情绪认知理论影响下的音乐游戏设计

情绪认知理论强调情绪产生于对刺激情境或对事物的评价。在情绪认知理论影响下,音乐游戏设计正在经历一场深刻的变革。音乐不仅是一种表达声音的艺术形式,更是激发情感的重要工具。在音乐游戏设计中融入情绪认知理论,能够帮助教师创建引发特定情感反应的游戏环境。本文将深入探讨基于情绪认知理论下设计音乐游戏的具体策略,旨在增强游戏的沉浸感,推动音乐游戏的创新发展。

中西合璧传承民间曲艺 说唱动奏玩转奥尔夫音乐游戏——以“淮河琴书”为例

奥尔夫音乐教学法是世界最著名、运用最广泛的音乐教育体系之一,为音乐教育注入了新的活力。将民间曲艺融入高校学前教育专业的奥尔夫音乐教学,不仅是曲艺传承和发展的重要途径,也是奥尔夫音乐教学法本土化发展的必然趋势。文章以“淮河琴书”为例,阐述民间曲艺融入奥尔夫音乐教学法的意义和存在的问题,并探讨民间曲艺融入奥尔夫音乐教学的策略,旨在为奥尔夫音乐教学发展提供理论依据。

数字音乐“去”独家授权的合理性——基于数字音乐多方主体博弈视角

数字音乐独家授权制度作为我国数字音乐市场在自我完善、自我规范化的过程中所发展出的产物,在保障版权人收入、营造正版市场环境等方面发挥了积极作用。随着数字音乐独家授权制度飞速发展,其弊端也日渐明显。现阶段数字音乐独家授权制度已造成数字音乐行业各方主体利益严重失衡,甚至对整个音乐市场的良性发展和社会公共利益产生了一定程度的限制和损害。在后版权时代人们对数字音乐“去”独家授权的呼声渐高,但对其争议也一直存在。文章对数字音乐独家授权与各方主体利益影响进行分析,通过构建演化博弈模型验证为何“去”独家成为当前数字音乐发展的必然趋势,进而为数字音乐“去”独家授权制度的构建提供有益建议。

角色在音乐美育中的作用

席勒认为“游戏冲动”是“美与艺术的起源”,从而奠定了美育的基础。然而,“游戏冲动”源于何处?什么样的机制使其实现对人“感性冲动”与“理性冲动”的调和?在音乐美育中“角色”又起到什么样的作用?本文从角色理论出发,指出“角色”是个体进入社会的必由通道,既是美育的出发点,也是美育的归属;进而探讨角色、仪式与故事共同构成的“游戏”机制,如何使人获得从生命、性命到使命的成长;最后指出具有“核心素养”的目的性“角色”与音乐活动中的功能性“角色”共同在音乐美育中起到育人的作用。

音乐感统游戏对视障学生平衡能力及心境影响的实验研究

国内外大量的前期研究成果证明感觉统合训练因其特性,能有效的改善或缓解特殊儿童的症状,无论从社会适应、心理认知状况和身体行为方面都有不同程度的提升。文章以音乐与体育锻炼相结合为干预媒介,以视障学生群体为研究对象,结果显示:1.试验后,音乐感统游戏对视障学生静态与动态平衡能力呈显著性差异;2.音乐感统游戏训练干预后,实验组除了精力维度未有显著差异,其余的维度均有改善;3.音乐感统游戏不仅能够满足缺陷补偿要求,又能丰富盲校的体育与美育活动内容,同时提升了视障学生的运动参与率。建议:特殊学校的体育与美育教育应该纳入学校教育整体发展规划,并重视个性化、创造力和想象力的发展,志愿者持续不断的加盟也是特殊学校体育教育高效维持的护航灯。

试论音乐在培养幼儿常规中的有效应用

音乐作为一种艺术形式,可让人的身心得到舒缓,灵魂得到治愈,其应用于在幼儿教学中,对幼儿的习惯养成、心理成长以及身体发育具有重要意义。因此,在培养幼儿常规过程中,幼儿教师可借助音乐“串联”幼儿的一日生活,将音乐贯穿于幼儿的晨间入校、游戏、午餐、午睡以及思想品德教育、思维能力培养等活动中,通过音乐的熏陶与教育,让幼儿在潜移默化中形成良好的卫生、学习以及生活等习惯,为将来的学习和发展奠定坚实基础。

奥尔夫音乐游戏对5~6岁儿童创造性思维发展的干预效果

目的:探讨奥尔夫音乐游戏对5~6岁儿童创造性思维发展的影响。方法:选取某幼儿园大班(5~6岁)儿童65例,随机分为奥尔夫音乐游戏组(n=34)和正常对照组(n=31)。奥尔夫音乐游戏组儿童接受16周共32次奥尔夫音乐游戏教学。使用托兰斯创造性思维测验A卷图画量表(TTCT-A)对奥尔夫音乐游戏组和正常对照组儿童进行奥尔夫音乐游戏教学干预前后的创造性思维能力测量。结果:重复测量方差分析结果表明,组别主效应、时间主效应有统计学意义(均P<0.001)。奥尔夫音乐游戏组干预后TTCT-A得分高于基线(均P<0.001)。结论:奥尔夫音乐游戏教学可能促进5~6岁儿童创造性思维的发展。

十运会武术套路运动员的技术风格与音乐配置探析

运用文献资料法和专家访谈法,对十运会武术套路演练与音乐配置存在的问题进行了分析,并提出了解决的方法,以使音乐与套路更有效的结合,从而推动竞技武术的快速发展。

日本内容产业的市场结构变化与波动

近年来,日本政府不断调整国策,加强立法,大力支持和发展内容产业,保护和开发内容产业产品。以视频、游戏、音乐等为主体的内容产业、以电视、手机、网络为载体的数字内容产业发展迅速,不仅国内外市场占有额不断扩大,同时带动了日本国内相关联的产业共同发展,文化娱乐市场繁荣。到2005年,日本的内容产业总产值创历史新高。然而2006年起却出现持平甚至走低的波动现象。

运用音乐游戏开展学龄前智障儿童主题课程教学的效果

目的研究运用音乐游戏形式组织开展学龄前智障儿童主题课程教学的效果。方法30名3～6岁已确诊的智障儿童分为实验组（n=15）和对照组（n＝15），实验组接受运用音乐游戏形式组织开展主题课程教学，对照组接受常规教育康复。教育前后使用学习态度量表、情绪行为量表、沟通能力量表、社会技能量表进行评定。结果实验组存学习态度、情绪行为、沟通能力和社会技能方面显著优于对照组（P＜0．001）。结论运用音乐游戏形式组织开展的主题课程教学，能够明显地改善学龄前智障儿童的情绪和行为．激发学习兴拇．提高沟通能力和社会技能，教学效果显著。

幼儿园音乐课程游戏化研究

音乐课程游戏化是教师有目的的、有计划地用游戏的方法,对幼儿进行音乐教育。将音乐课程多方面的内容用游戏化的方式呈现出来,使音乐与游戏融为一体,让幼儿在游戏中学,教师在游戏中教。

探讨音乐游戏对幼儿情绪社会化发展的影响

目的探讨音乐游戏对幼儿情绪社会化发展的影响。方法选取南通市妇幼保健院儿童保健科就诊,采用中国幼儿情绪性及社会性发展量表(CITSEA)评估,随机选择36例情绪社会化发展异常的幼儿为研究对象,对其实施音乐游戏治疗。3月后再次评估幼儿情绪性及社会性发展状况。结果实施音乐游戏治疗后,幼儿情绪社会化发展内隐行为域上指标改善最明显(t=-0.283,P<0.05),在活动度/冲动性、焦虑等维度上改善明显(P<0.05),差异有统计学意义。结论幼儿在音乐游戏中获得积极愉快的情感体验和享受,音乐游戏对促进幼儿情绪社会化发展产生积极作用。

电子游戏音乐的传播研究

文章从媒介研究角度对电子游戏音乐的传播现象进行研究,从传播主体、传播媒介、传播客体、传播效果等几个方面研究电子游戏音乐的传播活动。文章运用霍尔的"编码与解码"理论,从文本的生产与接受分析电子游戏音乐的传播模式,并举例探讨不同解码形态的电子游戏音乐在不同语境中呈现的文本特征,从而认为电子游戏音乐不仅是游戏的构建元素,也是游戏的文化符号。

冷战期间夏季奥运会开幕式主题曲音乐形式与结构变化分析

奥运会主题曲是奥运会的文化艺术标志和组成部分之一,以冷战期间的夏季奥运会开幕式主题曲为研究对象,运用音乐分析法分析研究了主题曲的结构与形式变化。研究认为,冷战的爆发没有阻碍奥林匹克运动的发展,尤其是夏季奥运会开幕式主题曲,已从合唱形式的《奥林匹克赞歌》慢慢发展为音乐特色相对鲜明,具有主办国民族性的独唱或对唱形式的典型主题曲,越来越凸显奥林匹克精神和体育文化,对于人类的和平友谊、文明进步具有深远的意义。

莫扎特《音乐骰子游戏》与约翰·凯奇《变之音乐》比较研究

文章是对莫扎特《音乐骰子游戏》与约翰·凯奇《变之音乐》的比较研究,在逐个作品分析的基础上比较两者的相同与不同之处,进而思考以凯奇作品为代表的20世纪偶然音乐的哲学本质。

婴幼儿早期教育中的音乐游戏

儿童早期的音乐学习及其游戏活动对其情感、美感、文化和创造能力的培养与开发具有独特的价值。唱"欢迎"和"再见"、弹跳、原地动作、游走动作、问答与呼应等歌曲,玩手指游戏、认识身体的游戏与运用纱巾、呼啦圈等游戏,以及玩弄乐器、听力培养、短小的节奏与旋律片段模仿活动等音乐游戏形式,符合1～3岁婴幼儿内在的发展动力和生理心理的需要,能充分调动他们的听觉、视觉、运动觉等多种感官来接触音乐,在歌唱和身体的律动中体验音乐活动带来的快乐。

谈网络游戏中新民乐的传播特征及发展趋势

新民乐运用于网络游戏,作为背景音乐契合着游戏的民族风格,其特征有:非独立性与多元性、可阐释性与功用性、反复性与易中断性、受众日益增长与年轻化,等.网络游戏中的新民乐有着强劲而明显的发展趋势,如,出品更精美、离开游戏母体进行传播、跨文化传播等.

师范院校开办数字音乐专业的思考

师范院校非师范类本专科开办数字音乐专业有其可行性,该专业可以细分为数字音乐制作,动漫音乐制作,游戏音乐制作,影视音乐制作,音乐网站,Flash动画音乐,彩铃制作几大方向。在开设此类专业时,师范院校可以共享综合学科院校的教育资源,形成教育资源共享模式。

音乐团体游戏缓解音乐专业学生考试焦虑有效性的实证研究

以74名具有考试焦虑症状的高师音乐系学生为被试,采用等组前后测设计,考察音乐团体游戏对考试焦虑症所起的作用。研究结果表明,音乐团体游戏能够有效地缓解高师音乐系学生的考试焦虑情绪。

基于音乐视觉化的游戏设计与开发

为了解决游戏场景开发制作成本高、制作效率低的问题,结合实验游戏StarMusiX的创作,提出了一种设计游戏场景的新方法,即:实时分析在游戏运行过程中输入的外部数据,并将分析结果作为实时搭建游戏场景的驱动因素,进而实现场景及内容的过程化实时生成。实验游戏将"音乐"这一元素作为外部数据输入并分析,以"音乐视觉化"作为游戏场景形式表现,验证了上述思路的合理性和可行性。实验表明,此种方法有效地提高了游戏场景设计的效率。