《爱·文姬》音乐剧中女主角“角色化”演唱思考

《爱·文姬》这部音乐剧以“蔡文姬归汉”为线索,从女性视角对蔡文姬这个人物进行塑造。她对亲人有小爱之心,对苍生有博爱之心,对国家有大爱之心,同时更是挚爱文化。这些特质在女主角“角色化”演唱的过程中都被淋漓尽致地表达了出来,也体现了这部音乐剧深刻的内涵和时代主题,即民族的融合、团结和发展。虽然,在这部音乐剧中没有提到一个“爱”字,但是全剧爱意浓浓,同时,这也是音乐剧女主角“角色化”演唱的结果。

最小二乘子空间相交方法用于浅海目标方位估计

对于浅海目标方位估计问题,由于多简正波传播的影响,导致基于平面波假定的方位估计算法存在较大偏差,对低频声源的影响尤其明显.子空间相交方法为一种高分辨率无偏估计算法,该方法利用了各号简正波的波数.然而,子空间相交方法需要求解一个奇异矩阵的QR分解,数值稳定性较差.文中从子空间相交方法的基本原理出发,提出了最小二乘子空间相交方法,包括约束最小二乘子空间相交方法和总体最小二乘子空间相交方法。仿真实验表明,文中提出的最小二乘子空间相交方法比原子空间相交方法具有更好的性能.

一曲强劲的黑人觉醒之歌——论《桑尼的布鲁斯曲》的深刻内涵

詹姆斯·鲍德温是20世纪美国的重要黑人作家,他的著名短篇小说《桑尼的布鲁斯曲》论述了美国黑人的状况,表达了他对种族关系的见解。文章从人物形象塑造、音乐描写、比喻和象征、主题等四个方面探讨作品的深刻内涵--黑人青年的成长和觉醒,艺术家的良知和责任。

以电影《立春》为例探微电影音乐中声乐的艺术魅力

在中外电影发展史中,电影音乐功不可没。中国著名导演顾长卫在其电影作品《立春》中,匠心独具地将中西方声乐经典置溶于电影音乐之中,以音画同步、音画逆行的艺术手法将声乐作品音乐形象与影片故事情节巧妙糅合,彰显了声乐的艺术魅力,推动、提升了影片主人公内心世界的刻画深度,同时,赋予了影片更加厚重的文化底蕴和深刻的思想内涵。

基于自相关函数的阵列信号建模方法

总结了几种阵列接收宽带信号的建模方法。推导出了基于自相关函数的宽带阵列信号建模方法，这种方法不需要构建快拍数据，避免了快拍数的影响。使用该建模方法仿真了带宽对窄带MUSIC算法的影响。

表征与归因:县域音乐师资失衡问题研究——以湖北省崇阳县为例

文章选取湖北省崇阳县为个案研究对象,对县域义务教育城乡音乐师资失衡问题进行研究。作者考察了县域中小学音乐教师资源配置的情况,调查其现状,分析其问题与原因,寻找改进的基本策略,以期促进县域音乐教师资源均衡配置,促进中小学校音乐教育发展。

时代镜像:社会变迁下的新时期流行歌曲

改革开放以来,流行歌曲成为最为活跃的社会文化形态之一。它对社会现实密切关注,投射社会结构状况和精神氛围,而歌曲本身则随着社会转型不断调整自身的文化实践。通过对代表性作品的音乐分析和意义解读,把握流行歌曲与社会文化环境互动发展的关系及其获得社会认同的内在原因,透过歌曲体察社会文化的深层内涵和文化共同体的集体认知,是符合流行歌曲文化本质的一种研究思路。

歌曲《九儿》对影视剧《红高粱》中“九儿”角色塑造的作用

音乐作品与影视作品的结合已经是现在媒体常用的一种表现形式,而歌曲作为音乐作品中最直接能展现内容的形式,被广泛运用在各个影视剧作品中。在实践基础之上对歌曲《九儿》进行理论化研究,从文学视角、音乐视角、演唱视角及人物视角等方面对《九儿》这首作品进行分析,并结合电视剧《红高粱》版本中“九儿”这一人物形象的解读,探究歌曲《九儿》在影视剧《红高粱》中对“九儿”这一角色塑造的作用。

质感声音的训练与音乐剧演员角色塑造的融合

音乐剧的演唱是基于"剧"的情境中的人物、角色、戏剧情节等方面进行设计的,而且音乐剧演员的唱法也和剧中角色紧密相关。因此音乐剧声乐教学与传统的声乐教学具有一定的差异性。在音乐剧声乐演唱时从吐字、音色到情绪的处理等都要遵循人物角色的特点。在唱法上音乐剧声乐能够借鉴各种唱法的长处,运用到音乐剧表演的声乐表现上。由于音乐剧声乐自身的特殊性,因此音乐剧声乐教学需要把握声乐演唱、情节表现等方面的关系。本文在共性声音的基础上,探寻个性声音的塑造,探讨如何在音乐剧中塑造角色声音、把握人物特性、准确找到人物角色的定位,进而用声音恰到好处地推动剧情的发展,达到音乐内涵和剧情发展完美结合的效果。

当代中国音乐剧歌唱表演体系的构建

中国音乐剧作为世界各国音乐剧多元发展体系下的重要组成部分,其自身历史发展进程中所呈现出的“本土化”“民族化”和“地域化”特点,亦是中国音乐剧区别于世界其他各国音乐剧的一种自我“文化标识”和“符号象征”。中国音乐剧歌唱表演体系的建构,应充分借鉴吸收中国传统音乐文化的精粹,扎根于民间音乐和民族舞蹈的文化传统,通过“角色声腔”的演唱诠释和“融入体验”的舞台表演,将音乐剧作品中的文学叙事和情感冲突鲜明地传递给现场观众,从而建构声腔角色演绎与舞台戏剧表演共享的“视听双重体验”的舞台表演艺术。