大英博物馆馆藏中国音乐文物考察

大英博物馆作为世界最知名的博物馆之一,拥有相当丰富的中国文物馆藏资源。作者广泛搜集各种线上、线下资源,并通过实地考察,对该馆的中国音乐类文物进行了较为系统的调查。该文选择其中具有典型性的音乐文物进行考察,以凸显英藏中国音乐文物在中国音乐文物研究方面的独特价值。

试论中国古代乐器文物主题词表的需求与构建方法

古代乐器文物是我国历史和文化传承的重要载体,是我国古代音乐文明发展的实物见证。文章回顾了乐器研究和文物领域的传统乐器分类方式,检视国内外博物馆当前的乐器文物检索结果与呈现;进一步分析盖蒂研究所艺术与建筑叙词表中乐器分类方式的参考性,讨论基于乐器文物工具书和相关权威文献构建我国古代乐器文物主题词表的思路与方法,以利乐器文物信息的发现、检索与利用。

“郭店简”与“上博简”中的儒家乐教思想研究

“郭店简”与“上博简”是近年来较为重要的出土文献。从内容来看,它们收录了一批先秦儒家文献,对于今人了解先秦儒家乐教思想有重要意义。这主要表现在:第一,“郭店简”继承了孔子对西周礼乐制度的内在化重构,通过“以情释乐”,将情感树立为音乐得以产生的形下本原以及乐教得以生效的前提,深化了儒家乐教的内在转向;第二,“上博简”中的《孔子诗论》收录了一批极可能是孔子本人对《诗经》中诸多篇章的解读,能对今人探析孔子所说“郑声淫”的含义、郑声与郑风之关系等重大问题提供参考。

中国音乐史与博物馆参与式教学探析——以丝绸之路上的音乐物质遗存为例

在中国音乐史课程教学遇到教学内容枯燥、教学手段单一、学生参与性不强等困境时,本文结合"一带一路"倡议的提出,"丝绸之路"价值及活力的研究在学界掀起高潮的时代背景,提出利用三星堆博物馆、四川博物院、成都博物馆等三大博物馆中丰富的音乐物质遗存,呈现生动而形象的四川古代音乐史的博物馆参与式学习的教学改革。同时,对于先秦至隋唐五代时期四川音乐史的梳理,也展示了四川音乐文化与西域音乐文化的相互交流与影响,它是整个丝绸之路音乐文化中特色鲜明并不可或缺的一部分。

新疆特色民族音乐教育的探索与尝试

本文在总结、分析新疆音乐教育地域特点的基础上着重对新疆特色的民族音乐教育做了叙述,主要从新疆艺术学院维吾尔木卡姆艺术班的开设、数字化乐器博物馆的建设等几个方面介绍了新疆发展民族音乐教育的有益探索和取得的成绩。

浙江临海“宋·大晟应钟”及其研究

"宋.大晟应钟"是浙江临海市博物馆珍藏的国家一级文物,也是继二十世纪见存海内外25件大晟钟研究之后,进入学术界视野的又一件大晟钟实物。通过现场考察、音响采样及声学实验与初步分析,作为迄今首见的中型"大晟式"应钟律青铜乐钟,其音响为推定该律上方紧邻的黄钟律标准音高,提供了新的实物基础,同时也对学术界的研究提出了有待解决的新问题。

中国音乐博物馆竞赛方案的评述与思考

本文对中国音乐博物馆三个竞赛方案进行了分析、比较与评述,结合当下中国建筑师的创作状态,强调我们应该去探寻作品的思想与深度,关注原创性与艺术个性,从而积极创造我们当下的建筑文化。

“诗乐”教育的理念与其传统

"诗乐"教育是中国自古以来的文化传统。甲骨文"乐"字已包涵着诗、乐、舞三种意义,西周时期的"乐德""乐语""乐舞"教育也体现出这三方面。"诗乐"不仅用于宫廷礼乐制度,也用于学校教育。北宋"湖学"兴起之时,"诗乐"也随之而兴。元初熊朋来为振兴华夏文化,编撰《瑟谱》来进行"诗乐"教育。"诗乐"又是华夏民族语言与音乐相融合的一种传统艺术。

从大都会博物馆乐器馆看乐器文化及其保护

乐器是音乐的重要载体,乐器文化是音乐文化的重要组成部分,保护乐器及相关历史文献,将有助于音乐文化的保护与传承,也有助于文化的多元化,从大都会艺术博物馆的乐器保护经验中可以获得很多有益的启示。

故宫藏琴曲《秋鸿》图谱册考论

故宫博物院所藏琴曲《秋鸿》图谱册,是绝无仅有的以水墨工笔画配合琴谱的传世珍品。这一图谱册的相关资料,却至今阙如。故宫藏琴曲《秋鸿》图谱册的绘画者为谁?绘于何时?以及琴曲《秋鸿》的创作者究竟是朱权还是郭楚望?文章钩稽相关材料,对故宫藏琴曲《秋鸿》及相关问题做初步探究。

博物馆中的音乐传承与记忆——日本北海道白老町阿依努民族博物馆公演剧目的田野考察

本文以北海道胆振地方白老町阿依努民族博物馆为调查对象,从其"古式舞蹈定时公演"的展演形式、文化内容、音乐形态等方面,介绍、分析了该馆内长期进行的有关日本原住民——阿依努民族传统音乐的保护、传承与展演活动。在走访、参观该馆陈设、布局及文化内容后,分析与论证阿依努民族博物馆在民族"无形文化财"(非物质文化遗产)保护与传承工作中所发挥的重要作用及可供学习、参考之成功理念与方法。探讨该民族博物馆在音乐文化记忆、传承与传播方面之积极作用与影响。

论小河西文化陶鼓

鼓是人类最古老的乐器之一,也是原始宗教中"祭""礼"活动的肇端。在辽宁省朝阳市德辅博物馆内,收藏着一件造型奇特的陶器,器身腹部分布着一周鹰喙状倒钩的突出共13枚,根据以往对此类陶器的研究成果,将其定义为陶鼓。专家认为,该陶鼓完全具备了北方史前文化类型中距今约一万年的小河西文化时期素面陶器的全部特征,可能是迄今为止国内外所发现的最早的史前陶鼓实物,可以称得上"中华第一鼓"或"世界第一鼓",定为国家一级文物。

广西音乐博物馆文创产品开发策略研究

当前国内文化创意产业正蓬勃发展,国家国家大力扶持,文化创意产业正沿着快速增长的道路前行。本文通过对广西音乐博物馆现况分析,根据市面上产品的缺点和竞争优势,从这些痛点中定位广西音乐博物馆文创产品的设计。并归纳整理出一条具有广西音乐博物馆地方文化特色的文创产品开发之路、研究设计出富有设计感、独具地域文化特色、承载音乐博物文化并且其它地方无法购买,最重要能够带给人们生活的便利与文化的认同归属感的商品。

奇美博物馆乐器典藏研究

文章以台湾奇美博物馆之乐器馆为研究对象,从藏品的收集原则、标准、渠道等角度对乐器收集工作进行论述。并对其馆藏重点乐器——提琴的采购、管理进行分析,从而形成对其典藏工作的基本认识,并对在研究过程中出现的现象或问题提出思考。

法象与性情:子张之儒的从政之道

子张之儒是先秦儒家重要一派,将出土文献、传世文献和相关的理论作品串联成篇,可窥其思想演变之脉络。具体讲,该学派在孔子殁后致力于发扬孔门从政思想,逐渐构造出一套较为完善的政治哲学理论。其核心纲领可用“居敬而行简”概括,其中“居敬”属于从政者自身修养方面,以追求君子“威仪”为目标;“行简”则属于从政者莅民为政方面,以治理百姓为内容。在此理论框架之下,子张及其后学还概括出“虑以下人”“五美四恶”“敬刑为德”“明于礼乐”“知民之性”等理念,并试图回答“政治是什么”“政治何以可能”等哲学问题,客观上促成了当时学界关于人性善恶之讨论。

少数民族传统音乐传承和发展的探析与思考--以田丰传习馆和刘晓津源生坊为例

少数民族传统音乐作为中华民族艺术瑰宝,是我国多元民族文化的重要组成部分,传承少数民族传统音乐任重道远。以田丰传习馆和刘晓津源生坊为例,对少数民族音乐传承方法、传承模式进行研究,探索未来少数民族音乐传承的可持续发展模式,融合创新,求真存变,从而使少数民族音乐精髓在可持续发展的模式下得以传承。

音乐人类学理论视角下博物馆教育中本土文化的探析

每个城市都有代表自己地域特征的独特文化,博物馆中所收藏的藏品则是文化的代表与典范,以展览的方式为人们叙说故事。本土文化与博物馆教育如何链接在一起?本文将以音乐人类学理论为视角,以笔者关注的景德镇瓷乐文化为研究案例,挖掘城市文化和文化背后的社会信息与故事,利用音乐人类学中的理论,去探析本土音乐文化变迁中的博物馆教育传承与发展路径。

历史·审美·观念:论音乐经典的确立

从历史与美学角度考察,音乐经典可以作为一个历史概念、一种审美标准、一次观念转型而存在,在其确立过程中受到了多种因素的共同作用。从历史、审美、观念三个方面进行探究,可以发现音乐经典确立背后的历史渊源、审美趣味以及观念变迁。

探讨背景音乐在科技馆里的作用和运用方法——也论服务形式在科技馆的创新

当今世界,科学技术迅速发展,科技馆在传播科学知识中发挥着重要作用。通过对科技馆背景音乐的调查、分析、运用,可以最大化地发挥科技馆的作用。展品的不断更新、服务形式的不断创新都是我们为满足广大群众的不断变化的需求而作出努力的结果。了解科技馆背景音乐的作用可以充分引起游客的参观兴趣,更重要的是有利于他们学习科学技术知识、掌握科学的研究方法、提高科学素质。

壮乡胡音:马骨胡艺术非遗体验馆建设探究

该文运用田野调查法对壮族马骨胡艺术发展现状进行调查,分析当下传承发展中存在的不足,深入挖掘非物质文化遗产马骨胡艺术资源和文化内涵价值,提出建设集展示、体验、教学、制作、创新创业多元一体的壮族马骨胡艺术非遗体验馆,以此拓宽马骨胡艺术传承路径,打造兼顾文化惠民、大众参与、教育推广的特色文化品牌,全方位创新壮族马骨胡艺术的传承、弘扬路径。