孙以强《春舞》中西方浪漫主义风格与中华传统民乐特色的融合与呈现

《春舞》是著名钢琴演奏家孙以强创作的一首具有新疆少数民族特色的钢琴独奏曲。《春舞》的结构是带复三部曲式,其优美的旋律、爽朗的节奏、绮丽的色彩、异域的风情都体现出浓郁的浪漫主义音乐特征,生动地表现了新疆人民的生活。本文研究中从《春舞》的内在艺术逻辑出发探究了作品的内在艺术表现,同时,以《春舞》为例,分析了钢琴与中国音乐结合的特色,最后,从《春舞》中探究了西方浪漫主义风格与中华传统民乐特色的融合,在展现《春舞》本身艺术逻辑的同时,对中西方艺术风格的融合进行了深入分析,为现阶段艺术的融合与创新发展提供了新的探索路径。

“舞”动的琴弦——探索现代舞与弦乐表演教育结合的方法

存在音准标准的西洋弦乐演奏者常常强调听觉的训练与培养,而忽略了音乐表达。文章从反思音乐表演教学入手,围绕“音乐视觉化”理论,提出西洋弦乐表演借鉴现代舞的基本训练方式,从身体、动作、呼吸和节奏等方面利用现代舞的“动觉”特点,引导学生有目的地寻找身体与乐器的关系,有意识地开发学生对音乐的内在觉知,从实践角度对“乐感”的培养进行探索。

西汉画像石乐舞图像审美研究

西汉画像石乐舞图像美学内涵丰富,栩栩如生地刻画了音乐器乐配合舞蹈表演的各种场景,不仅记载和复现了西汉时期乐舞艺术,同时映射了汉代历史背景、生活情境、社会思潮,对汉代绘画、图像以及汉唐古典舞的研究至关重要。从画像石外部的静态物理构形,渗入到内部的动态形象、乐舞形式和表演技术等,藉由“以图证史”和“以图佐史”的研究方法双向辨识。舞种、舞蹈动作在金石之声与丝竹之乐的统摄下,展现出和谐、古拙、气势美,皆运用相应的线质呈现。不同的乐舞形象特征从凝固的画像石中得以解读,由此管窥汉代社会精神风貌即舞蹈身体的延伸。

中西文化融合视角下体育舞蹈音乐“中国化”的思考

在中西文化比较分析的基础上,阐述了中西文化融合的切入点及体育舞蹈"中国化"的内涵,分析了体育舞蹈音乐"中国化"的可行性,提出了体育舞蹈的"中国化"的对策,即在借鉴与学习西方音乐文化的同时,将独具特色的民族性音乐元素融入到体育舞蹈中,实现其"中国化"的创新。

西域摩尼教的乐舞艺术

本文从乐人、乐器、乐曲以及歌舞戏方面进行考订 ,指出摩尼教乐舞艺术在西域的产生 ,正是东西方文化交流与融合的结果。

夏、商文化与“雅乐”制度的滥觞

雅乐是周代礼乐制度的重要组成部分,但雅乐的起源并不在周代。同礼的起源、发展始终和原始宗教有着内在联系一样,乐与上古时期古巫“事神之事”关系更为直接。原始祭祀乐舞是古礼的存在形态,也是雅乐的最初原型。在雅乐产生、发展的漫长历史进程中,夏、商甚至更远时代远古先民大量图腾乐舞和祭祀用乐的实践,是雅乐理念的重要历史依据和理论原型。周初六代乐舞从《云门》到《大武》的顺序,实已折射出雅乐发源于史前信仰而形成于西周的整个过程。雅乐是周代礼乐制度的产物,雅乐地位的确立标志着礼乐制度的成熟。

唐诗中的西域民族乐舞——《泼寒胡戏》《剑器浑脱》《西凉乐》《霓裳羽衣舞》

西域各民族历来能歌善舞,其中以乐舞最为擅长。除去"三大乐舞"《胡旋舞》《胡腾舞》《柘枝舞》之外,《泼寒胡戏》、《剑器浑脱》、《西凉乐》、《霓裳羽衣舞》等舞乐也都各具特色,充满异域情调,唐诗对此有珍贵记录和精彩描绘。

龟兹舍利盒乐舞图研究

龟兹乐舞,古今闻名,唐朝犹为盛行,但从未见到过形象化的记载。1903年库车苏巴什古寺出土的舍利盒上所绘的龟兹乐舞图,是惟一的见证。图中所绘乐舞,不仅为史料中所记述的“苏幕遮”增添了新的佐证,而且对当时龟兹服装、服饰、鞋帽及习俗,皆有形象的描绘。此类服装的成形,较西方要早的多,难怪有人提出“西装不西”的论点。此种习俗、服饰,在当时不仅龟兹有,粟特人也与之相同,究竟是谁影响谁,还待详考。至于这幅精美的世俗画,为什么在上面涂上一层红、灰白、深蓝三色覆盖,并镶贴一些金箔作装饰?日本学者熊谷宣夫对此未能揭示,此作初步论及,以供同仁们斧正。

唐代西域乐舞诗的文化解读

唐时,以西域乐舞为主体的"胡乐"在中原风靡一时。领导时代新潮流的唐代诗人敏锐地捕捉住了西域乐舞多姿多彩的民族风貌、异域情调,用生花妙笔为我们呈现出了具有浓郁西域文化气息的具态的西域乐舞,令人耳目一新。这些精彩绝伦的西域乐舞诗既体现出了唐人审美趣味的多元化特征,又在一定程度上增强了唐诗刚健开放、自由爽朗的气质,从而成为独具情韵的诗苑奇葩。

《弥勒会见记》与中国戏曲——古代维吾尔族戏剧与中国戏剧之刍议

分析回鹘文戏剧《弥勒会见记》、西域乐舞杂艺等的流传,以及维吾尔散曲家的成就,可见古代西域的戏剧歌舞文化同中国戏曲的形成与发展联系密切,并作出了不可磨灭的贡献。

论西域乐舞对唐代长安乐舞艺术的影响

唐代是我国古代乐舞艺术发展的最繁盛时期,国都长安作为全国政治和文化的中心,乐舞活动十分兴盛,无论是宫廷燕乐还是民间乐舞,也无论是歌曲、舞蹈还是演奏乐器,都深受西域乐舞艺术的影响,呈现出崭新的面貌,达到了中国封建社会的顶峰;而这种影响,既有完整保留原有民族风格的直接引进,也有对西域乐舞艺术引进吸收基础上的融合创新。

略论西夏党项民族音乐

西夏音乐的发展演变,既受党项民族政治、经济、文化以及汉族传统文化的影响,也受到音乐自身内在因素的制约。西夏音乐有民间乐、宫廷乐,形式多样,作用不同;乐器种类繁多,充分反映出西夏音乐具有鲜明的民族与地域特点,在西夏社会生活中有发挥着重要作用。

中国三代艺术光辉成就略述

夏商周三代时期的艺术 ,以其多方面的辉煌成就 ,形成中华艺术发展史上第一个古典高峰 ,为后来艺术的发展确立了基调 ,奠定了基础。其中 ,诗乐舞三位一体的“乐舞”艺术和青铜器艺术所取得的成就最为突出。《诗经》《楚辞》作为三代语言艺术最重要的收获 ,成为中国古典文学的不朽经典和范本。建筑、书法、绘画等艺术门类虽然尚未迎来它们各自的最为辉煌的时代 ,但它们在三代所取得的成就仍十分重要 ,为其以后走向成熟与高度发展奠定了最初的基石。三代除了上述一些主要艺术门类之外 ,还存在着其他一些工艺艺术门类 ,这些工艺门类 ,大多在原始社会已经存在 ,在三代时期 ,又有新的发展。在艺术思想方面 ,春秋战国时期出现的诸子百家的艺术思想是中国古代艺术思想史上最为灿烂的篇章之一。由孔子开创、由孟子、荀子从不同方面予以充实、发展的儒家艺术思想和以老子、庄子为代表的道家艺术思想 。

北魏乐律学研究

从对乐律的重视、"律准"的制定、乐器的创制修理及西域舞乐的传播等方面,探讨了北魏时期乐律学的发展。结果表明,北魏乐律学为隋唐的音乐盛世奠定了基础,是中国古代乐律学的重要组成部分。

北朝至唐的“尚武”之变与西域乐舞“东传”

北魏时期,传入中原的西部乐舞中的"尚武"之韵,已不再是游牧部族"野蛮"的代名词。到了唐代,它则凝聚了中原文明更多的精髓,既可代表社会集团强力实施的政治、军事行为,又在追求和谐、安宁的大一统中,彰显个体生命的自由意志,并历经了初唐的童稚和天真、盛唐的武功盖世及开元天宝年间的青春和朝气、中唐离乱哀思中的冲动和热烈,直至晚唐,其"尚武"虽在落日黄昏中多幻化为形式,演绎为宫廷艳舞,盛极奢靡之风,但仍不乏将其"老骥伏枥"之志,稀释于艺术的"本真"和"纯然"之中而至生命的超然。

论社会诸因素在促进西域乐舞孕育、整合、传承中所起的作用

西域这一特殊的地理区域,各历史时期所显现的乐舞文化特色,都与社会意识形态的不断变化、民族间的融合以及丝绸之路的繁盛有着密切的关系,特殊的生态环境不仅孕育了独特的具有顽强生命力的乐舞文化形态,更丰富了西域民族乐舞文化的精神内涵。

柘枝舞研究综述

唐宋时期在中原流行的柘枝舞是"西域三大乐舞"之一,研究它的起源、发展、变迁,有助于进一步研究西域舞蹈艺术及唐宋时期中原与西域的乐舞文化交流。

党项民族踏歌考——以瓜州东千佛洞西夏第7窟《涅槃变》所见乐舞图像为中心

瓜州东千佛洞第7窟凿于西夏时期,在其东壁绘有《涅槃变》一铺,下部有四个世俗乐舞人物,三人奏乐,一人舞蹈。此乐舞图像以世俗乐舞的形式反映了从中原流入的踏歌在西夏的流行,以及通过踏歌艺术礼佛供养的情境,对认识西夏乐舞艺术水平及中原与西夏的乐舞艺术交流具有极为重要的意义。

从唐诗看西域音乐文化对中原诗乐舞一体的影响

诗乐舞一体真正实现自觉、自由、艺术的结合,是在唐乐基础之上完成的,而唐乐又是在广泛吸收西域音乐文化之上形成的一套民族化的音乐体系。故而,西域音乐文化对中原诗乐舞一体有着深远的影响。

论裕固族民间舞蹈的历史流变

裕固族民间舞蹈的发展,与其民族发展过程有着密不可分的关系,裕固族民间舞蹈独特风格的形成,受到本民族每一历史时期的政治、经济、文化、军事等的影响,在不同历史阶段形成不同的民间舞蹈风格。裕固族民间舞蹈伴随着历史发展的进程,在其特定的历史环境下不断受到当时外来文化的影响,吸收、融合、借鉴、包容,形成了当今风格多元化的裕固族舞蹈形态特征。对裕固族民间舞蹈历史的挖掘与整理,有助于今后更好地进行裕固族民间舞蹈的发展和保护。