跨文化艺术传播中“中国元素”的应用研究

该文旨在探讨在跨文化艺术传播中“中国元素”的应用,研究发现,中国元素是指中国文化环境外在有形和内在无形的物质载体,代表的是中华民族精神,具有鲜明的民族性、多样性、传承性和包容性。在跨文化艺术传播中,应用中国元素应遵循拒绝标签化、防止偏执化和坚持创新性原则,拒绝标签化意味着不能简单地将中国元素视为一种符号进行化简和归类,而是要充分体现其多样性和复杂性;防止偏执化意味着不因中国元素的盛行就忽视其他国家和文化的特色,要保持开放的态度并进行多元对话;坚持创新性意味着在传播中国元素的过程中要不断创新,注重与当代艺术和文化形态的结合,以适应不断变化的跨文化环境。基于此,该文从服装、电影、建筑和音乐舞蹈等角度对“中国元素”跨文化艺术传播的应用进行了详细分析,以期可以为推动中国元素在跨文化艺术传播中的应用提供参考。

从封面设计看音乐书籍的造境之美

境是书籍装帧设计的最高境界。本文以造境为切入点,从音乐元素、音乐内容、音乐形象和音乐文字四个方面分析音乐书籍封面设计的造境手法,探讨音乐书籍装帧设计的造境美。

音乐平面的图形语言

在生活中,音乐平面正影响着我们对于音乐的理解,引导着我们对音乐的选择。唱片封面也已逐渐成为一种视觉符号,发挥着自身的视觉传播价值,而图形是其根本视觉语言,扮演着重要的角色。

平面设计中图形语言的音乐性研究

"平面不平"。纵观平面设计史长河,平面设计一直在尝试"跳出"纸面,在平面中营造空间,3D打印、全息投影等……都在诉求着平面设计要打破平面局限的需求。平面固然"不平",确切来说更应是"平面不静"。时间,作为静态的平面艺术和动态的音乐艺术最大不同,搭建着两门艺术交流的桥梁。文章将着重探究平面与音乐之间的关系,结合图形设计理论、联觉现象、音乐理论,探讨平面设计中图形语言的音乐性,构建图形-音乐对位设计理论。

浅析电子音乐平面设计的视觉效果

如今,电子音乐受到众多青少年的喜爱。平面设计和电子音乐在某些方面具有一定的相似性,进行平面设计工作时,设计师会选取音乐作为灵感来源。本文从平面设计与电子音乐的关系入手,探究视觉因素和听觉因素的最佳融合方式,丰富平面设计的视觉效果,加强其质量。