基于可拓语义与文化基因融合的蒙古族拉弦乐器设计转译研究

目的将文化基因与可拓语义概念相结合,探究蒙古族拉弦乐器的物质存在与隐含内核在现代社会语境中的应用形式和设计方法,弘扬优秀民族文化。方法分析蒙古族拉弦乐器文化基因,得出以造型、纹样、制作技艺为主的显性主导基因,以及其在发展过程融入的环境、工艺内涵等隐性嵌合基因,为可拓基元集组建提供基础;引入可拓学的基元建模方法,建立基于文化基因的基元模型,通过演绎、重构、分解、变异建立显性基因的可拓外观设计元素集,利用图解语义分析,构建隐性基因的可拓风格意象设计元素集,继而进行文化基因的表达与设计创新。结果以马头琴为例,运用可拓语义方法,对显性、隐性文化分别进行重构、图解,并设计应用的设计流程,以验证研究方法的可行性和合理性。结论将蒙古族拉弦乐器具象外观与价值内涵进行可拓语义设计转译,是对蒙古族传统文化数字化保护的探索,也为其他蒙古族乐器文化遗产的特征提取和创新应用提供了参考。

基于Web的马头琴电子商务平台的设计与实现

随着网络的发展,电子商务的作用日益凸显。从马头琴企业和爱好者的角度出发,利用网页编程技术搭建马头琴电子商务平台,详细阐述各功能模块所涉及关键部分程序源代码,实现集销售、文化传播一体化的平台开发,为企业电子商务平台建设提供参考。

马头琴制作工艺的田野调查——以布和的马头琴制作工艺为例

马头琴是近些年风靡内蒙古的一件传统民族乐器,其深沉的音色与悠扬的旋律折服了海内外的听众。因而,近年来与马头琴生产、销售、展演的一些行业也"火"了起来。其中,特别是马头琴的制作工家、作坊在内蒙古许多地区纷纷建立起来,融入到马头琴文化的产业当中。因而,笔者深入到其中一家规模较大的马头琴厂,进行了系列跟踪调查。从中我们发现,当代马头琴的制作工艺,一方面使马头琴及其艺术全面进入市场化的运作体系,另一方面,也逐渐将制作者与乐器在感情依存上进行了剥离。

试析马头琴传承中的喜与忧(上)

马头琴作为草原音乐文化的代表性乐器,伴随着蒙古族人民的生产生活延传而来。在其产生、发展、演变的历史轨迹中始终保持着蒙古族传统文化的"基因"。但是近年来,在马头琴传承发展中出现了"喜忧参半"的现象,值得引起注意。

试析马头琴传承中的喜和忧(下)

马头琴作为草原音乐文化的代表性乐器,伴随着蒙古族人民的生产生活延传而来。在其产生、发展、演变的历史轨迹中始终保持着蒙古族传统文化的"基因"。但是近年来,在马头琴传承发展中出现了"喜忧参半"的现象,值得引起注意。

VR技术对马头琴文化的保护与传承研究

随着科技的快速发展,社会的不断进步,诞生了许多科技技术并有较好的发展前景,虚拟现实(VR)技术即是其中之一。目前运用VR技术的领域越来越广,涉及众多行业,使各类行业的工作效率和成果大大提高,促进各行业自身的发展,同时也给年轻人带来了不一样的体验,因此,备受年轻人的青睐。在马头琴文化的传播和传承中,完全可以运用VR技术实现对马头琴文化的传承和保护。相信在不久的将来,VR技术将会对民族文化保护和传承起到更重要的作用,民族文化的传承和发展将迎来新的机遇。

永不消逝的琴音——马头琴演奏家桑都仍和他的马头琴演奏艺术

内蒙古兴安盟的桑都仍,是新中国第一代马头琴演奏家,也是“桑都仍演奏法”的创始人,他还是一位马头琴改革家和音乐教育家。他的马头琴曲目演奏专辑《鄂尔多斯的春天》,给人们留下了永恒的旋律和难忘的记忆。本文通过文献资料的收集整理、调研访谈等研究路径,对于马头琴演奏家桑都仍的从艺生涯、演奏技艺、艺术传承等方面,进行了系统的梳理和研究。尤其是对新时代传承发展桑都仍的马头琴艺术的价值和意义,进行了深入剖析,希望能为中国民族艺术的繁荣发展,提供典型的研究个案和理论启迪。

同源分流:现代马头琴与潮尔琴关系再探讨

马头琴,蒙古语称作“莫林胡尔”,是蒙古族最具代表性的民族乐器之一。潮尔琴,亦记“抄儿”,流传于科尔沁民间的蒙古族传统弓弦乐器。马头琴与潮尔琴之间的源流问题,是近年来学界研究中具有争议性的热点问题。在已有前人研究成果中,马头琴与潮尔琴源流问题主要可归结为同一论、改进论、分开论三种观点。本文希望在前人研究的基础上,再次从乐器、器乐音乐及其背后的文化根源上,就马头琴和潮尔琴源流问题再次进行分析和辩释,目的在于厘清现代马头琴与潮尔琴的共性和特性,尤其在演奏实践中的声音风格特质,以便演奏者能够更加准确地把握二者的器乐音乐特质。

传统马头琴配制电子拾音器技艺调查

20世纪60年代以来,蒙古族传统乐器马头琴经过一系列工艺和演奏上的改革,逐渐成为一种具有现代品格的标准化民族乐器.近年来国内学者开始关注马头琴的制作技艺,记录加装电子拾音器的马头琴的制作技艺,及时了解当下马头琴制作工艺新变化,对比其与传统马头琴、木面马头琴制作工艺的差别,以突出其工艺创新.“电马头琴”所体现的文化内涵和时代精神,有助于新时代蒙古族文化的推广和弘扬.

民族音乐人才培养的创新探索——国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目“蒙古族马头琴音乐传承与教育人才培养”述评

国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目"蒙古族马头琴音乐传承与教育人才培养",本着"整合当今马头琴艺术界优质人才资源,培养马头琴艺术传承与教育人才"的理念,在为期40天的集中培训中,采用演奏实践和理论讲授等多角度开展的教学方法,结合贯彻教学与创作、排练、实践为一体的整体思路,在马头琴相关理论、表演形式和地域演奏风格等培训内容上,取得了常规教学所未能实现的可喜成果。本文针对此次培训的课程体系及师资配置,结合实地调查进行述评,以便研究者了解。

阿拉善民间艺人巴德玛和她的音乐生活

本文主要讨论阿拉善著名长调歌手鲁·巴德玛以及她音乐风格的变迁。近些年以来,对音乐家个人风格的研究在民族音乐学界逐渐流行起来。本文的目的是通过分析、理解巴德玛的音乐生活和不同时期的录音,讨论她个人音乐风格的影响因素,以及她对当今蒙古族音乐文化教育的影响。

传说再造的乡愁音乐——以齐·宝力高《苏和的白马》为例

马头琴起源传说现存十余种异文,以"苏和的白马"之说流传最广,它被我国不少音乐人用作马头琴乐曲的创作素材。这类主题乐曲饱含着对童年记忆、草原故乡乃至家国历史的感怀,可被称作"乡愁音乐"。齐·宝力高于20世纪最早在日本即兴创作《苏和的白马》,该曲作为承载乡愁的客体,既表达了齐·宝力高对草原家国的多维情感,也在现场演奏中构织起乡愁认同,更带动了传说的普及化以及家乡产业的传统再造。乡愁音乐作为表达自我和构建家园的实践途径,在个人和公共、过去与未来、传统到现代之间筑起桥梁。

“传统”与“创新”的相对性——基于当代蒙古族“新民族音乐”组合多样化马头琴定弦的探讨

21世纪以来,“新民族音乐”这一新兴艺术形式对传统音乐的创新和发展,在学术界所引发的评价和争议可谓众说纷绘,并呈现出一种初期观察多于关注,到当下给予高度支持和赞誉的发展态势的转变。本文分析与阐述了丰富多元的蒙古族传统马尾胡琴类乐器在当代的发展中,既有向现代马头琴“同一化”演进的趋向,又有在蒙古族“新民族音乐”组合的艺术实践中,通过马头琴多样化定弦的选择回归传统的趋向。本文认为,“传统”作为一条延传的“时间链”,不应被本质主义二值逻辑的观念切割成“传统”与“现代”、“传承”与“创新”的对立概念,如果依据不同的时间尺度衡量,“传统”与“创新”具有相对性。