

论“现代形态”山水画艺术的创新与发展

“现代形态”山水画虽然给画坛带来了一片清新,但其创作和发展只有与中国文化的根系进行连接,注意作品的内蕴,才会成为在中国的文化土地上成长起来并为中国人民所喜爱的艺术。

现代绘画的形式语言对现代景观设计语言的影响

从现代绘画的形式语言入手,对现代景观设计语言展开研究,从平面构成、立面空间及色彩构成三个方面分析了现代绘画对现代景观的影响,并结合对著名景观设计师的设计思想及设计作品的分析与研究,总结提炼出了相应的具有普遍指导意义的形式语言。

粉彩山水瓷画技法与高温颜色釉审美结合探索

粉彩山水瓷画技法与高温颜色釉审美具有各自不同的历史积淀和鲜明特点,在陶瓷平面器型和立体器型上分别形成了新的艺术表现形式,要求具有较高的粉彩山水瓷画技法和一定的高温颜色釉技能以及较高的美学素养,在题材选择、构图布局、题款等方面采取适当的方法。

现代粉彩山水主题瓷画受文人画影响之探究

粉彩山水瓷画源起于清代雍正时期,深深地植根于中国传统文化艺术土壤之中。当代粉彩山水瓷画要实现繁荣发展,不仅需要继承传统,还需要广泛吸收各种其他的元素。本文从文人画对现代粉彩山水画的影响入手,探究粉彩山水瓷画多元化发展。

粉彩冰雪山水瓷画表现形式与审美意蕴探析

粉彩冰雪山水瓷画以冰与雪为表现主题,突破传统雪景概念的束缚,具有重要的变革创新意义,在表现形式上,继承雪的表现,同时开拓冰的表现,并讲求"白分五色",在审美意蕴上,继承传统的雅俗共赏特点,并融入冰的意蕴和北方冰雪文化,强调动态生命之美。

中国山水画走向现代的契理契机

中国山水画高度成熟,前人以其卓绝的成就给我们留下了宝贵的文化财富,但山水画在现代化转型方面却面临着种种困境。开拓新境界和探索新形式是山水画由传统转向现代的难题,也是途径。

当代粉彩山水瓷画地域性探讨

地域性对当代粉彩山水瓷画的题材、风格等方面形成深刻影响。地域性赋予了当代粉彩山水瓷画民族性价值、人民性价值和情感情价值。当代粉彩山水瓷画的地域性鲜明地表现在题材、风格语言等方面,并由此而变得日益丰富多彩。

论彩墨山水瓷画的审美形态与意义

彩墨山水瓷画是中国当代山水瓷画的重要风格类型,其审美形态丰富多样,大致可分传承变革型、风景油画型、综合材料型等三大类型,对于推动中国传统山水瓷画的变革发展具有重要意义。

现代粉彩瓷画山水的表现形式

经过长时间的比较探究,在传统粉彩山水瓷画的基础上,发展出来了现代山水瓷画,现代山水瓷画滥觞于民国新粉彩山水瓷画,到了当代更加的繁盛。现代山水瓷画的风格有许多重,但最为重要的分为两派,一派新文人风格;另一派为新工笔重彩风格。现代山水瓷画就构图、线条以及着色等等都较之前的传统粉彩山水画截然不同且具有鲜明特点。

当代粉彩山水瓷画研究

制瓷传统在我们华夏民族拥有悠久的历史底蕴,而相伴于制瓷工艺的陶瓷装饰工艺也随着时代的变化而逐渐成熟。在漫长的发展历程中,陶瓷装饰逐渐形成了一套相对开放且独立的陶瓷艺术系统。本文通过研究当代粉彩山水的构图、造型以及色彩等方面进行分析。探究当代粉彩山水瓷画的新与旧,以期日后创作中能在继承传统的前提下,不断与时代互动实现自我革新。

当代粉彩山水瓷画的艺术变革

当代粉彩山水瓷画是在继承传统山水瓷画的前提下所创新的瓷画产物,自从瓷画产生以来,发展至今已经经历快百年的历史。当代瓷画山水在题材、技法、构图以及装饰风格上都展现了大胆的创新思维,以及装饰风格上的巨大突破。在当代审美、个人审美思维以及现代生态思想上都形成了鲜明的变革特点。

当代粉彩山水瓷画的革新研究

粉彩山水瓷画历经康熙时期的初创,雍正、乾隆时期的高峰,转而进入清中晚期的衰败期。经过民国时期一段承上启下的阶段后,新中国成立后,粉彩山水瓷画经历了一段成果的革新期。粉彩山水经历了三百余年的发展以来,在题材、构图、表现形式上都实现了大胆的创新与变革。无论在审美情趣、艺术理念以及当代生态思想上都呈现了巨大的革新特色。

冰雪世界在粉彩山水瓷画中的表现形式以及审美含义

当代瓷话题材有许多,而山水画更是其中经典题材之一。山水瓷画中的冰雪题材是其中比较特别的一个门类,粉彩冰雪题材突破传统的雪景观念,其无论是表现形式还是创新意义,都继承了雅俗共赏的粉彩特点,又融入了冰的冰雪文化,强调了自然生机的蓬勃生命力。

瓷画创作中的“道—技”观——以粉彩山水为例

“道-技”探讨是中国文化研究中的常谈话题,一般集中于历史梳理、文化解读、意义探析等方面的研究或者是宏观视角下的文学、艺术、技术等方面的研究。本文结合具体实践从瓷画创作角度来谈谈中国传统文化中的“道—技”观念,并以粉彩山水瓷画作品为具体实例作进一步论述。

当代粉彩青绿山水瓷画表现特色探析

当代粉彩青绿山水瓷画从新中国成立初期至改革开放时期以后,呈现出日益多元化的发展趋势。当代粉彩青绿山水瓷画在工艺表现上呈现出材料的综合应用、技法的中西合璧等突出特色,在艺术表现上呈现出题材的多样化、构图的灵活性、色彩的丰富性、风格的时代性等鲜明特色。