传统手工艺与文创设计协同发展研究现状及趋势

目的厘清传统手工艺与文创设计结合领域的研究发展动态,以期增加读者对该交叉领域的认识。方法分析梳理近年来传统手工艺与文创设计协同发展相关研究文献及案例,对该交叉领域的设计理念、设计方法、设计流程和创新途径进行综述,对现存问题和发展趋势进行了探讨。结论归纳了传统手工艺与文创设计交叉领域的相关研究。目前传统手工艺与文创设计交叉领域存在差异化与深入度研究不足、缺乏从事手工艺和文创产品设计的复合型人才、缺乏理论支撑与数据支持、亟待建立多元化审美标准及价值评价体系、缺少量化标准等问题。运用自然学科理论、方法和技术设备辅助设计,从用户视角展开设计,设计理念越发交融是传统手工艺文创产品设计研究的发展趋势。

浴火重生——半坡彩陶纹饰在现代餐具中的演绎

半坡彩陶是陕西彩陶文化的代表。文章主要基于当代设计审美的视角,提取半坡彩陶纹饰经典元素,以现代餐具设计标准为基准进行再设计,使其更符合现代人审美需求,从而让古老灿烂的彩陶文化活起来。

敦煌色彩在空间设计中的应用研究

在国家"一带一路"政策的背景下,敦煌文化的发展,成为我国文化自信的一个战略基点。而用色彩来形容中国数千年的历史,敦煌装饰图案色彩无疑是最为多彩绚烂的一笔,同时其色彩特点也根据各个时期的时代背景有所变化。本文介绍了敦煌装饰图案色彩的研究现状与研究意义,阐述了敦煌装饰图案色彩在不同时期的色彩特征,通过研究敦煌色彩的文化价值、商业价值、审美价值,分析思考敦煌装饰图案色彩在现代室内设计中运用的发展前景、设计方法与设计手段。

汉画像石图案纹饰在现代设计中的应用研究

汉画像石艺术是中国古代文化中的瑰宝,它从各个角度反映了当时汉人的人生观、价值观、宇宙观和审美观,具有很高的文化价值.汉画像石图案纹饰在现代设计中的应用思路在于挖掘汉画像石图案纹饰的现代意义,用现代的设计语言对其进行再加工、再设计,使之突破原有的表现载体,得到一种全新的发展.

现代服装中莲纹图案的再设计

文章针对传统莲纹图案缺乏现代感、同现代服饰风格不和谐的问题,为了使莲纹变得更加时尚符合现代服装审美,采用图表分析的方法,对莲纹的内涵寓意和应用形式进行了梳理和分析,得到从色彩、结构和构图形式上对传统莲纹进行再设计的可行性,实现莲纹图案的创新和升华。

现代鞋用材料的再设计

材质作为鞋靴设计的物质载体,对材料进行设计与再设计的过程很大程度上决定着鞋靴设计的最终效果。现代鞋用材料设计的基础来源于传统鞋用材料设计思路的汇集和应用经验的总结,文中对中国历史上广泛用于制鞋的材料发展进行了简要的回顾,总结出传统制鞋材料设计的局面和局限,引出传统制鞋材料在现代的改良和新型鞋用材料的发展和应用,探讨了现代鞋靴设计中鞋用材料设计的意义和地位,着重分析研究了当代鞋用材料的设计特点,尤其对材料二次设计的内容与内涵进行了重点论述研究,得出了当代制鞋材料设计向传统材料设计借鉴工艺的意见。

以供应链思想重构铁路货运

本文作者将供应链下物流管理的思想与传统铁路货物运输企业的改革和发展相结合,探讨现代物流大发展形势下适合铁路货运的发展方向。

流行歌曲在中学《诗经》教学中的活用

文章剖析当代中国流行歌曲对《诗经》的字词意象、句式技巧、表现手法及诗歌形式等方面的继承和改编,探讨《诗经》艺术精神的现代传承与发展。当代流行歌曲与《诗经》精神的一脉相承,为当代歌曲服务于《诗经》教学,提供了重要的前提与基础。当代流行歌曲可以创设更为直观、更富情韵、也更贴近生活的音乐情境,生动而完整地传达出古老《诗经》的神韵,有效改善《诗经》教学效果,使学生在感发和感知的同时,准确理解中国传统文化精髓,陶冶高尚的道德情操,寓教于乐,从而实现新课程标准规定的教学目标。

大汶口彩陶纹饰的美学特征及设计观念研究

目的通过对大汶口原始造物文化的研究,发现其对现代设计观念、特点以及生成规律的影响。方法以大汶口彩陶纹饰图案为研究对象,简述美学与大汶口彩陶的发展历程,对其文化理论、彩陶纹饰设计观念与美学关系进行梳理来研究彩陶中蕴含的美学特征,分析两者之间的联系,并通过对相关彩陶纹饰个案研究进行归纳,从纹饰形态演变、形制例析、现代设计应用例析等角度,聚焦其所涵盖的现代设计方法与传统造物文化之间的设计理念,从图案分析到设计实践,以加强当代设计作品的深度与内涵。结果得出彩陶纹饰中蕴含的美学特征与设计观念两个层面对当代设计的启迪与影响。结论传统纹饰符号具有丰富的美学意义,将有价值的资源融合在视觉传达设计方法的大量创意中的行为是对原生符号的再设计,用原生符号提炼、丰富核心价值,传播传统造物文化的延续与创新,以满足当代设计文化对原生文明的回顾与追寻。

传统文化与现代审美结合下的圈椅再设计

目的在文化觉醒的社会背景下,对明式圈椅的再设计工作进行研究。方法对传统圈椅的工艺与形制进行研究。针对中国传统家具的"形态符号"及"结构语意符号",通过以现代审美思考为导向的研究方式,以及从现代设计装饰需求出发的研究思路,提炼设计的语意代码。以传统文化与现代设计的有机融合作为设计的出发点,在设计流程中关注传统文化与现代的生活方式的融合,设计造型在体现传统元素的同时,通过造型再设计使其符合现代审美特征。针对传统中式家具中具有鲜明特征的形态结构进行抽取、提炼与再设计,从而产生传统家具的新演绎。结论活性传承包含过去、现在也包括未来。文化觉醒不是文化复归,其根本目的在于加强本土文化的转型自主能力,使其适应新时代的要求。文化设计不是照搬过去的设计形制,而是必须面对当下的生活方式与审美要求,使传统元素与现代创造有机融合。

基于现代生活行为的湘西竹编再设计研究

以传统湘西竹编为研究对象,用图表的形式对湘西典型竹编用品的基本器型和功能特点进行分析和归纳总结。从竹编的形态和功能出发,探寻与之相关的生活行为在现代发生的变化,并与这些变化所带来的新需求、新产品建立联系,为湘西竹编用品的再设计提供思路。通过对湘西典型竹编用品的再设计实践,总结归纳了湘西竹编再设计的理论方法。研究表明:传统湘西竹编可以运用功能替换法、功能组合法和功能形式关联法等进行再设计。

后现代视野下中华传统图形的再设计

中华传统图像资源作为一种镌刻着深刻民族记忆痕迹的媒介符号,蕴含着中华民族深层的民族精神和独特审美价值。在后现代设计思潮的背景下,日益体现出巨大的视觉文化价值。本文分别从意蕴、造型、材料、色彩等方面展开阐述,说明后现代视野下中华传统图形的再设计应结合新的表现手法、新的审美观念以及新的科技手段等使其焕发新的生命力。

银质台上器再设计

银质台上器自古以来就在人类生产与生活中占据举足轻重的位置,当今社会随着经济的发展、工艺水平的提升以及人类文明的飞速进步,人们在满足了基本需求之后对精神层面的要求越来越高,银质台上器在满足基础功能性与装饰性的同时加入了艺术家的情感表达,更好地满足了消费者的精神诉求。论文重点讨论了现代设计怎样才能设计出符合大众审美与精神需求的银质台上器。论文分析了现代银质台上器的特点,并从造型、色彩、肌理三个角度入手对作品进行了深入分析。

现代视角下中国传统饕餮纹样的研究与运用

中国传统纹饰是现代装饰艺术的基础,而饕餮纹作为其中不可或缺的一部分,对现代装饰艺术设计有着深远的影响。本文旨在研究中国传统装饰纹样—饕餮纹在历史中的发展演变之路及其在现代生活中的巧妙运用,通过拆分、归纳、应用分析与再设计等方法,深入探讨了饕餮纹的设计表达与意义,旨在为更多中国传统装饰纹样的现代传承提供创新转化之思路。

凉山彝族传统火塘空间的现代转译设计研究

本文探索了凉山彝族民居中火塘空间在现代社会中的传承与更新,旨在为易地搬迁的凉山彝族人民提供既现代化又具有地域性特色的空间模式参考。文章以转译设计作为研究方法,将传统火塘空间的组织结构、空间功能、文化内涵作为转译原型,以形译与意译两个层面进行分析,得出具体由传统转译为现代的设计实践方法,以期为地域性传统民居空间更新设计提供有效借鉴。

现代工业工程在企业管理咨询工作中的应用

根据笔者在美国咨询公司学习与工作的体会，特别是十年来研究与应用的实践，概要介绍了咨询的目的和意义。结合我国的实际情况，简要介绍了４个咨询实例。