Research on Aesthetic Education in Instrumental Music Teaching

Aesthetic education is an important part of instrumental music teaching content.The study of aesthetic education in instrumental music teaching can not only cultivate sentiment and improve artistic accomplishment,but also promote the healthy and all-round development of students.Through the emotional experience,the students can feel the emotion contained in the music,creating and transmitting the beauty in the performance.This paper starts from the importance of aesthetic education in instrumental music teaching,and analyzes the current situation of aesthetic education in instrumental music teaching,and puts forward corresponding implementation strategies,in order to truly realize the value of talent cultivation and art in instrumental music teaching.

中华民族共同体意识的传统核心价值研究——从共享的审美经验到共创的心态秩序

历史上中华民族以礼乐为纲,辅以释道的宗教与哲学,通过官方和民间礼俗活动的互动展演,形成了一套全民共享的礼仪制度及审美经验,潜在地参与中华民族共同体意识的建构,在这样的过程中保持了中华文明代际相传的稳定性。一方面以“礼制”立等级、修外在礼节,形成了中国人“家国天下”的基本价值观,是一种指向社会秩序的集体意识;另一方面“乐教”和上下、修内在精神,在审美教化中平衡了群体差异和矛盾,暗藏了一套潜在认同观念的集体无意识,加强了内在心态秩序的建构。在古今共通的礼乐传统、族群共享的审美经验、官民共创的心态秩序中,共同构成了中华民族的共同体意识及认知系统,达成内部认知系统的一致性,使得中华民族共同体意识得以不断加强和传承,这是中华民族共同体意识的传统核心价值与底层逻辑,也是研究铸牢中华民族共同体意识的起点与基础。

音乐心理审美的脑神经机制与形式体验研究

音乐心理审美研究领域之一,是脑神经机制与形式的体验,这研究有助于深入理解人类对音乐的感知和欣赏。文章通过分析音乐元素对审美体验的影响、音乐结构与情感体验的关联性,以及音乐表达方式对听众体验的影响,以更好地理解音乐形式对个体的心理反应和情感体验的作用。通过音乐心理审美的实证研究,包括实验设计与数据分析方法、不同受试群体的音乐心理审美研究比较,以此探讨音乐心理审美的发展与变化。结论表明:该研究有助于揭示音乐心理审美在不同人群和时期的差异性,为个性化音乐教育和治疗提供有益的指导,并为进一步研究提供参考。

走向“辩证”的音乐通识课程

改革开放以来,作为通识教育的大学音乐课程从“审美”取向逐渐转向“实践”取向,体现的是审美音乐教育哲学和实践音乐教育哲学的分野。针对二者的偏颇,需要走向一种超越“审美”与“实践”对立的辩证音乐教育哲学。根据这种立场,音乐通识课程应采取更为多元和综合的路径:创造音乐现场,让音乐教育有浸润感;回归音乐经典,让音乐教育有境脉感;体验音乐律动,让音乐教育有参与感;融入音乐教化,让音乐教育有价值感。

接受心理视域下小语种摇滚音乐剧创作路径探赜

2017年,法语音乐剧《摇滚莫扎特》第一次来到中国巡演,广受中国观众的欢迎,也让“摇滚”系列音乐剧成为中国剧迷关注的焦点。这部剧似乎为中国音乐剧行业带来了短暂的春天,但如何使“好景”常在才是更大的议题也是时代的考验。文章聚焦于此,以《摇滚莫扎特》《摇滚红与黑》《摇滚浮士德》三部音乐剧的引进为线,从审美理论出发,试图厘清三者与大众市场回馈的关系。通过对“摇滚”系列剧目样本的研究,文章梳理其在中国市场赋魅与祛魅的过程,探索小语种音乐剧在制作与宣发中观众的接受心理,思考中国在音乐剧剧目引进过程中的文化过滤与文化选择。

具身认知视野中的音乐美育探析

音乐基于人类的实践,音乐美的发掘依靠审美实践,音乐美育是培育音乐审美的重要途径。新时代的音乐美育早已不再是单一的以“审”为主的机械音乐教学,学生个体、社会环境与音乐美育作用的发挥密不可分。随着身体哲学、第二代认知科学的重现,身体从“遮蔽”的黯淡中迎来“复兴”的光明。具身认知以全新的视角走进音乐教育,赋予音乐感知与情感体验独特的身心合一的教学模式。在音乐美育中探寻具身的情境性、情绪性等表征,以具身认知建构音乐美育教学,通过身体使学生深化音乐的美,体验情境中的音乐,成为拥有独立完整的身心共美的人。

音乐欣赏教学中的美感体验与功能实证

以审美为核心的音乐欣赏教学,是培养学生美感体验的重要途径。音乐以优美、壮美、悲剧、喜剧多种形式呈现,给人带来快感、触动、颤栗等体验。对多种形式音乐美感的体验,可滋养人的情感能力和强化人格优势,进而塑造人格;诸多脑研究证明音乐欣赏和乐器训练还能促进大脑发育与认知发展;不仅如此,从审美的神经机制和生理反应来看,音乐欣赏中的美感体验还具有临床上的放松与干预功能。音乐美感体验的诸多重要功能启示我们未来在音乐欣赏教学中应注重音乐情绪的感受和体验,才能真正扣人心弦,温润人的心灵。

“音乐教育即审美教育”——贝内特·雷默音乐教育哲学思想述评

当代美国著名音乐教育哲学家贝内特.雷默提出的"音乐教育即审美教育"在20世纪70年代后的美国音乐教育哲学中具有纲领性意义。审美音乐教育以音乐作为一门艺术的审美性特征为基础,在教育中以审美的方式注重对音乐的审美品质的感知与理解,并对其作出审美的回应,从而获得审美体验。但它本身固有的特征和缺陷也使其面临着巨大挑战。

音乐审美趣味特点的社会心理观照

音乐审美趣味具有主观性、自由性、封闭性、保守性 ,同时又具有开放性和可转移性 ;音乐趣味特点的形成不是浅显的感觉和单一的情感因素构成 ,而是由一个庞大复杂的社会心理结构系统支配着它 ;不同的时代、民族、阶级和不同的群体 。

对音乐表演若干心理问题的研究

音乐表演是音乐艺术创造活动中生理、心理因素最丰富、最活跃的一个环节。同时,演奏者对音乐作品的理解和体验——心理活动,又是建立在对音乐作品思想内涵深入发掘基础上的。音乐表演心理学的任务,正是研究演奏家在音乐表演艺术创造活动中的生理、心理律动,从整体的、动态的角度揭示音乐表演艺术创造的内在规律。

音乐情绪跟音乐认知的关系:美学与心理学的对话

音乐是一门在时间中展开的艺术,它比其他类型的情绪刺激更为复杂,其处理经常涉及认知与情感机制。文章根据美学与心理学的模型与事实,讨论音乐情绪从低阶到高阶的历程。聆听音乐时的激动水平可能由情绪感染所导致,而音乐情绪的复杂性或许可以由其神经基础来解释。展望未来,分析音乐作品的方式亦可参考情绪心理学的模型与听众的生理反应,以深入音乐情绪的动态特质。

当代音乐教育哲学研究中的几个问题

文章从四个方面进行比较研究,试图厘清当代音乐教育哲学研究的两种范式的关键问题:关于审美和实践的概念问题,它们的理论来源及涵义迥异;关于当代音乐教育哲学研究的范式问题,审美与实践两种范式的前提和理念截然不同,无法融合也没有必要融合;关于学科基础的问题,审美音乐教育哲学主要是从分析哲学(美学)的角度进行思辨论述,实践音乐教育哲学则试图从多个学科视野进行研究;关于音乐经验的问题,审美音乐教育哲学认为音乐教育的最终目标是让学生在对音乐的审美品质的鉴赏中获得审美经验,实践音乐教育哲学则认为音乐教育应该为了学生的所有音乐经验乃至整个人生服务,而不仅仅是思辨意义上的审美经验。

双重乐感能力培养中的音乐教育本质认识

"双重乐感"培养在学校音乐教育中的实施,必须以教育者对学校音乐教育的本质的正确认识为首要前提条件。中国音乐教育中"双重乐感"教学,在内容方面应主要侧重于对中国各民族传统音乐文化资源(包括其中极其多元的"乐感")的重新获取,其次是对欧洲和北美以外的"非欧音乐"资源的获取。在方法论方面应主要侧重于课程设置和教材建设的本土化与特色化,对文化(音乐)人类学的"田野工作"(Field Work)方法的采纳,和大力加强学习者的多元音乐行为实践。

音乐体验教学:内涵、价值与路径选择

体验是音乐教学的真谛,体验使得音乐教学进入生命领域。音乐体验教学不是一种教学方法,也不是一种教学模式,而更多地表现为一种方法论意义上的教学理念或形态。音乐体验教学通过情感体验、审美体验、人文体验三个向度提升素养、涵养美感、陶冶德性,最终达到以情感人、以美育人、以文化人的目的。

“立美”的核心与本质——也谈音乐审美的心理结构

文章重点对音乐审美心理结构问题展开研究,认为"立美"的最终目的是个体创建审美的心理结构,而音乐审美心理结构是一种动态的结构、多层次的结构。音乐审美感情是音乐审美心理结构建立的中间环节,对音乐审美心理结构的建立和音乐审美教育的实施起着重要作用。

音乐教育的大脑心理效应与情感认知功能

音乐教育担负着对青少年的感性启蒙、审美道德情感塑造和时间型文化之认知建构等重要功能,是大中小学素质教育工程的核心内容之一。本项目组的脑电观测表明,音乐体验可以显著提高P300、N400和β-波、α-波的波幅,缩短其潜伏期;降低σ-波和θ-波的波幅,从而提升人的时间概象认知与移情想象水平,改善情感道德品质与人格行为方式。相关的600例历史人物样本统计结果也印证了这个观点。

音乐分析学科的新视角——音乐形式分析与音乐审美心理分析的结合

现代的音乐分析从传统的曲式分析中走出来,不断延伸它的分析视野,其中的一个重要发展方向是音乐形式分析与音乐审美心理分析的结合。在现代音乐分析学科的发展中,这一结合的视角越来越受到重视。它不再满足于过去对形式结构的公式化分析,而是立足于音乐形式与听众理解之间的关系来深入认识音乐的结构意义,从而为音乐分析带来更为丰富生动的审美内涵和分析语境。本文期望通过对这一分析视角的梳理和思考,引发对当代音乐分析领域的探索并促进该学科教学观念的转变。

实用主义音乐美学思想——以舒斯特曼的文论为纲

美国新一代实用主义美学家舒斯特曼承继前辈杜威的美学思想,并创造性地提出了"身体美学";对音乐界而言,可贵的是他的一些著述涉及音乐美学问题,如身体对音乐表演和音乐审美的意义;流行音乐如Rap,除了身体的介入之外,它具有自身正面的美学价值,并非学术精英所批判的那样都是负面价值。实用主义美学对生活美学、环境美学等新兴美学思潮具有基础意义。由于新老实用主义者都对中国或东方文化具有特殊兴趣,因此反过来他们的思想对开发我国传统音乐美学资源也有参考价值。

论音乐哲学与音乐美学的辩证同一性——从黑格尔音乐思想的形成来探讨

本文通过对黑格尔音乐思想哲学内涵及美学特质两方面的分析阐释,试图通过美学作为其哲学体系的组成部分这一理论前提,挖掘在他的音乐思想中两者的辩证同一关系。探讨"理念"(精神性)与音乐艺术之间的内在性。

刍议中华民族音乐审美心理形成的基本条件

民族的音乐审美心理之发生、形成与发展受到自然系统中地理环境的山脉水系、气候因素,社会系统中生产方式、社会政治结构、哲学伦理思想、宗教宗法思想以及作为深层心理结构的“集体无意识”的影响与制约。三者作为合力系统共同对民族音乐审美心理的形成与发展产生作用。