常璩《华阳国志》著录宗旨与音乐观念考辨

《华阳国志》是两晋时期常璩所著的一部带有浓郁地方色彩的史志,书中不仅记录了上百个古代人物的事迹,而且还详细描述了当地少数民族演绎歌谣、歌舞、器乐等的真实情景。从书名“华阳国”一词来看,该书所著录的是封建中央王朝之外的少数民族地区的史志,常璩依托当地民俗民风和人们的宗教观念,对一些音乐史料进行了考证,因此《华阳国志》具有独特的文化价值,对中国少数民族音乐发展产生了一定的影响。

谱式与观念:粤剧音乐文化变迁透视

谱式作为音乐表征,与音乐观念、传承制度、社会文化等因素相关联。粤剧历史上先后经历了从无谱的提纲戏到工尺谱、叮板谱、简谱改造工尺谱、简谱、五线谱的谱式变迁。记谱方式从骨干谱逐渐“进化”至“科学”的记谱法,而这个过程中粤剧也经历了演剧形态从提纲戏到剧本戏,创作主体从演员到导演,培养制度从科班到学院制的变迁历程。粤剧音乐朝着定型化发展,乐谱从作为备忘的“客体”上升为主导演员舞台表演的“主体”。粤剧功能也在与社会文化的互动中一变再变。但如今,虽然“科学”的简谱被粤剧粤曲年轻一代所推崇,“老叔父们”却仍然因习得的音乐观念而体会到工尺谱的优越性。

探索当代“扶贫”主题歌剧的艺术特征

“扶贫”主题歌剧作品近年来获得了喜人的丰硕成果,作品聚焦于一线驻村干部的真人真事,管窥贫困乡村的旧貌换新颜,既有感人肺腑的伟大事迹,也有充满深情的礼赞。“扶贫”主题歌剧作品作为当代中华民族歌剧创作的结晶,艺术家们在主题构思、音乐编创、舞台塑造等方面,秉承着传统文化精神与革故鼎新的审美构思方式,采用具有前瞻性的创作理念及手法进行创构,融入了丰富的创意,并保持了歌剧创作的民族性、现代感和淳朴气息,使“扶贫”主题歌剧展现出卓越非凡的创作新观。

前孔子时代的乐论话语与乐政言说

从西周晚期到春秋末期的前孔子时代,随着“礼崩乐坏”的到来,形成了一批初具理论形态的乐论话语。这些话语的言说主体,或为精通乐教的卿大夫群体,或为具备专业知识的畴人群体。不过,早期乐论话语的生成,并非出于言说主体的主动理论总结,一是出自对“礼崩乐坏”政治环境的讨论,二是出自对具体政治事件进行评论时的现场发挥,三是出于诸侯卿大夫对礼乐知识的主动学习和了解,均发生在特定的政治语境之下,因而有着共同的理论聚焦和政治关切,特别是他们所提出的“乐以成政”理论,可视为对西周以来乐政体系的学理总结。具体表现为:将和平之声确立为周代乐政的生成条件,由心、耳关系反映出周代乐政的运作机理,由“乐以殖财”实现周代乐政的作用效果,等等。另外,早期乐论话语还十分关注“乐”与“德”之间的关系,将德礼观念确立为周代乐政的价值内涵。可以说,早期乐论话语紧紧围绕着音乐与政治的关系,为孔子以后儒家乐政思想的形成奠定了理论基础。

音乐单元教学的整体观念与设计

在当下发展学生核心素养的义务教育课程目标要求下,单元教学成为音乐学科从知识技能教学走向学生学科核心素养培养的必由之路。单元教学是知识不断分化与学习者不断工具化矛盾的解决之策,是对一课一歌或一课一曲“课时教学”的解构和重组。整体观念下的单元教学具有单元教学内容的结构化、单元学习任务的真实性、单元教学设计的模式化等特征。音乐单元教学整体观念和设计,对教师提出了解构和重组音乐学科知识的要求,指出了充分认识和了解学生学习需求的重要性,并强调归纳总结单元教学设计模式的重要性。

基于健康理念与音乐疗法的综合干预模式对乳腺癌化疗患者的影响

目的观察基于健康理念与音乐疗法的综合干预模式对乳腺癌化疗患者的影响。方法选择2020年1月至2022年12月南京医科大学附属淮安第一医院诊治的92例女性乳腺癌化疗患者为研究对象,以随机数字表法将其分为对照组和试验组,每组46例。对照组给予常规护理,试验组在对照组的基础上给予基于健康理念与音乐疗法的综合干预模式,两组干预时间均为2周。比较两组护理前后心理痛苦度评分、Connor-Davidson心理弹性量表(CD-RISC)评分、疾病不确定感量表(MUIS)评分、健康行为状态评分、癌症疲乏量表(CFS)评分。结果护理后,两组心理痛苦度评分低于护理前,且试验组低于对照组,差异有统计学意义(P<0.05)。护理后,两组坚韧、乐观、自强评分高于护理前,且试验组高于对照组,差异有统计学意义(P<0.05)。护理后,两组不明确性、复杂性、信息缺乏、不可预测性评分低于护理前,且试验组低于对照组,差异有统计学意义(P<0.05)。护理后,两组正性态度、自我压力、自我决策评分高于护理前,且试验组高于对照组,差异有统计学意义(P<0.05)。护理后,两组躯体疲乏、情感疲乏、认知疲乏评分低于护理前,且试验组低于对照组,差异有统计学意义(P<0.05)。结论基于健康理念与音乐疗法的综合干预模式有利于改善乳腺癌化疗患者的心理状态、降低疾病不确定感、提升健康行为状态、控制癌因性疲乏。

《论音乐》:古希腊罗马遗产与一神信仰新枝的嫁接——奥古斯丁的音乐观念及其音乐哲学史价值

古代晚期哲学家奥古斯丁于公元391年写就《论音乐》,这部六卷本的专论集中体现了他对音乐问题的思考与探索,内容涉及诗歌的节奏和韵律分析、音乐的道德属性、音乐的本质等。在写作过程中,奥古斯丁的哲学、神学和美学思想发生了重要的转变,并清晰地反映在《论音乐》前五卷与第六卷这两种不同的写作思路中,然而这种差异并没有损害其音乐思想的统一性。《论音乐》的古典文本写作形式、音乐与数学分析方法、灵魂掌握欣赏音乐主权等思想,将古希腊罗马的遗产嫁接在一神信仰的新枝上,既体现了奥古斯丁对古典音乐哲学的继承,也标志着中世纪音乐哲学的发端。

全程音乐治疗在膝关节僵硬患者松解术中的应用

目的:探讨全程音乐治疗在膝关节僵硬患者松解术中的应用效果。方法:选取医院收治的膝关节僵硬拟行松解手术治疗的患者50例,采用随机数表法分为观察组(行全程音乐治疗联合快速康复治疗)和对照组(行单纯快速康复治疗),各25例患者。比较两组患者术后视觉模拟量表(VAS)评分,手术前后焦虑自评量表(SAS)评分及抑郁自评量表(SDS)评分,术后1周、2周、4周膝关节活动度(ROM)改善程度(主动活动)。结果:术后3 d、7 d,观察组患者视觉模拟量表(VAS)评分显著低于对照组(P<0.05)。两组患者治疗后的焦虑自评量表(SAS)评分及抑郁自评量表(SDS)评分均显著下降(P<0.05),且观察组显著低于对照组(P<0.05)。观察组患者术中即刻、术后1周、2周、4周,膝关节活动度改善程度显著优于对照组(P<0.05)。结论:全程音乐治疗联合快速康复理念能有效改善膝关节僵硬患者手术及术后康复疼痛体验,减轻患者焦虑情绪,促进患者早期康复,值得推广应用。

论孔子“兴观群怨”乐教观与当代音乐教育“立德树人”思想观之汇通

孔子提出“诗可以兴,可以观,可以群,可以怨”,这一论断既代表了孔子对诗歌功能和作用的深刻认知,也蕴含着对音乐教育的教化之道。孔子希望弟子们可以通过学《诗》,由“诗”领会其所倡导的礼乐精神,并以之践行,实现真正意义上“为己而学”的君子人格。因此,孔子“兴观群怨”的教育思想也是他乐教观的反映。现代社会的音乐教育需重视个体情感的培养,引导学生理解音乐背后蕴含的文化和情感内涵,同时也应注重集体合作和社会责任的培养。在音乐教育改革与创新的当下,我们需要结合中国传统乐教思想,探讨孔子“兴观群怨”理念与当代音乐教育立德树人理念对于“育人”与“树人”的汇通之处,将中国传统乐教思想与现代音乐教育理念相融合,为音乐教育的改革与创新开辟更广阔的道路。

中国古典美学视域下的体育文化探源与概念思辨

体育文化的历史生成与概念思辨不仅是体育理论研究中的基础性问题,更是探究中国体育文化传承与发展规律的基本途径和重要手段。为解决以往体育起源诸学说过于笼统和宽泛的不足,从体育的生成与发展中把握其本质特征,从而提出“礼乐起源”的学说,以期在体育的形式和形态中理解其文化智慧与审美理想,对体育进行一种文化与审美的整体观照。中国体育的历史传承深受中国古典哲学思想的熏陶,具有塑造行为、培养情感和提升品格等审美教化功能,并对近代以来中国“体育”术语概念的发展与演变产生了一定的影响力。为摆脱多年来体育概念定义困难的尴尬局面,应坚持历史与逻辑发展相统一的原则,避免对体育概念进行统一划归式的总结,从中国体育的礼乐本质与当代意义出发,坚守其“生命本位”的核心价值与“雅俗共赏”的艺术精神,为我国体育理论研究的深化和提升提供理论创新。

礼乐制度与《周南·桃夭》篇的文化意蕴

《周南·桃夭》是《诗经》中的著名篇章,从礼乐制度的角度解读该诗,可以对先秦时代的审美标准、道德观念及人们的行为规范有进一步的认识,真正理解《诗经》的诗教价值和礼教意义。《周南·桃夭》反映了周人美善并臻的审美观、希冀家庭幸福美满的婚姻观以及期盼家族子孙蕃盛的子嗣观。这些观念的形成与当时社会的礼乐文化背景密不可分,值得认真探讨。

先秦龙形象中的礼制元素及其演进

中华民族的龙形象来源于蛇、鳄、鱼、蜥蜴、鲵、猪、马、牛、鹿、虎、熊等多种动物,在新石器时代已成为重要的祭祀礼器纹饰。夏、商、西周时期,龙纹综合了多种原龙造型,是礼乐伦理建构的形象表征。至春秋战国,龙形象与凤、虎等形象进一步融合,呈现多元化与开放性特征,并逐步成为礼制文化的代表性符号。先秦时期,龙作为沟通人神的通天神兽,经历从原龙到夔龙再到飞龙的造型变化,象征了礼制文化从单一到多元的兼容并蓄的发展过程,蕴含着中华民族最核心的天人合一、阴阳和谐的宇宙观。

“新音乐”表演观念与实践解析

近代中国“新音乐”表演观念和实践并非单纯的艺术观念,从“新音乐”在当时社会所产生的作用和影响力来看,并不是今天人们所认知的纯粹艺术范畴,而是与当时社会现实、经济发展状况、生产力发展水平、教育现状(美育)、社会风尚习俗等密切相关的整体性社会范畴。本文提出“新音乐”三大表演观念:即“新音乐”作为参与当时社会文化变革的表演观念,“新音乐”作为推动社会现实主义的表演观念,“新音乐”作为探索艺术音乐的审美表演观念。三大观念共同构筑起近代中国“新音乐”整体的表演观念与实践。

中国当代艺术音乐创作之求索:作品命意社会化与创作技法现代化的有机融合——“系列”室内乐作品“悲歌—2020”创作杂感与技法提要

以“系列”室内乐作品《悲歌—2020Ⅰ》与《悲歌—2020Ⅱ》之创作构思为话题,从创作观念与创作技法两个层面阐述和展示了对于中国现代艺术音乐创作的心得体会及具体应用。在创作观念方面,对于“中国特色”艺术音乐的现状做出了简要评价,同时阐述了对于这一艺术品种进一步巩固和发展的认识,建议中国现代艺术音乐创作要更多地关注社会现实。在创作技法方面,罗列了两部作品的音高组织设计以及材料与结构、形式与内容关系上的构想,以此为证来支撑中国现代艺术音乐要以现代作曲技法来呈现的创作观念。

“新理念荟萃”还是“伪科学集腋”?——德国音乐期刊《序列》(die Reihe)探赜

《序列》(dieReihe)是20世纪五六十年代具有国际影响力的德语音乐学术期刊。该刊汇集了20世纪中叶西方诸多杰出作曲家、音乐理论家与科学家的亲笔文稿,具有重要研究意义和价值。1957年《序列》英文版发行以降,引起了西方音乐界和科学界的广泛热议,其中包含许多针对《序列》“伪科学”性质的批评与指责。虽然《序列》存在行文晦涩、概念误用、英文错译与欠乏规范等问题,但该刊凝聚了鲜明的前沿意识以及丰富而深刻的理论洞见,其价值及意义无可非议。

大美育观下老年音乐教学的实践反思与改进策略研究——以太原老年开放大学为例

随着我国人口老龄化程度不断加深,教育养老的发展趋势蒸蒸日上。美育是审美教育也是情感教育,之于老年教育亦有其不可估量的重要意义。音乐教学是美育实施的重要阵地,仅以太原老年开放大学的音乐教学实践为例,基于大美育观的理论指导进行反思,并以教师层面、教学层面、环境层面的美育问题为抓手,研究老年教育中音乐教学实践的改进策略具有重要意义。

历史视域下的当代国产动画音乐创作理念新构建

国产动画音乐发展至今已有百余年历史,在创作风格、制作技术、音乐推广等方面不断尝试着改革与创新。以当代国产动画音乐作品为例,从传统音乐的变格型延伸、音乐功能的辐射性扩张、动画配乐的独立化发展三个方面阐述新时期国产动画音乐的创作理念。这个过程体现出当代国产动画音乐发展中民族音乐与流行音乐相结合、产业链合作化发展、动画配乐独立化商业运营等新趋势。

从贺绿汀电影歌曲谈群众性音乐作品创作

在贺绿汀的音乐生涯中,他于二十世纪三十年代为当时进步电影创作的歌曲至今仍保持着极强的艺术生命力。他创作的电影歌曲具有鲜明的艺术风格,在群众中传播极为迅速,深受广大群众喜爱。他在创作电影歌曲的实践过程中,始终立足于人民,取材于生活,作品真实地再现了当时的社会环境,忠实地反映了人民群众的呼声。歌曲的艺术价值不止于融合中西精粹的作曲技术,更在于其社会功能——如何宣传群众、教育群众、发动群众。该文基于对贺绿汀电影歌曲内涵与特征的探析,总结其音乐创作的理念与时代意义,分析近年来优秀群众性音乐作品的创作导向与特殊内涵,以期为当代群众性音乐作品创作提供借鉴。

中原地区宋代壁画墓中演乐图像“祝寿观念”探析

与金墓中砖雕演乐图像具有典型的娱神功能不同,中原宋代壁画墓中的演乐图常作为墓室装饰“祝寿”主题的重要组成部分,承担寿戏表演功能,展现出清乐小唱、乐舞大曲和杂剧表演三种演出类型,以及斑衣祝寿、滑稽祝寿、家乐祝寿等特征。将其演乐内容与史料记载、祝寿诗词等对照研究,不仅为我们重新理解中原宋代壁画墓装饰体系提供新的视角,还对墓室“寿堂”和“庆善之家”的营造提供释读材料,也在一定程度上再现当时寿戏演出的表演风貌,为研究宋代戏剧提供重要参考依据。

OBE理念下中国民族民间音乐课程教学体系重构路径——以邢台学院音乐学专业为例

中国民族民间音乐课程初设于20世纪60年代,在OBE教育理念的影响下,该课程的传统教学体系优劣势逐渐显现。深入研究课程教学体系,在保留精华的同时将不适应教学发展的部分进行“回炉再造”,能够为该课程教学体系的重构与实践打下基础。《中国民族民间音乐》任课教师应厘清前沿教育理念与课程之间的关系,根据社会需求与学生发展构建出新的课程教学体系,最终达到学生学以致用、满足社会需求、促进教学发展的三重目的。