从历史题材民族声乐作品中探究王志信创作的艺术魅力--以《孟姜女》《兰花花》为例

王志信是我国杰出作曲家及指挥家,其作品以鲜明的个性和丰富的内容著称,在我国民族声乐领域产生了深远的影响。在创作民族声乐作品时,王志信勇于采用具有广泛影响力的民族旋律、曲艺元素以及地方特色音调作为核心素材。他通过变化节拍和节奏形态,并融合西方作曲技巧,塑造出具有浓厚民族特色的音乐作品,从而在民族声乐领域产生了广泛的影响。在王志信改编的曲目《孟姜女》和《兰花花》中,他巧妙地将传统民歌与现代民族声乐艺术的表现手法相融合,为这些承载传统历史题材的民族声乐作品注入了新的艺术生命力。

探索当代“扶贫”主题歌剧的艺术特征

“扶贫”主题歌剧作品近年来获得了喜人的丰硕成果,作品聚焦于一线驻村干部的真人真事,管窥贫困乡村的旧貌换新颜,既有感人肺腑的伟大事迹,也有充满深情的礼赞。“扶贫”主题歌剧作品作为当代中华民族歌剧创作的结晶,艺术家们在主题构思、音乐编创、舞台塑造等方面,秉承着传统文化精神与革故鼎新的审美构思方式,采用具有前瞻性的创作理念及手法进行创构,融入了丰富的创意,并保持了歌剧创作的民族性、现代感和淳朴气息,使“扶贫”主题歌剧展现出卓越非凡的创作新观。

少数民族元素在街舞中的表达、运用与诠释

街舞亮相2024年巴黎奥运会,有助于推动街舞的发展,促进社会的多元发展和文化交流。街舞强调个体在运动中的体验,符合现代青年群体对体育精神的新需求。而将民族元素融入街舞,有助于促进不同文化之间的交流与理解。基于此,该研究采用文献分析、案例研究等方法,通过对少数民族元素在舞蹈动作、主题设计、音乐节奏等方面的融合研究,探究民族文化与街舞融合共存中碰撞、创新的时代表达。街舞以其拓宽、开放、延展等特性,与中华民族文化相融合,迸发出独有的能量与美感,为国风街舞艺术表达提供了不同视角。

中国电影音乐中少数民族音乐元素的掺入与整合——以少数民族题材电影《草原上的人们》为研究对象

从电影艺术诞生之日起,音乐就成为电影中必不可少的组成元素之一。无独有偶,从1930年中国第一部有声电影诞生之日起,中国电影音乐中的民族化进程业已起步。为此,中国的音乐家们为中国电影音乐民族化的进程,坚持创作,取得了令人瞩目的成就。新中国成立后,中国电影音乐中,尤其是反映少数民族题材的电影,少数民族音乐元素的渗入和整合的比重明显增加,其中最值得一提的是“十七年时期”少数民族题材电影音乐中对于中国少数民族音乐的渗入吸纳与改编创新,影片《草原上的人们》是它们当中的代表和典范。认真总结其创编经验,有助于今天对中华文化多元性的深刻理解,正是这种对于中华文化载体的全方位了解和诠释,才给予今天的创作者们更大、更广的发挥艺术创造力的空间,也展示出电影音乐在建构中华民族命运共同体的整体进程中所发挥出的独特功能。

互联网+背景下《学前儿童音乐教育活动设计与指导》课程思政教学探究

《学前儿童音乐教育活动设计与指导》是学前教育专业的核心课程之一,课程思政建设中有效依托互联网+形成课前构建“一个舞台”、课中搭建“一个展台、一个擂台”、课后提供“一个平台”全程浸润式思政教学模式,有效将五色教育资源与课程学习内容融为一体,课程实施中有效开展“六爱”“两讲”思政主题活动,积极探索考核评价体系,以期为相关课程思政建设提供有益的借鉴。

基于主题式的多元化心理干预结合角调音乐疗法对慢性阻塞性肺疾病患者睡眠状态及积极情绪的影响

目的探讨基于主题式的多元化心理干预结合角调音乐疗法对慢性阻塞性肺疾病(COPD)患者睡眠状态及积极情绪的影响。方法选择2019年4月至2022年3月收治的100例COPD患者为研究对象,以随机数字表法将其分为对照组与观察组,各50例。对照组采取常规护理,观察组在对照组基础上增加基于主题式的多元化心理干预结合角调音乐疗法。比较两组的干预效果。结果干预后,观察组的觉醒次数少于对照组,深睡眠时间、快速动眼期(REM)长于对照组(P<0.05)。干预后,观察组的积极情绪评分高于对照组,消极情绪评分低于对照组(P<0.05)。干预后,观察组的圣乔治呼吸问卷(SGRQ)各维度评分低于对照组(P<0.05)。结论基于主题式的多元化心理干预结合角调音乐疗法可改善COPD患者的睡眠状态,获取积极情绪,提高生活质量,值得推广。

基于LDA模型的音乐推荐算法

互联网的普及以及音乐资源的电子化使得人们可以更方便地获得音乐资源。但随着音乐库变得越来越大、资源越来越丰富,人们已经很难准确及时地找到自己喜欢的音乐。因此,对于音乐网站而言,需要一个合适的音乐推荐算法向用户推荐音乐。根据已有的基于音频信息的音乐推荐以及协同过滤方法,分析用户的音乐试听数据以及下载数据,并结合Latent Dirichlet分配(LDA)主题挖掘模型,提出一种音乐推荐算法。实验结果表明,与基于用户的协同过滤算法以及基于项目的协同过滤算法相比,该算法可以更加高效地向用户推荐感兴趣的音乐。

基于注意力LSTM的音乐主题推荐模型

针对传统音乐推荐过程中存在的分类准确率较低、周期较长、难以满足人们在生活中对主题音乐的需求等问题,设计了一种注意力机制与长短期记忆(Long Short-Term Memory,LSTM)相结合的神经网络模型,它由音乐主题模型和音乐推荐模型构成,在使用注意力机制和LSTM网络实现音乐情感分类的基础上,音乐主题模型有效地组合了音频码本和主题模型,实现了对某个情感下的音乐主题子类的判别。音乐推荐模型则利用低级描述符(Low-Level Descriptor,LLD)和频谱图,构建手工特征与卷积循环神经网络(Convolutional Recurrent Neural Network,CRNN)特征的联合表示形式,从而获得用户语音表达的情感,并对其进行精准的音乐主题推荐。实验中,针对两个模型分别进行设计,采用两种不同的传统模型作为基线,实验结果表明,与传统的单一模型相比,此模型不仅可以提升主题分类精度,而且可以精准地判断用户语音数据的情感,从而定向地完成主题音乐的推荐。

一种有效识别MIDI文件中主旋律音轨的方法

互联网上存在着大量的MIDI文件,这使得构建以乐谱信息为存储对象的音乐数据库成为可能。MIDI文件通常由多轨组成,为实现旋律的检索、分析、比较等功能就需要从多轨中提取出主旋律。针对人声音乐,提出一种自动识别MIDI文件中主旋律音轨的方法,该方法先考察MIDI文件的各个音轨,如果该音轨具有旋律特征的片段总长度超过规定阈值,则将其加入到候选音轨集,再通过比较,从中择优选出主旋律音轨。通过测试各种音乐类型的MIDI文件证明了该方法的可行性。

论乐器在影片中的作用

电影音乐是电影话语的一个重要组成部分,而器乐以其丰富的表现力起着独特的作用。不同乐器的不同音色能突现电影音乐主题、刻画电影人物和渲染影片情节及风格。

基于主题音乐和镜头切换检测新闻提要

新闻提要是一段新闻的简要介绍 ,它高度概括了整段新闻的主要内容 ,有效地从新闻视频中提取新闻摘要对于基于内容建立新闻视频数据库非常重要。通过分析新闻视频的特点 。

一曲强劲的黑人觉醒之歌——论《桑尼的布鲁斯曲》的深刻内涵

詹姆斯·鲍德温是20世纪美国的重要黑人作家,他的著名短篇小说《桑尼的布鲁斯曲》论述了美国黑人的状况,表达了他对种族关系的见解。文章从人物形象塑造、音乐描写、比喻和象征、主题等四个方面探讨作品的深刻内涵--黑人青年的成长和觉醒,艺术家的良知和责任。

《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析

《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷(意大利著名导演)执导、埃尼奥·莫利康(意大利著名作曲家)作曲的一部极具艺术价值和思想价值的音乐影片,堪称时代经典之作。《海上钢琴师》一片中将爵士钢琴音乐的艺术魅力展现得淋漓尽致,钢琴音乐贯穿整部影片,对剧情的推动和人物形象的塑造可谓功不可没。本文旨在探析《海上钢琴师》中的钢琴音乐运用及艺术价值,以期推动我国钢琴艺术的发展。

新疆音乐主题资源库网站的开发建设

文章根据大量的调查研究和分析,指出当前新疆音乐教育中利用信息资源进行教学的现状,并在对比中外音乐教育资源建设发展现状的基础上,分析当前新疆音乐教育资源建设的特点与不足,提出建设具有区域性特色的新疆音乐教育信息化主题资源库的构架。在调查分析的基础上,参照现有的资源库建设成功案例,从网站平台建设、学科资源库建设和交互平台建设等三个方面对新疆音乐教育资源库的建设进行了全面的阐述。

歌剧曲式(一)

歌剧是综合性的音乐体裁,包括戏剧情节、歌词、音乐、舞台布景、服装、舞蹈和其他成分。歌剧的基本类型是分曲歌剧和音乐连续贯穿发展的歌剧。在分曲歌剧的低层结构中包含有独唱、合唱、重唱和器乐曲,独唱曲又分为宣叙调、咏叹调和各种体裁的歌曲。本文试图对歌剧较高层的结构做分类分析,包括最高层的结构(全剧)和大的部分的结构(幕、场、景),不包括低层次歌剧体裁的结构。

冷战期间夏季奥运会开幕式主题曲音乐形式与结构变化分析

奥运会主题曲是奥运会的文化艺术标志和组成部分之一,以冷战期间的夏季奥运会开幕式主题曲为研究对象,运用音乐分析法分析研究了主题曲的结构与形式变化。研究认为,冷战的爆发没有阻碍奥林匹克运动的发展,尤其是夏季奥运会开幕式主题曲,已从合唱形式的《奥林匹克赞歌》慢慢发展为音乐特色相对鲜明,具有主办国民族性的独唱或对唱形式的典型主题曲,越来越凸显奥林匹克精神和体育文化,对于人类的和平友谊、文明进步具有深远的意义。

背景音乐在英语泛读课程中的应用

悦耳动听的背景音乐,能把学生带进宽松愉悦的学习环境,从而为课堂教学营造一种浓厚的学习氛围,以此拨动学生的心弦,荡起思维的火花,使学生以最佳状态投入学习。文章从暗示教学法的理论指导出发,论述了利用背景音乐在英语泛读课程中的可行性及其优势,同时基于作者英语专业泛读课程教学的实践经验,提出了实际应用背景音乐时应该注意的问题。

中国当代歌曲创作的特殊阶段——略论1966-1976年间创作歌曲的音乐特征

任何创作歌曲都是时代的产物,都必然带有历史的痕迹。“文革时期的音乐”已经成为中国当代音乐史领域内一项重要的研究内容。以1966-1976年的特殊时期为独特视野,将音乐作为考察本体,对创作歌曲的特征做较为全面而深入的描述。本文以歌曲题材、体裁和演唱形式等为探讨范围,考察这些歌曲的音乐特征,并认真总结历史经验教训,进一步研究和探索其艺术价值和历史价值。

中国古代音乐文化对陈田鹤音乐创作的影响

陈田鹤是"西体中用"思潮中的探索者之一,在艺术歌曲的创作领域成绩斐然。文章通过对陈田鹤创作历史发展、作品题材体裁、技法形态等角度的分析,剖析了中国古代音乐文化对其创作的影响。

王西麟交响乐作品主题研究

"主题"被认为是音乐发展的基础、是作品的灵魂。进入20世纪,尽管对"主题"的观念注入很多新的内容,但其艺术功能仍不可忽视。本文通过对王西麟交响乐作品主题的个性化特征、情感意义、内部组织构造以及陈述中的"语义"功能等研究,来探究"主题"意义以及与作曲家创作风格的联系。也进一步引发对民族性与时代性、传统技术与现代技术以及中国交响乐创作与发展等等的思考。