中国现代丝绸文化记忆的数字化设计研究(1949—1988年)

1949—1988年的中国现代丝绸文化是中国社会从新民主主义过渡到社会主义探索时期,再到改革开放的历史进程中,在文化和经济建设方面的一个缩影。这一时期的丝绸文化虽由文献、档案、实物等媒介保存着历史情境和社会框架下重建文化记忆的种种特质,却也面临着记忆个体淡出、记忆媒介分散、记忆传播低效等问题。为了活化中国现代丝绸文化记忆,本文以文化记忆理论为指导,论述了中国现代丝绸文化记忆现状,从记忆内涵、记忆媒介的维度重新梳理其内在结构,并结合信息可视化设计、APP交互设计、3D虚拟场景设计等数字化设计方法,探讨了中国现代丝绸文化复述、复现与复活的新思路及新路径。

敦煌藻井色彩元素在现代丝巾设计中的应用研究

敦煌藻井作为中国古代建筑结构形式之一,其纹样内容丰富、纹饰精美、色彩典雅丰富,是敦煌文化的精华,具有极高的艺术审美和应用价值。从设计学角度出发,借助现代设计手段,对藻井图案的色彩进行典型性分析,提取出其内涵与价值,进行色彩特征和象征意义分析,总结其色彩运用规律。结合当今消费者的审美认知,将创新设计方案应用于丝巾创新设计中,使产品既符合现代消费者审美需求,同时又具有民族特色与文化内涵。研究对于敦煌藻井文化的保护有一定裨益,也为图案色彩在现代设计中的活化创新应用提供了方法参考。

浅析堆绫工艺在现代服饰设计中的运用

在多元文化交融与创新科技驱动的现代社会,传统手工艺与现代服饰设计之间的对话日益活跃。其中,堆绫工艺作为我国非物质文化遗产的重要组成部分,以其独特的艺术魅力与深厚的文化底蕴,在现代服饰设计领域展现出强大的生命力与创新潜力。本论文将聚焦堆绫工艺在现代服饰设计中的运用,以及如何在保持传统工艺灵魂的基础上与现代设计理念、流行趋势及消费者需求相融合,从而推动传统工艺的活态传承与现代服饰设计的多元化发展。

现代丝巾设计中羌族传统服饰图案创新应用

在概述羌族地域文化的基础上,总结了羌族传统服饰图案的古朴之美、神秘之美、自然之美、交融之美。现代丝巾图案设计可以从羌族传统服饰图案的题材、构成、色彩三方面设计特征中汲取无尽的营养,丰富现代丝巾的图案设计表达。从满足当今人们对于现代丝巾追求美好寓意的表达、展现灿烂民族文化的寄托、歌颂自由美满爱情的愿望出发,通过"花团锦簇""基因片段""九沟火地"现代丝巾的图案设计实践,论述了现代丝巾设计中对羌族传统服饰图案的创新应用,希望以此推动对羌族文化的传承保护和现代丝巾设计工作的创新。

中国现代丝绸设计策略、范式研究导论(1949—1988年)

设计策略、范式的发展、转换与国家战略、经济模式、意识形态等宏观社会因素密切相关,对设计策略和设计范式的关注、认知是设计史研究的一种新视角。对中华人民共和国成立以来丝绸设计策略与范式的探讨、解读,不仅是现代丝绸设计史研究的新进路,也将助力中国丝绸创新设计策略的构建和设计范式的革命性转换。本研究以“问题史学”为基本视域,建设性、创新性地论述了新中国丝绸设计策略与范式研究的意义、必要性,并提出了中国现代丝绸设计史研究的“问题”建构、研究的逻辑线路与方法,同时,就研究涉及的学术焦点问题阐释了笔者的主要认知与观点。

中国传统审美观在丝巾设计中的应用——以“比德”观为例

随着信息时代的到来,世界各国的政治、经济、文化交流变得更加密切,设计的潮流趋势也随之发生改变。因此深刻认识中国传统文化的精神特质,保持民族文化的个性化发展是构建世界文化可持续发展的关键。笔者通过对中国传统美学“比德”观的解读,以及在教学与创作实践中对传统元素文化内涵的深入挖掘,分享“中国风格”丝巾的设计实践过程,探索中国传统文化与现代设计相结合并转化为新设计文化的问题,为“中国风格”的丝巾设计提供新的创作思路,并从中探索出符合现代审美观的设计之道。

后现代丝绸服饰设计的解构表现

在后现代思潮的影响下,时装设计师们将解构主义表现手法引入丝绸服饰设计中,颠覆了传统丝绸服饰的概念与意义,创造出年轻化、时尚化、多样化的崭新形象,并赋予丝绸服饰全新的时尚意义和审美标准。结合后现代服饰设计语言及解构主义的特征,探讨丝绸服饰设计中的设计观念、款式结构、材质面料、色彩图案等几方面的解构表现,旨在为丝绸服饰创新设计提供借鉴。丝绸时装的解构主义设计手法突破了传统设计思维模式,在不断的否定与肯定、颠覆与创造中,演绎出千变万化的丝绸服饰的艺术表现形式,为丝绸服装创新设计开创出一片崭新的天地。

楚国丝绸纹样中的几何形骨架探析

以大量的楚国丝绸纹样为研究对象,按照纹样内部骨架的差异对其分类,归纳了其中存在的两类几何形骨架,即菱形骨架和矩形骨架,分析了这两类骨架在画面中的各种视觉形式和作用。研究表明:菱形骨架和矩形骨架提高了楚国工匠的工作效率,在画面中营造出了较强的秩序感,帮助纹样形成了整体的装饰风格,传达了楚人的审美情趣。楚国丝绸纹样在当时达到了前所未有的艺术高度,是楚人集体智慧的结晶,这种以几何形骨架定位的方法与20世纪以来现代设计领域所使用的网格不谋而合,在当代众多设计领域中被广泛运用。

现代丝绸服装设计中对齐鲁民俗印染花布的借鉴与吸收

我国民俗印染花布发展历史悠久,而齐鲁民俗印染花布源于山东当地人们的日常生活和生产过程中,是我国民间传统印染文化中的一部分。当前随着现代服装设计理念的更新,不少设计师开始从中国传统文化中寻找设计灵感,在现代丝绸服装设计过程中吸收和借鉴齐鲁民俗印染花布,不但可以帮助传承优秀的民间工艺,也可以为现代丝绸服装设计增添新的设计元素。

设计至上:都锦生的设计管理实践研究(1922-1941年)

尽管20世纪20年代国内经济形势有所转好,消费环境相对宽松,但都锦生领导他的丝织厂在国货林立、洋货冲击的内外部双向压力下能够重重突围,甚至在硝烟弥漫的20世纪30年代逆势扩张,绝不是“技艺超新、运营尚佳”可简单解释。文章基于设计管理学视角,通过历史文献与图像再梳理及时代语境还原,分析都锦生在设计、生产与营销传播三个维度的设计管理思想与运营实践。发现一切得益于都氏应对受众需求变化,所作出适时调整产品题材和品类,重视设计本身与资料及谋划新颖营销策略等一系列创造性举措。回望历史,以期为当下丝织美术品创新设计与品牌管理提供可借鉴的经验。

侗族节庆文化视觉元素在丝巾设计中的创新应用

文化创新是承传民族文化的重要途径之一,通过主观文化与客观产品的创新融合来阐释侗族传统节庆故事。运用故事节点创新摹写的设计视角,精心设计与思考视觉符号、色彩意向、构图搭配三者之间的关系,进行丝巾图案创新设计。将创新后的侗族节庆视觉图案应用于丝巾设计实践,以此增添产品的民族情感及地域文化附加值,以新的载体让优秀传统文化进入现代人们的实际生活。传播和弘扬侗族节庆文化,增强民族文化的认同感和自信心,从而起到更好地保护和繁荣少数民族传统文化的终极目标。

布依族服饰视觉元素在丝巾设计中的创新应用

作为承载布依族文化的布依族民族服饰,其开发潜力丰富,便于布依族服饰文化传承,进一步解决旅游文创产品缺乏地域特色等问题。通过对现代丝巾的功能与审美以及灵感元素进行分析。对布衣族服饰视觉元素中的造型元素、色彩元素等进行提取,在立足现代设计理念的基础上从功能、审美和情感等方面对丝巾产品进行创新设计。将布依族服饰视觉元素创新应用于现代丝巾设计中,拓展了丝巾图案设计的新思路,赋予丝巾产品的民族情感和民族文化附加值。该丝巾产品为传统服饰造形元素的创新发展提供了新方法,为传统服饰与现代设计寻找到了新的结合点。

“苏博夏夜”主题丝巾创意与设计

为了弘扬苏州的历史地域性文化,特设计了"苏博夏夜"为主题的苏博系列丝巾产品。本设计提取了苏博的建筑外观元素、秘色瓷莲花碗造型等主要元素,选取苏博为丝巾的框架,秘色瓷莲花碗为中心纹样,配色以雅致的绿色系为主,构图采用几何分割式、均衡式,通过多种元素结合来设计丝巾,表达了苏博的地域性文化与创意延伸现代产品的意义。

莨绸在服饰产品设计中的应用

概述莨绸的制作过程,分析了莨绸面料在服饰产品设计中的应用。莨绸面料在服饰产品设计过程中存在色彩单一、品牌效应低下和认知程度不高等问题。通过扩大消费群体、混搭流行元素、"非遗+"和细节提升品质等创新设计策略扩大莨绸面料在服饰设计中应用。同时,随着服装设计技术及制作工艺水平的不断提高,虚拟服装技术及现代印染工艺在莨绸服饰产品设计中将有更广阔的应用,有助于提高莨绸面料在服饰产品设计领域中的应用。。

唐代牡丹纹样在现代丝绸设计中的运用

分析了唐代“牡丹富贵”文化的形成及其影响下牡丹纹样在唐代丝绸纹样中的应用,梳理了唐代丝绸牡丹纹样的造型、纹饰、骨架特征及其文化寓意,通过实践案例将唐代牡丹纹样应用于现代丝绸设计。

丝路文化元素在现代服装设计中的应用策略

丝绸之路是古代中国与西方的主要交通通道,不仅在经济和贸易上起到了举足轻重的作用,同时也促进了各地文化的交流与融合。丝路文化元素作为我国传统文化的重要组成部分,具有丰富的艺术特色。在现代服装设计中,融合丝路文化元素可以为服装注入独特的魅力,传承和弘扬丝路文化。研究丝路文化元素在现代服装设计中的应用策略,促进现代服装设计与传统文化的结合,推动丝路文化的传承与发展。