Music Is a Calling,Not a Work Skill

XING Weikai, 44, is principal of the Middle School A liated to the Central Conservatory of Music. The

久石让音乐作品的创作特色与审美分析

久石让音乐的Minimal Music与New Age Music创作风格,广受大众喜爱,令人陶醉,扣人心弦。他的影视配乐,在推动剧情与突出角色人物性格方面独树一帜。在此,特对其个人做配乐经历梳理,对其音乐作品做创作特色、乐器选用、特效音响创编以及审美主题的深入分析,以探讨其在影视配乐上的借鉴价值,为后续音乐领域研学者与创作者提供丰富的思路。

民族声乐研究的艺术意境——从《长相知》《我多么想》的作品风格、演唱技巧、情感表达角度

《长相知》是由石夫先生按照汉乐府诗《上邪》所创作的乐曲。《我多么想》选自歌剧《悲怆的黎明》第三幕,该歌剧是由孔远编剧,关峡作曲,是为庆祝建党80周年和迎接新世纪第一个国庆日而诞生的一部大型原创民族歌剧。《长相知》与《我多么想》是我国民族声乐作品中具有代表性的内容,其作品在表演风格,以及演唱技巧上均具有不同的艺术表现。作品风格、演唱技巧,以及情感表达是民族声乐艺术的核心,在民族声乐艺术表现中,不同的作品风格、艺术技巧等构成不同的民族艺术特色。

“长征精神”主题音乐作品的创作及其价值研究

中国工农红军的长征创造了举世无双的奇迹,谱写了一首豪情万丈的英雄史诗,铸就了伟大的长征精神。在红军长征途中涌现出的革命歌曲,以及长征胜利以后,以长征为题材创作的音乐艺术作品,让长征精神的内涵和价值得到了充分的彰显,长征精神也得到了进一步传承和弘扬。这些经典音乐作品为走好新时代的长征路提供了不竭的精神动力。

大型电视文艺晚会创作中舞蹈创作的实践方法探析——以2024年央视总台春晚新疆喀什分会场《舞乐新疆》的创作为例

2024年央视总台春晚新疆喀什分会场《舞乐新疆》的舞蹈创作,是一次大型电视文艺晚会中的舞蹈创作实践。本文将对晚会创作实践的方法与晚会创作的工作方式及现实意义方面进行全面分析,拟对大型电视文艺晚会创作中舞蹈创作的实践方法进行探析,形成有效经验。

音乐编曲的著作权保护模式探究

我国《著作权法》对于编曲的概念、法律性质以及编曲者的地位均没有明确界定。由于编曲的法律性质问题认定比较复杂,理论与实践中对编曲的著作权保护存在较大争议,主要有增设“编曲权”或者“编曲者权”以及纳入“录音制作者权”等,不增设权利而是根据内部划分的不同类型进行分类保护才是最佳路径。编曲是构成一首音乐作品最重要的要素之一。具有一定水平独创性的编曲的创作过程中凝结着编曲者的独创性表达,应当作为著作权法意义上的作品,受到相应的保护。在法律上准确界定编曲的性质,对于编曲人在音乐制作过程中所创造的智力成果的独创性予以充分肯定,并且以独创性高低为标准对其进行分类保护,可以使得编曲创作者的权益得到充分并且合理保护,大大激发其创作积极性,从而推动整个产业健康有序发展。

中国民间音乐的审美表达——以二胡曲《听松》为例

阿炳的音乐蕴藏着我国许多宝贵的民族乐器演奏精髓,代表着我国民族器乐的极高成就。阿炳创作并演奏的《听松》,以其短小的结构、宏大的气魄、崇高的境界,成为我国传统音乐的经典之作。作品倾注了阿炳的爱国之情,体现了他伟大的民族精神。作品借松树高尚的品质来表达爱国主义情怀,体现了阿炳独有的粗犷、质朴、刚健、苍劲、深沉的演奏气质和演奏风格。作品本身也具备了中国古典美学和古典琴论的基本特征,对该曲进行音乐本体、技法和审美等方面的分析阐释,则可以在一定程度上凸显中国传统音乐尤其是民间器乐的基本样貌,对于传播和继承中国民间音乐大有裨益。

音乐治疗在社会工作中的运用及其发展前景探析

音乐治疗以音乐的各种要素,即节奏、旋律、音色、音高等作为干预手段对人的心理、生理产生影响,是对音乐传统功能之外的拓展。社会工作在实务工作中可以吸纳音乐治疗方法,将之运用到儿童、妇女、老年人、移民等群体,结合社会工作专业的理论,改善服务对象心理行为问题,协助个体、群体解决具体困难,从而丰富社会工作实务方法。未来,社会工作专业应引入音乐治疗专业人才,在社工机构建立完整音乐治疗流程、体系,结合中国民众的特点以及中国传统音乐的特色,走中国特色音乐社会工作专业化道路。

长号演奏技巧对音乐作品有效服务研究

长号作为西方铜管乐器的一种,以其卓越的音色越来越受到人们的喜爱和研究。众多音乐作品因为有它的参与而知名,曲作者更是因为其独特的演奏特点和不可替代的音色突出其在音乐作品中的地位,进而对演奏者的演奏技巧提出了更多、更新的要求与期望。鉴于此,本文结合典型作品中的典型乐句片段,探索长号在演奏中的呼吸控制技巧、口腔与口型配合技巧、有效吐音技巧、共鸣技巧及演奏与情感有效融合技巧等有效服务音乐作品的演奏技巧,并予以分析,总结出行其有效的演奏技巧的内容与方法。

基于PLS-SEM的西藏中小学音乐教师职业认同与工作投入的关系研究

为探究西藏中小学音乐教师职业发展情况,研究运用PLS-SEM方法分析西藏地区109名中小学音乐教师职业认同、自我效能感和工作投入间的关系,并对其影响机制展开研究。结果发现:西藏中小学音乐教师职业认同和自我效能感均正向影响工作投入;职业认同正向影响自我效能感;自我效能感在职业认同和工作投入之间起部分中介作用;是否师范专业毕业与生育情况起到调节自我效能感在职业认同和工作投入关系间的中介效应作用。

声乐作品《断桥遗梦》的文化蕴涵及其演唱处理

声乐演唱是一种综合的艺术表现形式,在演唱处理过程中,它要求演唱者应该拥有足够体力、脑力,以及表现力和想象力;与此同时,还需要表演者对音乐作品的文化蕴含有比较充分的理解和把握,并通过表演者的艺术表达,将作品的文化底蕴给予相应的提高、注入新的生机与美感。近年以来,随着人们物质文化水平提高和文化生活的逐渐,一批古典声乐作品也逐渐成为声乐演唱领域的热点作品,尤其是全国诸多高校音乐院系教学中的常选曲目,声乐作品《断桥遗梦》便是其中的代表性作品之一。在思想内容方面,该作品主要演绎了中国传统民间故事白娘子的爱恨情仇,歌颂白素贞与许仙的凄美爱情。有鉴于此,本文以声乐作品《断桥遗梦》的文化蕴涵分析及其演唱实践中的艺术处理,阐释其中所蕴涵的音乐情感和演唱技巧的处理方式,以及演员处理声乐作品时的一些特定声乐技巧,以此分析总结出一定的与声乐演唱教学相关的经验教训,总结出一定的与该领域教学有关的理论和规律。

中国钢琴作品中红色音乐文化发展脉络与价值研究

红色音乐文化在中国钢琴音乐发展脉络中占据举足轻重的地位,是广大中国群众在不同时期凝结的精神财富,表达了强烈的革命情怀与爱国主义精神。本文以时间为脉络,介绍中国红色音乐文化钢琴作品的创作历程及发展概况,从不同时间、不同地域交融交织的发展节点中提取传统红色音乐文化所体现的特点与共性,深入挖掘红色音乐文化中的理想情怀与现实意义,探讨红色音乐文化在中国钢琴音乐发展中产生的理论与实践价值。

改革开放以来中国钢琴作品的文化社会学特征研究

改革开放以来,中国钢琴作品创作呈现出生机和活力。这些钢琴作品既能体现出“文化社会学”所侧重的对“人”与“人的行为”的研究,也注重对不同音乐文化结构中“人”的各类关系的研究。本文通过对改革开放以来一系列中国钢琴作品进行音乐、文化层面的分析,认为这些作品中,既有“人”的文化“观照”的内涵呈现,也有对“人”作为“社会”元素的内涵表达,体现出典型的“文化社会学”中所强调的“人”与“人”的关系的研究特征。

施光南声乐作品中民间音乐素材的应用与艺术形象塑造

作曲家施光南在歌曲创作领域的艺术成就令人瞩目,他短暂的一生为后世留下了宝贵的音乐文化遗产。他酷爱民间音乐,从未间断向民间学习,他的音乐创作深深根植于此,用凝练的音乐画笔、优美的旋律,描摹出祖国各地的风土人情,挥洒着对国家、人民的真挚眷恋。他对民间音乐素材在创作中的运用,达到了出神入化的境界,不着痕迹,风格突出,艺术形象精准。通过对施光南声乐作品的分析,特别是作品中民族音乐风格的呈现,以及他对民间音乐素材使用的个性化特征,可以窥探施光南的创作手法和理念。

红色音乐作品融入高校思想政治教育的路径

作为红色文化资源的重要组成部分,红色音乐作品具有激励高校学生担当民族复兴大任、引领高校学生践行社会主义核心价值观、落实高校“以美育人”教育目标的作用。红色音乐作品融入高校思想政治教育面临着认知深度不够、创新举措不足、保障制度欠佳的现实困境。将红色音乐作品更好地融入高校思想政治教育,应从三个方面着力:加大挖掘整合力度,深化对红色音乐作品的认知;创新内外联动模式,营造红色音乐作品育人氛围;健全完善保障制度,提升红色音乐作品育人实效,切实提升高校思想政治教育实效。

施光南音乐作品在高校思想政治教育中的应用研究

拥有“人民音乐家”“时代歌手”之称的施光南,在他短暂的一生中留下了许多经典作品。其音乐作品的永恒主题是爱国,音乐创作紧跟时代发展步伐,始终坚持扎根人民的创作立场。将施光南音乐作品应用于高校思想政治教育中,对于丰富高校思想政治教育资源、培育学生的爱国主义情怀、坚定理想信念有着重要意义。高校可以发挥课堂育人、文化育人、网络育人、协同育人的功能,深入挖掘施光南音乐作品的育人价值,促进高校思想政治教育质量的不断提升。

古典音乐作品结构美及赏析研究

《现代汉语词典》指出,多元内容搭配,形成多种结构,结构形成的过程也是多内容排列融合的过程。古典音乐作品结构,也是多种语言文字搭配、排列形成的。详细来说,指的是合理组合不同的音乐语言内容,包括音乐节奏、音乐旋律、音乐调性等。多元音乐元素搭配与排列,会导致多结构形式出现,对应的含义也不同。因此,古典音乐作品结构多元,具有强烈的结构美。基于古典音乐作品的结构美,往往可以更好地赏析古典音乐作品,加深对古典音乐的理解,整体提升自身音乐素养。该文主要探索古典音乐作品结构美的内在含义、特色,以及古典音乐作品的赏析价值和方法。

中国钢琴作品的发展历程、音乐特征及教学价值

历经一百余年的发展,中国钢琴作品从最初对西方作品的简单模仿逐步丰富多彩。在中国钢琴作品发展过程中,中国作曲家在作品创作中用欧洲的乐器传达中国音乐的特有韵味,呈现出中西方音乐元素融合、浓郁的民族特色、丰富的音乐形式、丰富的文化内涵、深刻的精神内涵等独特的音乐特征。中国钢琴作品独特的音乐特征在教学中彰显其培养学生的音乐素养和审美能力、提高学生的演奏技巧和表现能力、培养学生的创新思维能力、促进中西方文化交流与融合、增强音乐文化自觉意识等方面的重要的教学价值。