利用改进MUSIC方法进行洋流方位估计

洋流能够调节全球热量的分布,降低航运成本。以往的洋流方位估计方法未对洋流信号源之间的相关性进行完全消除,导致估计效果较差。因此,本文设计了基于改进MUSIC方法的洋流方位估计方法。首先,以采集到的洋流信号为基础,构建洋流阵列信号模型,并对洋流信号进行降噪处理,提高信号数据的质量。然后,为减少洋流信号源之间相关性对估计结果的影响,利用改进MUSIC方法及协方差矩阵,对洋流信号源相关性进行消除,通过计算信号源的相关参数,构建洋流方位估计模型。最后,通过对洋流信号源的转换,实现洋流方位的估计。在仿真试验中,以南海部分海域为试验对象,对不同谱点下估计方法的估计效果进行评价,与以往的洋流方位估计方法相比,设计的基于改进MUSIC方法的洋流方位估计方法精度高达97.2%,应用效果更好。

A Music Preference Test System for Rats

In music preference experiments, housing conditions and the control of parameters for animals can affect experimental results. However, the needs of animals are indeed insufficiently considered in many reports of animal experiments. In order to evaluate which music rats prefer, we developed a new music preference test system. Dwelling time and visiting frequency can be recorded automatically when rats moving among different compartments of the system. We can also observe the behaviors of rats captured by a video camera. By this system, the music preference can be found, and then the related music can be used in following various studies. In this paper, we described the design of this music preference test system of rat, and some primary results were reported.

情绪认知理论影响下的音乐游戏设计

情绪认知理论强调情绪产生于对刺激情境或对事物的评价。在情绪认知理论影响下,音乐游戏设计正在经历一场深刻的变革。音乐不仅是一种表达声音的艺术形式,更是激发情感的重要工具。在音乐游戏设计中融入情绪认知理论,能够帮助教师创建引发特定情感反应的游戏环境。本文将深入探讨基于情绪认知理论下设计音乐游戏的具体策略,旨在增强游戏的沉浸感,推动音乐游戏的创新发展。

音乐单元教学的整体观念与设计

在当下发展学生核心素养的义务教育课程目标要求下,单元教学成为音乐学科从知识技能教学走向学生学科核心素养培养的必由之路。单元教学是知识不断分化与学习者不断工具化矛盾的解决之策,是对一课一歌或一课一曲“课时教学”的解构和重组。整体观念下的单元教学具有单元教学内容的结构化、单元学习任务的真实性、单元教学设计的模式化等特征。音乐单元教学整体观念和设计,对教师提出了解构和重组音乐学科知识的要求,指出了充分认识和了解学生学习需求的重要性,并强调归纳总结单元教学设计模式的重要性。

音乐对服装设计中色彩表现与图案设计的影响

随着社会文化的发展和艺术形式的融合,音乐与服装设计之间也形成了一种天然的互动关系,音乐深刻的文化内涵和丰富的表现形式也对服装设计的色彩和图案产生了显著影响。因此,探索音乐元素在服装设计中的应用反映了音乐与时尚的融合,也成为了跨文化交流的途径。

音乐风格与服装设计的互动关系探索

音乐风格反映了一定时代的文化特征,深刻影响着服装设计的风格、色彩和材料选择,而服装作为视觉艺术的一种表现形式,也在音乐表演中发挥着重要作用,影响着音乐的风格和表现。因此,结合相关理论,探讨音乐风格与服装设计之间的相互影响与作用机制,能够为服装设计师和音乐制作人提供新的视角和灵感来源。

音乐表演中的互动式服装设计研究

当代音乐表演不断向多元化和视觉化方向发展,其中互动式服装设计融合了服装设计的艺术性和现代科技的创新性,实现了服装与音乐、灯光和观众的互动,增强了表演的视觉效果以及观众的互动体验,创造出了独特的表演艺术形式。针对音乐表演中的互动式服装设计展开探讨,可以为现代音乐表演的创新和发展提供新的启示。

音乐剧服装设计的创新理念与实践

音乐剧作为一种综合性的文化艺术形式,在当今呈现出开放性、多元化的态势,而音乐剧服装设计则承载着角色的性格与情感,在很大程度上影响着观众的视觉体验和情感共鸣。现代技术的进步及可持续发展理念为服装设计提供了新的视角,促使设计师在创作过程中不断探索与创新。

巴洛克时期音乐风格与服装设计风格的相似性比较

巴洛克时期(大致为16–18世纪)是西方艺术史上的一个时代。巴洛克时期影响着不同的艺术领域,改变了各种艺术的整体风格。灵感是艺术的基础,也是服装设计的灵魂,因此,比较巴洛克时期音乐风格与服装设计风格的共同特点非常有研究价值。文章运用文献分析法,以巴洛克时期的整体艺术特色作为比较的依据,详细分析了巴洛克时期音乐风格和服装设计风格在对比、装饰、立体感上的具体表现。通过论述证明了巴洛克时期音乐风格与服装设计风格是有共同特征的。使当代服装设计师对两个艺术领域能更深入地理解,有益于拓宽灵感汲取的范围。

民族音乐与服装设计的融合探究

民族音乐作为文化的一种重要载体,蕴含独有的历史、传统与情感,其节奏、旋律和色彩被设计师转译成服装语言,从而诞生出具有深厚文化底蕴的服装艺术作品。服装设计不再局限于功能需求,而是变成讲述故事、传递情感、体现价值观的媒介。因此,探讨民族音乐与服装设计的融合,能够清晰地揭示出两者的关系,为民族音乐的创造性传承和服装设计的创新性发展提供借鉴。

情感感知的助眠音乐推荐策略构建与实践

目的探索基于情感感知的助眠音乐推荐设计的实践效果,通过测试其在情感改善与睡眠诱导方面的效用,验证其可行性并进一步洞察优化空间。方法从感知情感对诱发情感的引导出发,以智能床为硬件载体,兼具音乐助眠场景下的信息提供、序列选择引导及播放设置等功能,对音乐序列推荐逻辑及交互界面进行设计。开展原型评估实验,以测试并验证其在情感调节及助眠方面的效果、分析不同序列设计间的相互差异。此外,结合访谈数据反馈,进一步优化界面设计,开展可用性验证。结果在情感调节方面,将唤醒度和愉悦度按序排列的音乐序列分别在其对应维度有着最佳调节效果,基于喜爱度及熟悉度权重的音乐序列的综合调节表现最优。在助眠效果方面,唤醒度降序排列和基于喜爱度及熟悉度权重的音乐序列表现较优。结论从情感感知视角提出的助眠音乐推荐设计策略的应用原型,能有效地调节用户情感并产生睡眠诱导效果,同时启发了对应交互设计的功能体验优化,具有较好的实际应用价值。

民谣音乐表演中服装设计的地域特色与创新

民谣音乐表演是地域文化的一种表现形式,其服装设计能够反映音乐风格和地域特色,也承载着深厚的文化内涵和历史价值。随着现代化进程的加速,现代设计技术的引入能够为传统服装设计提供新的可能性,如使用新材料、新工艺有助于优化服装的功能性,增强其美观性。系统性探讨民谣音乐表演中服装设计的地域特色与创新,为服装设计领域的创新提供参考。

电子音乐表演的视觉元素与服装设计创新

随着观众的体验需求日益个性化和多样化,电子音乐表演也越发流行化和多元化,这就要求设计师深入了解电子音乐,通过高度创新的视觉表达和服装设计,实现与音乐表演的完美融合,增强表演的感染力,提升艺术表现力。针对电子音乐表演的视觉元素和服装设计创新展开研究,能够为电子音乐表演提供理论参考。

高职学前教育专业音乐课程教学设计研究

学前教育专业对职业人才音乐素养具有一定的要求。音乐课程教学设计要充分契合职业人才未来岗位工作需求,基于行业发展趋势及岗位工作内容,构建合理课程教学实践方案,进一步运用构建合作育人体系、强化教师队伍建设及深化个性化教学实践引导等教育对策,加强各个阶段音乐课程教学的教育衔接紧密性,为高职学前教育专业音乐课程教学的高质量推进提供教育保障。

“二十四节气”主题下传统纹样音乐可视化设计研究——以纯音乐曲目《四季》为例

以弘扬我国传统文化“二十四节气”为目的,选择当中包含的物候特点,节日传统及民俗事物等内容,以传统纹样为载体,通过音乐可视化设计的形式进行视听觉综合创作。过程中,选择与主题相关的纯音乐曲目《四季》为背景旋律,使用Pr等工具对音频进行加工处理;并借助Grasshopper参数化建模工具完成对传统纹样的生成及音画同步动效的实现;选择中国传统色彩及国风装饰元素进行画面视觉丰富,最后插入适当的解释文字完成设计。探索音乐可视化二维呈现方式的同时,对音乐可视化设计中以音乐解析表达为主,或以包括乐曲在内的多元要素融合为主的两种切入方式进行了一定解读。

音乐视觉化在音乐剧服装设计中的应用

随着艺术观念的更新,音乐视觉化在服装设计中的应用日益受到重视。使用创新材料、整合先进的技术以及敏锐把握文化差异可以促进音乐剧艺术表达的多元化,优化观众的体验。文章主要分析了音乐视觉化在音乐剧服装设计中存在的问题,并提出了相应策略,以期为音乐剧服装设计领域提供新的实践参考。

高师《音乐教学设计》课程教学案例探析

《音乐教学设计》是高师音乐教育专业重要的理论课程之一,既突出音乐教育专业的师范性质,同时也是提高学生音乐教学能力的必修课程。教学设计,是指教师在经过全面细致的教材分析后,制定出科学合理的教学目标,并通过巧妙的教学环节设计,来最终实现教学目标的过程。本文以人民音乐出版社高中音乐鉴赏课例《沈心工与李叔同》为教学案例,来探析高中音乐鉴赏教学设计的科学性、巧妙性与合理性。

汉代礼乐文化展示空间设计

以汉代礼乐文化展示空间为对象,深入剖析汉代礼乐文化以及西汉海昏侯国“礼乐宴飨”展示部分器物的装饰文化,探讨汉代礼乐文化与汉代器物在空间展示中所体现的装饰之美。设计从汉代海昏侯国青铜文化中提炼出元素符号,巧妙地将传统礼乐文化与生活场景相结合,以寓教于乐的方式传播汉代文化。

基于情感体验的音乐游戏交互设计策略

近年来,游戏行业发展速度不断加快,音乐游戏应运而生,所受的关注度越来越高。但部分音乐游戏交互性相对较差,难以给受众带来良好的情感体验,使得音乐游戏的持续发展动力不足,和预期的效果存在不小差距。基于此,深入了解受众的情感体验需求,以交互性为基准开展音乐游戏设计活动,是一项极具意义的工作,相关工作者必须对此引起高度重视。

美学视域下音乐艺术与舞台服装设计的契合性探讨

从美学角度来看,音乐艺术与舞台服装设计都具有较高的研究价值,二者存在相互作用和互补的关系。随着音乐风格和内涵的变化,舞台服装也要进行创新性设计,以适应音乐所营造的氛围。舞台服装的创新也为音乐的艺术表现形式增添了新的元素。基于此,文章聚焦美学视域下音乐艺术与舞台服装设计的契合性问题,首先论述了舞台服装设计的概念,其次探讨了音乐艺术在舞台表演中的关键作用,再次深入分析了舞台服装对音乐艺术的主要影响,最后阐述了二者之间的契合性。