音乐史与音乐史学:认识之前提——中国音乐史学问题思索之一

“音乐历史”是研究音乐在过去的变化形态,诸如音乐内容与形式的演变、发展。中国音乐史学的发展有不同的阶段,也深受西方史学的影响。对中国音乐史学问题的思索首先就是要理解音乐史与音乐史学的概念、范畴。文章思索历史与音乐历史、音乐历史与音乐史学、“中国音乐史学”在中国以及21世纪面向世界的中国音乐史学等问题。

呼唤本体回归——上海、纽约、英格兰三地音乐课程标准比较研究

"本体"旨在探究世界的本质。在音乐教育中,"本体"指向音乐教育内部,以学科为本位,形成音乐学科教育特性价值。是学生发展目标音乐能力的途径,是学校基础音乐教育的基本构成。对于音乐教育中的"本体"研究,笔者有意以音乐课程标准为比较对象,通过对英格兰、纽约两地音乐课程标准的整理,研究课程标准中音乐"本体"的存在,以验证"本体"回归的必要性。

论赵宋光的音乐美学思想及其理论贡献

本文论述赵宋光为中国音乐美学学科的建立与发展所做出的贡献及体现出来的音乐美学思想。一,他切中五六十年代我国交响音乐创作中追求外在描写及试图直接表现戏剧真实情节的时弊所进行的批评,充分体现出他美学上的超前思想。二,他唯物地分析了音响手段的特殊性,长处与短处,试图克服自然科学唯物主义的直观性,把自己的美学观建立在经过历史积淀的实践唯物主义的基础上,把实践本体的情感性作为音乐反映生活的重要途径来加以确证;他第一次创造性地使用了与审美概念相对应的“立美”概念。三,他认为:音乐美学的哲学基础应是人类本质分化出来的认识论、驾驭论、价值论三个领域的连接;关于音乐存在方式,他认为:在考察音乐作为人类审美意识对象化活动时,可区分其存在方式的若干程段,从而描述这存在的流程的整体;作为一个人类学的事实,次流程是一种“主体-对象-主体”循环的流程。赵宋光先生音乐美学研究中所包蕴的丰富深刻的音乐美学思想,可以同中国古代、近现代以往的音乐美学思想相匹敌;在成就、贡献和价值上,足以成为一种音乐美学思想的代表。

理念的感性显现——试论贝多芬音乐的美学境界和显现象征

贝多芬的音乐是音乐史上第一个以人类命运和历史的终极关怀作为主题的美学巨制。贝多芬用音乐语言说出了他所处的时代先进的人们心中最深刻的忧思 ,他最自觉、最清醒地选择了反抗旧秩序、争取自由和平等、弘扬人性、捍卫人格的独立与尊严这一历史理念 ,创造了表现这种哲理性主题的完备和深刻的音乐形式 ,使音乐的表达力达到哲学的高度 ,使音乐在思想深度上与其它文化形式并驾齐驱而无逊色 ,这使他的作品成为严肃音乐的典范 ,他本人也成为独步古今的“乐圣”。

论音乐欣赏的本体价值与现实价值

音乐欣赏的本体价值是其能给人带来审美愉悦的审美价值,是音乐欣赏之“体”;通过音乐欣赏可以提高人的修养和智力开发,促进人的身心协调,这是音乐欣赏的现实功利价值,是其“用”。音乐欣赏的审美价值是本体的、第一性的,其他的现实功能和价值只能是从属和派生的,任何去掉审美内容而试图单独达到某种实用功能的努力都是徒劳无益的。

以人为本与以美育人——《义务教育音乐课程标准》的精神内涵

《义务教育音乐课程标准》(2011年版)的修订有它的社会背景和教育背景,《义务教育音乐课程标准》体现了音乐课程的内涵与价值,音乐课程的美育功能及其审美品格,音乐课程的本体作用及其延伸,展现了它的精神内涵。

多维视角下海南黎族民歌本体结构研究——音乐形态学意义上“调模式”特征辨析

在对海南黎族民歌的外部形态、内部构造、变化运动规律及其表现功能进行概括论述的基础上,对其旋律结构中的"调模式"进行特征化、个性化和客观、准确的分析与研究,以达到对海南黎族民间音乐的结构形态类型、可供音乐形态描述项目的"变量"属性、其音乐学本质及其学术价值的归属与所在进行理性梳理的目的。

简论指挥艺术的基本特征

属于音乐本体表演艺术形态的指挥,既具有音乐表演艺术的一般特征:即音乐音响创造的时间性与听觉性、音乐表演形象展示的有声性与无形性、音乐表演审美效应的抒情性与想象性等;又具有区别于其它音乐表演艺术形态的典型特征:音乐演绎过程中的主导性和整体性、音乐音响创造流程中的间接性与中介性、音乐表演形态上的动作性与可视性等。这些构成了指挥表演艺术的基本特征。对这些基本特征的正确理解和描述,有利于对指挥本质、指挥人才基本素质构成状况、指挥表演艺术基本规律的理解;有利于加强指挥学的理论建设。

两岸南音本体音乐分析方法比较

20世纪80年代,两岸南音本体音乐研究一直深受学界的追捧,学者们各显身手,采用不同的分析方法,为南音本体音乐研究积累了丰厚的成果和多元的分析视角。80年代以来,两岸在不同的文化语境下开始了南音本体音乐研究,从最初借鉴西方音乐分析理论起步,而后沿着各自的道路前行。然而,时过境迁,当下两岸南音研究进入了"近文化、远音乐"的状态。为了引起学界对南音本体音乐研究的重视,丰富和发展南音本体音乐分析方法,文章通过梳理两岸南音本体音乐分析研究成果,发现两岸众多学者在南音本体音乐分析方面的成果较多,且各有偏重。历时性的关注点也随着时间的推移而有所改变,分析方法也随着研究对象的不同而产生变化。通过分类、剖析、比较,试图归纳出两岸学者分析方法的异同之处,探究产生其差异性的深层因素,从而希望在此基础上综合出一套能涵括两岸特点,并较为可行适用的分析方法,为南音演唱艺术的本体音乐研究拓展思路。

何为音乐作品的艺术本体——夏普的音乐美学思想简论

当代著名音乐分析美学家夏普以音乐作品的艺术本体为讨论中心,通过比较分析程序主义、功能主义、历史主义、认识论等四种不同的音乐美学理论,阐述了语境主义音乐美学观念对于解决当代音乐美学问题的重要性。夏普情境主义的音乐美学观念使音乐艺术的发展进入了一个开放的境遇,为学界提供了一种接近音乐本质的不同路径,同时丰富了人们对音乐的认识与思考。

鲍元恺《第二交响曲》音乐创作中的民族性解析

音乐创作的本质在于审美感觉的精神凝练,鲍元恺《第二交响曲》在音乐本体与音乐思想的契合中达到了高度的一致,形成具有特色民族精神的交响乐.分析该作品中音乐本体的民族精神表达,对于现当代研究鲍元恺音乐创作以及民族风的创作现象具有一定的实体意义.

本体的坚守与文化的偏至——一百年来中国戏曲路向的回溯与反思

本文认为,回顾中国戏曲的百年历程,需要在确认中国戏曲乐本体的基础上重新把握中国戏曲悠长的传统;需要在传统/现代的二元格局中理解其一系列的新变;还需要对中国戏曲"谱系化生存"的法则有更多的理解和尊重。在此基础上,现代化和经典化也就成为人们所不得不然的选择,成为20世纪中国戏曲发展的基本路向。

汉语文本体音乐美及教学策略研究

汉语文本体即汉语言文字的音乐美不仅存在,而且具有音韵美、节奏美、旋律美等特征。为此,在语文教学中应注意发音、朗读、吟诵等训练,以实现学生对汉语言音乐美的精确把握与深切感受。

孔孟儒学的诗学方向

诗学的基本形态是由相关的哲学基本形态分析而来。在中国哲学总体结构中,从诗性哲学到诗性艺术与审美(诗学),是一个伸延的过程,是从本体到现象的一个方面。孔孟儒学的诗学基本形态,是“礼——乐”诗性社会存在本体论的形态。孔孟儒学的诗学方向,基本上是围绕“礼——乐”社会存在本体论的方向旋转的。如果向内深挖一步,此即儒家哲学之心性本体,这是“知人尽性知天”的巨大生命力,更是一种诗性精神(亦哲亦诗);如果向外拓展开去,则是由象征性思维方式呈现出来的“多识于鸟兽草木之名”的诗现象。儒学的诗性智慧,按中国哲学的互补互动功能,又可大别为两种类型:以“水”为象之乐和以“山”为象之乐,即山水(智/仁)之乐。

之于音乐学范畴与音乐史进程中的三个学科问题(下)

本文以经典话语作为导引,就音乐美学之于音乐学范畴与音乐史进程中的艺术学问题、美学问题、哲学问题进行讨论。

对肖邦玛祖卡音乐本体的分析

玛祖卡是肖邦独特的创作领域,从体裁上讲,大体可分为两种类型:一种是以活泼、欢乐的色彩为体裁,节奏变化丰富,并有着浓郁的乡土气息,并常有不断反复的短小乐句,陪衬着低音部连续空五度的和声(模仿民间乐器),有一种特别的清新感。另一种则有较多的城市气息渗入,略带浪漫主义的感伤情调,表情细腻,旋律与和声的处理都比较精致,有时使用半音来进行丰富的调性变化和复调手法,在感情上比较接近于市民阶层多愁善感的音乐。

近年来新疆维吾尔族哈密木卡姆国内相关研究综述

近些年来,国内学者对哈密木卡姆的研究给予了较多关注,研究成果颇为丰富。通过梳理研究状况,认为哈密木卡姆的研究大多数属于宏观层面的整体把握和探讨,微观研究中表层描述较为多见。哈密木卡姆的研究应注重文化持有者的主位观,于微观研究中阐释其音乐文化意义,实现宏观研究中历史与现实的文化对接,以拓展哈密木卡姆的研究视角。

论形象在音乐不同形态中的表现

从声乐、标题音乐和纯音乐三方面论述形象在音乐中的特征,用艺术形态学的观点和符号学方法对音乐自身的不同形态进行分类比较,分析了形象在音乐不同形态中的表现。

之于音乐学范畴与音乐史进程中的三个学科问题(上)

本文以经典话语作为导引,就音乐美学之于音乐学范畴与音乐史进程中的艺术学问题、美学问题、哲学问题进行讨论。