Combination of Daur Clothing Decorative Art and Modern Fashion Design

On today's clothes market and international fashion stage,the dress adornment elements of ethnic minorities have always deeply impressed design masters,received great attention and,are constantly surprising fashion designers.China is a country with multiple ethnic minorities,which have extremely rich ethnic minority dresses and adornment elements.On studying the major dress adornment elements of the Daur,a typical ethnic minority in northern China,we have discovered their strong ethnic features.The major dress adornment elements of the Daur were with the purpose to explore and continue traditions.Combining the modern fashion design with the delicate decorative art that the Daur people sew various laces and embroideries on their dresses,was to discover and use the essence of Chinese ethnic dress and adornments,and demonstrate the talent of ethnic minorities in clothes design.Given what have been founded,combined with the application of modern design methods,the adornment elements of ethnic dresses can represent their ethnic characteristics as well as reflecting the sense of the modern age.

潍坊风筝元素在现代女礼服设计中的应用

从保护国家级非物质文化遗产的角度出发,基于对潍坊地区非物质文化的实地调研,选取潍坊风筝作为切入点,将其元素应用于现代女礼服设计中。以现代简约女礼服为载体,在面料上采用手绘工艺绘制沙燕、荷叶、蜻蜓等图案;使用硬纱和风筝原材料竹子缠绕制作立体梅花、荷花、牡丹等花卉造型,将其缝制于服装局部作为部分装饰;将竹条按服装造型制作成型,作为服装局部造型,如袖子、裙撑、蝴蝶结等,使得礼服造型既融合传统文化又符合现代美感。将潍坊风筝元素应用到女礼服设计中,使服装设计实现多样化,同时助推潍坊风筝制作工艺的传承与发展,对推动潍坊市文化和经济的发展具有重大意义。

土家织锦元素在现代鞋服设计中的运用研究

为了打造既体现传统文化精髓又具备时代感的现代鞋服品牌,推出更多具有市场竞争力的民族鞋服产品,本文将我国非物质文化遗产的土家织锦引入现代鞋服设计。在阐明土家织锦在现代鞋服设计中的应用要点之后,从图案纹样和色彩搭配两个方面介绍了应用土家织锦元素的优秀鞋服设计产品,以实现土家织锦元素在现代时尚行业中的再创造。

服装工艺在服装设计中的创新应用研究

随着时尚行业的迅速发展和消费者对个性化需求的增加,服装设计面临着不断创新的挑战。本文旨在探讨服装工艺在服装设计中的创新应用,通过分析服装工艺的现状和趋势,以及在个性化、功能性、环保可持续、舒适度、科技融合、文化元素、快速时尚、品质与耐用性等方面的创新需求。服装工艺技术的创新对推动时尚潮流服装设计具有积极影响,强调细节与品质、加速生产周期、激发设计灵感、文化融合与多元发展、可持续发展意识增强等方面。此外,功能性面料、可持续材料、智能材料、3D打印、发光材料等新型技术的发展也为服装工艺带来了新的挑战与机遇。为了应对技术难题、平衡成本与市场需求、促进设计师和工艺师的合作与沟通,需要进一步深入研究和探索。未来的研究应当致力于挖掘服装工艺潜力,结合现代技术和材料创新,推动服装工艺在现代服装设计中持续创新与发展。

立体结构美学在现代服装设计中的应用与发展

在探讨立体结构美学的概念、渊源及呈现形式的基础上,从立体结构造型模式的设计、立体结构服装材料的应用、立体结构色彩要素的重构三方面研究立体结构美学在现代服装设计中的应用,认为立体结构美学视角下现代服装设计应从如下几个方面进行突破:拓宽理念来源渠道,注入现代语境要素;借助多元材料要素,创新结构处理方式;强调色彩搭配要义,突出人文情感价值。

论唐代襦裙的创新改良应用

唐代服饰文化作为中国古代文化中的一颗璀璨明珠,独具特色且影响深远。尤其是襦裙充满着浓郁的文化底蕴,其设计多彩缤纷,设计艺术价值非常高。其款式众多、色调鲜艳,享有盛誉。即使在现代,唐代襦裙仍具有丰富的研究和实践价值。但由于现代社会中的穿着和审美与古代有着较大的差异,须对其进行设计改良应用,才能更适合当代人的审美喜好和穿着习惯。文章着重从唐代襦裙的设计理念和艺术特质出发,探讨如何将唐代襦裙的美学特质融入到现代服装设计中。

剪纸对现代服装设计的影响

剪纸是一种传统的视觉艺术形式,精细的手工技艺、独特的视觉语言、深刻的文化内涵,使其在现代设计中展现出新的可能性。本文从剪纸的美学原理、在服装设计中的应用以及对现代服装设计风格的影响等方面,探讨了剪纸与现代服装设计的融合,旨在促进对传统艺术与现代设计结合的深入理解,为服装设计的未来发展提供新的视角。

壮族服饰元素应用到现代服装设计中的理念与实践

越来越多的设计师寻求民族元素在服装设计中的创新应用,以达到传统与现代的结合。壮族服饰元素蕴含着丰富的历史文化底蕴和独特的民族特色,在现代服装设计中的实践有利于促进民族文化传承与创新。

现代禅意风格服装的设计表现及创新特征

禅宗思想蕴含着丰富的艺术价值,深入挖掘其“自然观”“空观”“顿悟”“境界观”中所衍生出来的美学思想与设计的关联性,阐述其对现代禅意服装设计的影响,将国内外具有一定知名度的服装品牌作为切入点具体分析,从设计语言、设计思维、艺术风格和创新设计方面对现代禅意风格服装的特质进行提取,为现代禅意风格服装设计的发展探索提供了可行性的创新设计实践。

洛可可风格在现代女装中的运用与实践

从洛可可时期经典女装款式及装饰元素2个角度剖析洛可可时期女装设计特点,阐明洛可可艺术的精神内核和风格魅力;以现代女装中的洛可可风格元素为案例,分析不同元素对现代女装审美风格的不同诠释,探究文化和品牌形象与设计理念的结合方式。将洛可可女装结构和装饰元素运用在实践创作中,展现多样的女性之美,为现代女装创新设计赋能。

近代文明新装款式考辨及溯源

文明新装作为近代女性服饰代表之一,探究其款式的发展、变化有利于丰富近代服饰文化体系。通过文献爬梳发现文明新装的款式具有异议。文章采取三重证据法进行综合分析,研究认为:第一,文明新装可依据款式特点划分为:起源时期(20世纪10年代初)、发展时期(20世纪10年代初至10年代末)及全盛时期(20世纪20年代初至20年代中期)。第二,文明新装的款式是对中国传统上衣下裳服饰形制的延续,属于近代女学生装的类别之一,不受同时期日本女装或日本女学生装的影响。

危机中的设计:以世界大战背景下的意大利与中国的染织服装为例

基于全球地方史的视野,以服装设计为切入点,讨论战争对设计活动的影响。通过对比世界大战前意大利未来主义服装的兴起与中国的服装运动,探讨全球现代化进程中的民族国家如何应对外部刺激、处理自身关切的问题。将设计放到世界大战的普遍遭遇下,首先,建立意大利与中国的两组个案内在的历史逻辑关联;其次,分别展开阐述二者的服装设计生成过程;最后,发掘战争对设计的关键作用点,以丰富对危机时期的设计之理解。战争可被视作一种激进的现代化形态,讨论世界大战背景下的设计,本质上是在讨论全球化进程中,民族国家对重塑自身文化、维持自身独特性的强烈需求如何实现的问题,在服装设计领域,表现为民族意识的建构诉求,在迈向现代化的整体性历史逻辑下,地方的特殊性使得设计产生了截然不同的走向。

传统艺术的时尚融合:杭绣在现代服装中的创新与应用

文章通过对杭绣的实地探索与实践,通过对杭绣在现代服装进行创新性应用研究与分析,并结合当代服装的纹样特征,阐述杭绣在现代服装服饰产品上的创新性发展方向,同时探寻杭绣的新方向和新思路,设计出更多元化的服装产品,提升我国刺绣服装的市场影响力。

现代服饰设计中陶瓷图案的创新应用

陶瓷文化是中华民族的文化瑰宝。陶瓷图案与现代服饰设计的有效结合,不仅可以推动时尚、设计等领域创新发展,还能进一步传承弘扬陶瓷文化,推动陶瓷文化艺术创新发展。基于此,本文阐述现代服饰设计中陶瓷图案的创新应用价值体现,并从轮廓、图案、内部结构、色彩等方面出发,探讨现代服装设计中陶瓷图案的创新应用策略,最后对陶瓷图案在未来现代服饰设计中的应用进行展望,旨在提供一些有益参考,促进现代服饰创新发展,弘扬陶瓷文化。

黎族服饰纹样在现代服装设计中的创新性应用

作为中国少数民族之一,海南黎族服饰纹样承载着深厚的历史沉淀和文化底蕴,具有重要的应用价值。对黎族服饰纹样进行深入研究,对色彩和构图特征进行总结,可以更好地将其应用到现代服装设计中,实现有效传承和创新,进一步推动黎族服饰的现代性发展。

国画中的服饰元素与现代服装设计的融合研究

随着国潮的复兴,设计师开始在现代服装设计中融入传统元素。国画作为中国传统艺术的瑰宝,蕴含着深厚的文化内涵,为现代服装设计提供了无限的灵感和广阔的创作空间。将国画中的服饰元素有效地融入现代服装设计,成为设计领域亟待解决的问题。国画中的服饰元素与现代服装设计的融合能够为现代设计实践提供创新视角。

传统图案在现代童装设计中的应用研究

在全球化和现代化浪潮的冲击之下,传统文化亟待创新发展。随着社会对文化多元性的包容,传统图案在童装设计中的应用也日渐普遍,不仅美化了服饰,也有助于向年轻一代传播传统文化。针对传统图案在现代童装设计中的应用展开研究,有助于保护和传承传统文化。

蓝夹缬在现代服装设计中的应用研究

蓝夹缬是一种传统印染工艺,具有独特的纹样与工艺,在现代服装设计中具有巨大的应用潜力。将蓝夹缬有效融入现代服装设计中,能够丰富服装的艺术表现力,更是对传统印染文化传承与创新的有效探索。

浙南蓝夹缬在现代女装中的应用

浙南蓝夹缬是浙南地区的非遗传统工艺之一,具有高度的艺术价值和丰富的文化内涵。在梳理浙南蓝夹缬的发展脉络、制作工艺和纹样特征的基础上,通过深入分析传统印染、现代平面印染、拼布、刺绣这4种工艺,探究蓝夹缬在现代女装中的应用方法。旨在深入研究浙南蓝夹缬技艺,探讨蓝夹缬服用方式,为蓝夹缬女装多元化设计提供思路。

剪纸艺术在现代皮革服装设计中的美学展现与传承发展

剪纸艺术是我国最古老的民间艺术之一,有着悠久的传承历史、深厚的文化底蕴和鲜明的艺术美感。将其融合到皮革服装的创作中,不仅可拓宽服装设计新思路与新的视觉设计方向,还可推进中华优秀传统文化的传承与发展。对此,本文简述了不同地区剪纸艺术的类型与特征,剖析了剪纸艺术的美学价值;从纯朴内涵、吉祥寓意和精湛工艺三方面探究了剪纸艺术在皮革服装设计中的美学展现;对现代皮革服装设计中剪纸艺术元素的运用方法与实践应用进行了探究,并提出剪纸艺术的传承发展策略,以期促进剪纸艺术的传承发展及在皮革服装设计中的广泛应用。