魏晋琴乐中的山水气韵

魏晋时期,“人之觉醒”盎然生发,魏晋玄风席卷,一代魏晋风度始开。作为魏晋风度的具体表现,山水赏会成为名士生活之重要内容。作为文人音乐的典型代表,“琴”在不安的时代情绪里,彻底摆脱了“修身理性”之枷锁,焕发出“法天贵真”之生机,山水之气韵尽染于其间,名士之精神由此出矣。

中国古典舞的演变、审美与发展研究

中国古典舞孕育在中国上下五千年的历史长河中,具有中华民族最典型最独有的艺术审美特征,中国古典舞作为中华民族传统精神的集中体现,将历史与文化融合在了舞蹈的肢体语言当中。根据中国文化历史的演变,该文以中国古典舞身韵中的“圆”与“线”的舞蹈动作形式、舞蹈动作调度的变化与舞蹈动作节奏的快慢为线索,研究中国古典舞与古代乐舞的审美流变的产生与发展,来探讨中国古典舞的演变及传承。从辩证的角度去看待中国古典舞的审美方式及历史发展,从中分析从古代乐舞到中国古典舞的演变及如何看待中国古典舞对当代的影响并提出方法及策略。

体育舞蹈教学训练中的音乐节奏处理

从舞蹈技术理论角度出发就体育舞蹈教学、训练中存在的音乐节奏问题进行了论述 ,并对摩登舞华尔兹、探戈音乐节奏处理问题作了探讨。

舞蹈在音乐剧中的魅力呈现

近年来音乐剧发展很快,创新不断,佳作频出。舞蹈在其中占据着非常重要的地位。本文着重从丰富舞台画面、营造舞台气氛、塑造人物形象、推动情节发展、突出主题思想这五个方面体现了舞蹈在音乐剧中的作用。

马思聪的人格魅力——纪念马思聪诞辰90周年

作为音乐家的马思聪是不朽的,他的作品证明他是中国当代最伟大的作曲家之一,他作为中国民族乐派的先驱者和奠基人的地位也是确定无疑的。作为一个具有爱国主义、民主主义思想的知识分子,作为时代良心代表的艺术家,无论是在鲜花、掌声中生活的巅峰时期,还是在抗日战争与人民共患难的时候,或是“文化大革命”中受迫害的日子里以及晚年在美国居留时,他都能坚持自己的信念,保持自己的人格,体现了“威武不能屈、富贵不能淫、贫贱不能移”的优秀品质。马思聪的人格魁力使人们的心灵为之净化、升华。

马思聪钢琴创作研究

马思聪先生是我国20世纪出色的小提琴演奏家,同时还是我国20世纪杰出的作曲家。随着《马思聪全集》的出版,不仅看到他创作的许多优秀小提琴作品,还看到他广泛涉猎管弦乐、歌剧、舞剧、大合唱、艺术歌曲等各个领域,钢琴创作也是他音乐创作表现非常突出的一个领域。文章对马思聪的钢琴音乐进行创作技术的研究,探索其音乐作品的艺术魅力。

简论唐诗中的音乐美

唐代诗歌和音乐水乳交融;诗歌本身具有格律化、音乐性、具有韵律的美;入诗的乐器多种多样;诗歌和音乐也相互促进和结合;诗人描绘音乐的手段和效果非常独特。

试析语言在声乐艺术中的价值

语言是歌唱的基础,声乐艺术的完美诠释需要很高的语言能力,歌唱语言的创作离不开作者对文学语言的高效掌握。声乐艺术中的语言因为音乐旋律而有了新的表现形式,两者的有机结合塑造出不同的声乐艺术形象,使声乐艺术有了鲜活的灵魂,这就是语言所带来的魅力,它感染着听者并把音乐与人们的距离拉近,与听众产生共鸣。

音乐录制时的声场因素对民乐韵味感的影响

对音乐作品音质的评价涉及多个方面，从声音制作或录音的技术角度来考虑，通常要考虑的主观感觉包括与空间感有关的混响感、包围感、距离感等，还有亲切感、温暖感、清晰度等因素。这些因素基本上都属于声场因素，可以通过录音声场的控制或后期制作时声场效果的模拟来调整。对音乐本身的属性和演奏者的演奏水平和状态等因素，作为录音和声音制作环节来说基本上是难以控制的，

“完全俄罗斯系列音乐会”对中国钢琴学派发展的启示

建立中国钢琴学派不能凭空臆造,要从借鉴俄罗斯等国学派产生之法中寻求可行性方法。"完全俄罗斯系列音乐会"从体系的整体关照,具体作品演奏技艺的精雕细刻,音色韵律深入把握中,切实地抓住了一些可行性之处,值得肯定与点赞。

对我国民族歌剧演唱艺术的再探讨——以歌剧《白毛女》唱段为例

歌剧是一种综合性艺术,是以歌唱为主的一种戏剧形式。我国民族歌剧是歌剧中的一个重要分支,它区别于一般歌剧,它的特点是继承了我国传统的民歌演唱方法,并向着更科学更合理更尖端的方向发展。我国的民族歌剧从它的诞生,就深深地扎根在人民的土壤里,因为它的演唱艺术具有鲜明的民族性,是以清晰准确的咬字吐字,突出民族地方音乐特征,通过表演者由内在与外在的情感表现有机结合,塑造出一个又一个具有鲜明个性的剧中人物形象,从而产生其丰富的演唱艺术感染力,得到广大人民群众的肯定和称赞。

民间音乐采风活动之我见

民间音乐采风活动是每个民族音乐创作者及演唱者必须做的一项课题,也是音乐高校的课程设置之一,是理论和实践的统一,它可以让师生亲临现场体会和感受民间音乐的魅力和风格,并其实得到应用,在音乐高校教学计划中更是必不可少。决没有不歌唱的民族,也决没有无音乐文化的人民。只要善于吃苦,勤于思考,脚踏实地的去深入了解,就能获得真正的民间音乐素材。

论中国钢琴音乐中的东方神韵

中国钢琴音乐在每一个历史发展阶段都呈现出不同的文化思想和文化价值取向,涌现出大批优秀的作曲家和代表作品,散发出独特的东方传统文化韵味。本文从中国钢琴作品中民族性的旋律、和声、音色等音乐元素着手,探讨其独特的东方神韵风格,挖掘作曲家更深层次的创作意图,使演奏者在演奏中有更深刻的理解和更准确的把握,并将中华民族文化深层次的内核精神和文化内涵准确地呈现出来。

声乐钢琴伴奏的艺术魅力

声乐钢琴伴奏是塑造优秀声乐作品的重要因素,通过钢琴伴奏和人声的配合,能够将声乐作品中所要表达的情感充分展现出来,同时有助于提升演唱者的乐感和表演能力。而在运用钢琴伴奏时,不仅需要演唱者和伴奏者能够具有完备的专业知识,同时要对声乐作品中蕴含的情感进行深入了解,才能充分展现出声乐钢琴伴奏的艺术魅力。

“音腔”在民族声乐教学中的应用——以安徽“慢赶牛”为例

"慢赶牛"是普遍流行于安徽各地的一个重要的民歌曲种,因流传地区不同而各有差别。"慢赶牛"中,"音腔"体现在旋律和衬词两个主要方面,对衬词的处理最能体现歌曲的"韵味"。演唱"慢赶牛",应该了解该地区的方言特点,不能机械地依照歌词所写的字来发音,唱出民歌的"魂"。

论电影音乐对观众接受的积极影响

由于在所有的艺术中，音乐最适于表达人物的感情和内心微妙的情绪波动，因此，“影片在表达感情和抒情的部分使用音乐是最合适的”。电影音乐借助电影的视觉形象使它插上翱翔的翅膀，它以其独特的表现方式和艺术感染力，增强了银幕形象的思维空间感，多层次地丰富了画面，多侧面地展示了人物的内心世界。

高师音乐教育中影响钢琴教学质量的因素探讨

近年来,高等师范院校的音教专业由于招生规模的不断扩大,导致入校学生的素质、能力呈下降趋势,影响了本专业的教学质量。因此,必须严把学生进校、毕业两道关口,重视学生和教师整体素质及能力的培养,抓好教风、学风、考风,以此确保高师的钢琴教学,培养出合格的音乐师资。

论钢琴独奏曲《松花江上》的艺术特征

钢琴独奏曲《松花江上》是我国钢琴演奏家、作曲家崔世光根据抗日名曲《松花江上》改编而成的。钢琴曲《松花江上》在保留同名歌曲曲调和结构的同时,在和声的运用上将民族音乐元素与西方作曲技法进行了完美的结合,并通过复拍子的运用以及多变的节奏型织体,使音乐表达出强烈的爱国救亡感染力。该曲的成功改编为我国民族钢琴音乐的探索奠定了坚实的基础。

浅谈音乐构建和谐社会的精神魅力

音乐是心灵的语言,是社会的"润滑剂",是唤起情感体验的艺术.是和谐社会的助力器。"以歌言和、以歌传爱、以歌传情,以歌感人",体现了音乐构建和谐社会的精神力量。

电视纪录片中的音乐特性

由于科学技术的更新,音乐这一原始的艺术也脱离了背景烘托的作用而在电视纪录片中起到了更为广泛的效果,由画面与音乐的契合产生了纪录片作品独特的艺术韵味,而音乐在形式上对于叙事空间的转换则产生了纪录片的节奏样式,其表达效果上的多义性给纪录片作品带来了不同的风格。本文结合多部电视纪录片作品,从三个方面分析阐述音乐在电视纪录片中的特性,旨在说明音乐在电视纪录片作品中具有重要的作用。