客家族群“新迁移”背景下非遗文化的“传统—现代”转型——以珠三角广东汉乐的在地化为例

与大埔县源发地的广东汉乐相比,珠三角广东汉乐在乐器组合、人员构成、活动特征、社会功能、乐曲选择、音乐风格等方面既有传承也有创新。珠三角广东汉乐的在地化与客家族群性格、国家在场等因素紧密关联,这对广东汉乐的传承与发展既是机遇也有挑战,典型地体现了客家族群“新迁移”背景下非遗文化的“传统—现代”转型,同时也为弘扬中华优秀传统文化提供了启示:传统与现代之间并非只有对立或趋同的生存形态,也有并存或联结的中间形态;传统文化的再生产、再创造,需要赋予新意涵和新形式,从而为传统文化的承续提供适宜的现代性语境。

广西罗城县石围古村仫佬族依饭节音乐文化的田野调查与研究

仫佬族是我国55个少数民族中的一员。依饭节是仫佬族人在稻种农耕文明的基础上,借用祭祀的方式,形成的民俗活动。音乐文化是仫佬族依饭节主祭沟通人和天地对话的重要桥梁。仫佬族依饭节的音乐文化,反映了在一定的历史时期内形成的石围古村村落原住民的生活方式和行为规范。石围古村仫佬族依饭节音乐文化,以伦理道德规范为标准,影响着石围古村仫佬族乡村社会人与人之间和谐关系的发展。石围古村仫佬族依饭节音乐文化随着社会发展而有所变化,导致这些变化的因素是多样的,我们要从多维的角度对仫佬族依饭节音乐文化进行保护和传承。本文采用田野调查的研究方法,对罗城县石围古村仫佬族依饭节音乐文化,音乐文化与社会和谐关系,以及音乐文化的变迁、保护和传承进行研究。

民族互嵌下的德昂族音乐文化交往交流交融——以保山市潞江镇白寨为例

位于云南省西部的保山市潞江镇处于怒江峡谷地带是一个多民族汇集的中心区域,德昂族是该地区的世居主体民族之一,聚集地白寨居于汉族与傣族村寨中间,处于汉族文化与傣族文化的包围之中,是典型的“与汉为邻”的“民族互嵌型社区”。从保山市潞江镇白寨德昂族音乐文化交往交流交融角度出发进行研究,为“民族互嵌型社区”的文化建设与发展提供一些参考。

乐舞表演“场景”中的民族交往交流交融——基于贵州雷山黄里村、大龙村苗族鼓藏节的田野考察

贵州雷山县黄里村、大龙村鼓藏节节庆文化空间中的乐舞表演由村寨建筑(有形客体)、芦笙场(文化设施)、歌舞活动(艺术实践)、各身份人群(多样性人群)构成,这四项客观结构要素与“戏剧性”“真实性”“合法性”三个主维度及其十五个子维度的主观认识要素之间相互驱动、协同,促成了该节庆活动中“起芦笙”“讨花带”“跳篝火”三种核心的乐舞表演场景类型。这些场景直观地体现了各类乐舞交织的形态,同时作为各身份人群共建、共享、共融的互动空间,是各民族交往交流交融的生动表征与文化缩影。多样性人群通过身体实践以期待的、想象的且关涉到实质空间的、与他人交流的方式去思考、行动、抉择,在鲜活的体验与共同的表演中随乐舞表演场景的变化逐渐深入,因而各民族交往交流交融在该过程中表现出从“圈层扩展”到“互嵌互融”,再到“多元碰撞”的递进特征,并形成多元主体间连续的、稳定的社会交往。

贵州壮族乐器考略

壮族是贵州世居少数民族之一,民族音乐文化历史悠久。壮族热爱生活,能歌善舞,精通各种乐器的演奏与制作,传统乐器品类丰富多元。但受时代及生活环境的影响,传统乐器正在发生着一些变化,有的甚至濒临失传。对贵州壮族传统乐器进行了数次考察,结合文献对乐器进行收集整理、分析和系统分类具有重要意义。

赣闽台客家民歌旋律形态研究——以《正月闹花灯》《采茶灯》《病囝歌》为例

客家是一个跨越地理区域的族群,民歌是客家各地区具有代表性的民间艺术形式。《正月闹花灯》《采茶灯》《病囝歌》是分属于赣闽台地区的民歌,通过对不同地理区域三首民歌节奏节拍、调式落音、句式、句幅与细部旋律等维度进行分析,发现三者之间存在紧密的关联。个案分析显示,赣南、闽西与中国台湾的桃竹苗地区是客家族群在线性迁徙中的三个重要“节点”。

西藏人口较少民族、族群民间歌舞音乐研究综述

西藏独特、多样的自然地理环境,决定了其文化的多样性。在西藏除藏族外,还居住着许多其他少数民族和族群。西藏作为一个少数民族聚集的地区,为我们研究其孕育的歌舞音乐提供了宝贵而丰富的财富。文章基于前人的研究,对西藏人口较少民族和族群的研究成果进行整理和分析,试图厘清西藏人口较少民族、族群的歌舞音乐发展、现状及传承的脉络。

跨界民族音乐视域下彝族毕摩音乐文化研究述要

国内对彝族毕摩(或呗耄)音乐文化的研究文献,主要有汉文、彝文及翻译文献。汉文文献主要涉及到毕摩相关综合研究、跨界民族研究、跨界民族音乐研究三个方面。其中,关于彝人毕摩的相关记载和研究较为丰富,研究视角主要涉及到毕摩职能、毕摩执仪过程中的性别角色构建、毕摩文化符号与彝文化教育等毕摩与其共生文化的研究以及跨界民族研究等方面。彝文以及翻译文献的数量也非常丰硕且自成体系。在国际部分,越南学者的研究集中于倮倮人社会文化、倮倮人的铜鼓等方面;以法国传教士为代表的其他国家学者,主要是记录、研究彝族早期的文化和语言,对于“瞄比萨/西玛朗”研究的文献极少。整体来看,国内外学界现有研究主要为彝文化综合研究,对彝文古籍的翻译整理较成熟,对彝人毕摩(或呗耄)音乐文化体系性的研究成果,在目前收集到的资料中尚未发现。

“巴[身小]”音乐文化的建构与认同

在贵州世居着一支自称“蒙正”的族群,汉译为“遗留下来的民族”,他们深信自己是活人坟中幸存者夜郎的后裔。“蒙正”由居住地分为同族的3个支系:镇林江龙、紫云巴[身小]和西秀岩腊。千百年来,聚居于贵州紫云苗族布依族自治县猫营镇牛角井村的巴[身小]人在历史嬗变的过程中构建出了一套完整且独具族群身份识别的民族文化体系:族源信仰讲述着巴[身小]人的祖先过往,民俗史诗传承着巴[身小]人的历史文化,巴[身小]歌舞乐承载着族群文化的繁衍创造。该文以巴[身小]支系为切入点,就巴[身小]人的原生环境、历史源流、族源信仰、民俗活动、民间歌舞乐等展开描述与解释,例证这些极富族性符号和民族性格的文化事象,最终成为巴[身小]文化建构与族群认同的有力支撑,亦是推动少数民族传统音乐文化传承发展、铸牢中华民族共同体意识的不竭动力。

现代视野中的鄂温克族、鄂伦春族、达斡尔族传统音乐

我国少数民族音乐发展到现代,都面临如何既保持传统的原生形态,又要与时俱进,将传统音乐融入现代的问题。本文就生活在北疆的鄂温克族、鄂伦春族、达斡尔族三个少数民族的传统音乐,从民间音乐资源的开发和利用、坚持民族本土音乐特色、在保护基础求发展三个方面,探讨这三个北方少数民族的音乐如何随着我国现代物质文明和精神文明的不断发展而日益繁荣。

论我国少数民族传统音乐文化的保护与发展

在分析我国少数民族传统音乐文化的现状和发展趋向的基础上,笔者认为近二十多年以来,由于现代化的强烈冲击,国家、社会力量对少数民族传统音乐文化的弘扬,使得当前少数民族传统音乐文化呈现出有复兴、有变异,同时也有衰退的矛盾状况。因此提出正视衰退,鼓励和引导变异,以促进我国少数民族传统音乐文化全面发展的建议。

关于少数民族音乐教育中复合型架构模式的若干思考

少数民族音乐教育的属性是“复合性”。在人才培养、教师队伍建设等方面应按照复合型架构模式进行建设。即以汉族音乐教育为基础,少数民族音乐教育为特色,并借鉴西方音乐教育的建构模式,使少数民族专业音乐教育在多成分、多层次平衡发展的基础上,力求双向发展的最大值———向民族纵深和现代化尖端的两极扩展。

哈尼族传统音乐文化源析

研究和探讨哈尼族传统音乐文化,首先要了解哈尼族传统音乐文化的起源。哈尼族传统音乐文化源于生产生活,源于宗教信仰等,并与生产力发展密切相关。正是这诸多扎实的文化源头,积淀了哈尼族文化的深厚底蕴,形成了千姿百态、颇富吸引力的独特的哈尼族传统音乐文化。

音乐与民族问题的两种思维方式

文章从历史与逻辑的统一,音乐的本质、创作、表演、欣赏、教育、交流、传播、理论研究等方面,讨论了世界历史时代民族与音乐关系的深层问题。

回溯以往·面对当下·指向未来——对少数民族暨跨界族群音乐研究的展望

回眸《民族艺术研究》2021年度刊载的“田联韬先生与中国少数民族音乐研究”专题共5期10余篇文章,由10余位田门学人合力,以“回溯以往、面对当下、指向未来”的姿态,力图展现田先生领导的学术团队业已形成和正在实施的学术理念。该学术团队在共同面对本专题进行的互动研讨中,通过对各个学科子系统发展历史、现状的梳理和对相关发展前景的思考,凝聚了学术共识,明确了少数民族暨跨界族群音乐研究的未来方向。

“跨界”双重城镇化背景中的朝鲜族传统音乐-以国家级非物质文化遗产“盘索里”的传承与表演为例

"盘索里"于20世纪40年代随朝鲜半岛移民传入我国,2011年"盘索里"被评为我国国家级非物质文化遗产,被视为朝鲜族的文化标识与音乐文化缩影。文章通过对"盘索里"移民前后种种景象的梳理与说明,展现了其在朝鲜半岛以及传入中国后的"双重"城镇化进程。作者在中、韩跨界田野考察和比较研究的基础上,从历时的角度展现了朝鲜族乐人在与中国社会互动的过程中,不断自觉调适、改变、实践移民音乐本土化与全球化的过程;从共时的角度阐释了我国与韩国在"非遗"传承、保护与发展方面存在的差异。并通过中、韩"盘索里"传承人"非遗之后"不同状态的自我表述,反思了传统音乐保护与研究的基本前提——给予它们作为"族群历史表述""文化标志"身份的基本尊重。

畲客交融中的竹洞山歌与畲族歌唱地图

在江西省崇义县竹洞畲族村传唱的竹洞山歌,崇义县境内尚未发现与其近似的音调,但在粤北、闽西客家和闽东畲族地区却有与之类同的山歌曲例。我们在探究其源流时,除了要看到客家人迁徙对这一音调所起的传播、扩散作用外,还要分析另一传承主体——畲族的迁移、流动,对该音调的广泛分布所产生的影响。

中越京族民歌音乐形态比较研究

中国京族民歌主要流传在广西东兴江平镇京族三岛,其独唱或对唱中有30多种曲调,兼唱京语和汉语粤方言。越南京族民歌主要流传在越南北部红河三角洲北宁、河内、海防等地,有200余种曲调,以京语演唱,其最具代表性的有海防福礼社的情歌、北宁官贺民歌,以男女情歌对唱为主。受不同国家主流文化、国家政策、社会经济及语言导向的多方面影响,中越京族民歌的调式音列、旋律节拍、修饰润腔等存在差异,但总体来看共性大于个性。京族民歌作为中越京族的文化传统,是这个族群共同的历史记忆,也是族群认同的符号标记,在历史长河中承续和变更并存。

藏彝走廊、茶马古道与南方丝绸之路--田联韬与学生们的川滇黔藏缅语族音乐文化研究

川滇黔是中国西南少数民族文化的腹心区域,也是藏彝走廊多族群文化交汇之处。在田联韬先生的开拓和引领下,三代学人对藏彝走廊、茶马古道和南方丝绸之路音乐文化的分布格局进行了学术观照,展现了多点民族志视野并兼具“民族区域音乐板块”和“历史音乐文化走廊”研究的特征。由此,从音乐文化的广泛采集,到音乐形态分析、历史文化阐释、方法思维解读的多模态研究;从定点个案研究,到汇聚为整体的、多点的“通道”研究;廊道交错、圈层互生不仅成为西南地区少数民族音乐文化特色,也铸就了川滇黔藏缅语族音乐研究的学术性格局。

家西番音乐探析

家西番族群的地域、族属、语系等性质决定了它独特的文化内涵,以民歌、嘛呢调为核心的家西番音乐,就有其鲜明的民族音乐特质,成为民族音乐学领域中不可多见的典型活态。