随机介质背景下的空频TR-MUSIC成像方法

针对空空时间反转多信号分类(time reversal multiple signal classification,TR-MUSIC)抗噪性能差而难以实现对复杂随机介质影响下目标的聚焦成像,以及空空多态数据矩阵的获取较为复杂等问题,提出基于空频分解的时间反转成像新方法,即空频TR-MUSIC。该方法利用天线阵列采集的散射场回波信号建立空频多态数据矩阵,对该矩阵进行奇异值分解得到噪声子空间向量,从而实现对目标的成像。基于完全散射场数据的成像函数包含多个子矩阵的贡献,具有统计特性。仿真结果表明,无论是在自由空间中还是在随机介质背景下,空频TR-MUSIC的成像效果均优于传统的空空TR-MUSIC,具有较好的分辨率和定位精度。即使在信噪比为10 dB的高斯白噪声影响下,也能实现对目标的准确成像。

状态导向音乐治疗的理论与实践

状态导向音乐疗法是一种中国特色新型音乐治疗模式,融合了西方音乐治疗及系统科学、现代意识科学和脑科学成果,创造性转化西方音乐治疗“同质化−异质化”思路,融合创新“协同化”模型,发展出更优化的“共情−移情−和情”模式。以“情志−音乐互动状态”为核心,把握音乐节奏为关键要素,通过回归、调和、创造三个意象阶段,引导进入低耗散优化状态,扶中正调和之态,激活身心网络的自愈性联接,提高身心合一的程度,全维协同优化。

论传统音乐文化的传承与传播(上)

本文根据音乐传播媒介性质上的差异 ,首次对传统音乐文化的传播历史进行断代分析 ,将其划分为“口语媒介传播时期、乐谱媒介传播时期、电子媒介传播时期”等三个阶段 ;同时从音乐传播模式出发 ,论述了不同时期音乐传播活动的特点及其对传统音乐文化传承、发展的影响 ;其中重点思考了“传统音乐文化的当代传播”

论传统音乐文化的传承与传播(下)

本文根据音乐传播媒介性质上的差异.首次对传统音乐文化的传播历史进行断代分析,将其划分为“口语媒介传播时期、乐谱媒介传播时期、电子媒介传播时期”等三个阶段;同时从音乐传播模式出发,论述了不同时期音乐传播活动的特点及其对传统音乐文化传承、发展的影响;其中重点思考了“传统音乐文化的当代传播”这一问题[其文(上)发表于《黄钟》2003年第3期]。

音乐作品存在方式、音乐表演空间与舞台——音乐传播媒介的广义解读

本文通过分析西方五位著名学者在音乐美学中关于音乐作品的部分言论,总结出了人类音乐文化基础性存在的天然模式、经典模式是音乐表演。这种通过音乐表演形成的音乐,是活生生的音乐,是充满人气的人性化音乐,是运动性的音乐,是在乐谱基础上不断发展创新的音乐。在音乐受众的参与下,它们真实体现出音乐作品的存在。为此而引出音乐传播学中音乐传播媒介的新领域,从而使我们的音乐传播媒介视野,从微观走向宏观,从狭义转入广义,以此完成我们对音乐传播媒介的新一轮透视和分析。

论音乐媒介化与审美价值的重构

音乐媒介化是音乐与媒介融合的结果。媒介作为现代社会话语形态,在技术创新推动下,深度嵌入音乐之中,为音乐提供了多样性的媒介——社会情境,促成了音乐媒介化,并成为传播学重要研究领域。大众媒介出现以来,音乐与广播、电视和网络的融合,颠覆了传统音乐的艺术形式和审美形态,成为日常生活流行符号和消费产品,广泛运用于商业、娱乐和社会表演等社会场景。音乐由艺术欣赏转变为使用,音乐听众转化为媒体受众,引发了音乐审美价值的转换与重构。

教化大众:计划经济时代音乐创作与传播的同一主题

1949～1978近30年的时间里,处在计划经济时代的中国音乐创作和音乐传播,由于特殊的社会历史背景,教化大众成了这一时期的主题.音乐成为一种宣扬和贯彻政府意识形态的工具,其娱乐功能、审美功能只是附载在它的政治和道德功能之上.本文以计划经济时代最具权威性和影响力的<歌曲>、<人民音乐>、<音乐创作>等音乐传播媒介为研究对象,对特殊时期的音乐创作和传播进行理论探讨.

音乐类非遗保护与传承中的媒介选择

该文是作者根据其5月18日在湖北音乐博物馆举办的2022年“国际博物馆日”系列活动之“音像遗产保护研讨工作坊”讲座的演讲稿整理而成。作者通过对非遗保护、传承、传播案例观察分析,发现音乐类非遗保护及传承效果与媒介选择有直接关系。文章从非遗保护中的单一性媒介与综合性媒介选择所呈现出的价值差异展开讨论,认为偏重书面媒介的单一性选择,会阻碍人们对音乐的认知,而综合性媒介则能完整地展现音乐讯息,更有利于非遗保护与传承。因此,重新审视媒介本身的价值和力量,思考如何更好地选择和应用它们,对音乐遗产保护与传承具有积极意义。

黔中屯堡社会中礼乐文化的符号表征及其传播特质

黔中屯堡的形成源于朱元璋的南征北调之举,屯堡人随屯军由江南迁徙而至,生产生活耕战并举。黔中屯堡社会形态在政治、历史变迁中能够较好地保存,除了经济因素,更得益于其礼乐文化符号系统的传承及其独特的传播结构。从元符号到仪式符号再到符号的传播媒介,散布于其中的符号具有系统性,且深受礼乐文化的浸润。其礼乐文化符号传播的偏心圆结构、时空诉求、风吹草偃的进程等特点,以及深植于礼乐文化中族群认同、社会教化、政治自保等传播效果,共同促成了黔中屯堡数百年不衰的景象。

视唱训练新方法——读谱预备训练

本文运用巴普洛夫的两种信号系统理论,通过中介思维方式,使第一信号系统顺利过渡到第二信号系统,即探索一种快速提高视唱能力的预备训练方法,使初学者从单一的认识音乐符号开始,以不同形式的读谱训练作中介,逐渐形成视觉先行,眼到心到,心到口到,快速、准确、流畅的正确读谱习惯,为顺利过渡到有质量的视唱做必要的准备。中介训练水平的高低决定视唱的质量,所以读谱训练成为视唱前期训练的必要途径。由于读谱训练方法目前在国内没有相关文献,故称之为新方法。

从两岸视角与议题旨趣谈流行音乐研究

本文通过对海峡两岸流行音乐专著呈现方式的研究,将其分为历史脉络式整理和议题式探讨两类。前者探讨了流行音乐在中国大陆或中国台湾的整体发展;后者则分别从物质文化、声响文化、性别及传播、春晚、摇滚等不同层面进行研究。此外,通过对国外流行音乐专著的关注发现此方面的研究及流行音乐档案馆、流行音乐与媒体等议题,仍未进入国内学者的研究视野。期望本研究能为国内流行音乐研究提供更多思路。

视唱练耳教学中现代音乐的节奏感及其培养

节奏训练是视唱练耳课的重要环节 ,现代音乐节奏感的培养更是新时期视唱练耳教学的核心内容之一。文章试从理论上阐述节奏在现代音乐中的重要地位以及培养现代音乐节奏感的意义 ,并从教学的角度通过对现代音乐中有节奏型的各种节奏组织形式进行抽样分析、归类 ,继而提出运用“中介值”及变换律动进行训练的方法 。

我国早期教会小提琴音乐传播的局限及认知——以宗教为媒介的传播分析

"鸦片战争"之后,小提琴音乐随着西方帝国势力的入华,突破了宫廷活动的传播局限。以宗教为媒介,通过教堂与教会学校内的音乐活动,逐步在清宫廷外的民间流传开来。而这一传播历程,也折射出中国人对待西洋音乐以"听、看"为主的早期认知态势。

简论指挥艺术的基本特征

属于音乐本体表演艺术形态的指挥,既具有音乐表演艺术的一般特征:即音乐音响创造的时间性与听觉性、音乐表演形象展示的有声性与无形性、音乐表演审美效应的抒情性与想象性等;又具有区别于其它音乐表演艺术形态的典型特征:音乐演绎过程中的主导性和整体性、音乐音响创造流程中的间接性与中介性、音乐表演形态上的动作性与可视性等。这些构成了指挥表演艺术的基本特征。对这些基本特征的正确理解和描述,有利于对指挥本质、指挥人才基本素质构成状况、指挥表演艺术基本规律的理解;有利于加强指挥学的理论建设。

自古传法 气如悬丝——不宜夸大口传心授在传统音乐教学中的作用

本文主要采用思辨法、比较法,驳斥了近年来主张学校传统音乐教学恢复以口传心授为主的教学方式的观点,肯定了书谱的进步意义,指出口传心授传承无力并且与社会进步许多方面不相容。提出传统音乐教学急需与时俱进,在转向电子媒介为主,书谱、口传心授为辅的大原则下,根据实际需要采用最优化多元综合教学方式。

《尚书》和《竹书纪年》中的音乐自然观解析

《尚书》和《竹书纪年》是记录远古时期到周代末期的官方文献，其中都保留了宝贵的音乐资料，这些资料既可互证又可互补，反映了先民的音乐自然观。这种音乐自然观念根植于先民对自然物质和自然现象的认识。对两部文献分别解析可知，把音乐作为天人交感的媒介，早在黄帝时期就已经存在，到周代末期已经成为一种共识，但是在表述方式和宣扬主体方面发生了改变。

音乐厅声学原理及音质调整与维护

本文概述了音乐厅的建筑声学原理,列举了音乐厅音质调整的常用方法,并运用这一原理阐述了音乐厅使用中其音质维护方面应注意的问题。

多媒体技术在视唱练耳教学中的运用

视唱练耳是音乐专业必修的一门基础技能课程。在传统的教学中,仅仅通过钢琴演奏进行听觉训练,这种方式大大妨碍了学生对更多音色音响的认识和积累。而多媒体技术作为一种教学的辅助手段和基本工具应用到听觉训练中,可以很好地解决这一问题,达到最佳的教学效果。

高师声乐教育浅谈——高音训练要打好中声区基础

声乐课是一门内容丰富、记忆性很强的技巧课程。演唱一首声乐作品,高音常常是其中的亮点。高音训练,不能急于求成,必须打好中声区基础,逐渐过渡,使声区连接起来,才能浑然一体。

我国小学唱歌教学目标的发展研究

唱歌教学具有对学生审美体验、艺术表达、文化认知的音乐综合素质能力培养的学科特点,通过对音乐与语言各类歌唱艺术作品与形式的体验,完成情感表达与审美行为的过程,达成音乐培养的实践意义,提升其文化承传素养的作用,完善音乐素质教育的培养目标。