南戏“活化石”:莆仙戏舞蹈身体构型论

南戏“活化石”之莆仙戏把舞蹈身体作为一些核心手段的定位场所,是因为一个社会或文化必然经由这些手段传输给人们感觉性自我塑造、具身性技术和规则与心智化的品味和倾向。进而莆仙戏舞蹈身体可以分出宗教仪式、民俗语言与艺术体态三种类型:佛道仪式演剧是以民间宗教信仰的善恶报应来规范人的社会行为,珍视生命与崇尚和谐仁爱的妈祖文化则推进了莆仙戏舞蹈身体的形成与发展;莆仙戏方言曲白的古老性与地域性特征固守着演员的社交态身体,而来源丰富的民间音乐激发出相当程度的风格化和文明化身体行动;广泛流行于莆仙的杂剧与南戏凸显出官方与民间、抒情与揶揄之间的艺术区隔和渗透,进而奠定了莆仙戏基于人物行当的表演程式、体系与精神。

南戏与传奇人为分界的学理缺失与学术困扰

魏良辅改革昆山腔之前,存在以传奇指称南戏的情形;魏良辅改革昆山腔之后,又有以南戏、戏文指称新传奇的情形。魏良辅改革昆山腔之后产生的新传奇与改革昆山腔之前的南戏虽有不同,但并无根本性的体制区别,新传奇依然属于南戏范畴而非独立于南戏之外的新剧体。将南戏、传奇判然两分,尤其是将新昆山腔演唱方式作为传奇的重要内涵,是现代学人的学术判断,而这种分界与判断产生了诸多让人困扰的问题。

南戏《张协状元》新论

南戏《张协状元》成于元代,其主旨则是根据宋元理学的"名利观",通过"求名"与"守己"观念对立与统一的婚变故事,揭露"伪儒"的忘恩负义。

南戏文化基因在城市IP中的文创应用与传播

城市IP是传递城市文化精神的象征符号,需要具有一定的地方特性和自带流量的传播力。作为南戏发源地的温州,至今仍保留着大量的南戏文化遗存,并一直以不同的形态不断被承继、渗透在当代人们的生活中。从南戏文化基因中解码南戏的经典剧目和特点,提炼独具地方特色的艺术表现形式,将其转译成温州城市IP,有效地融入当下的生活方式与受众的心理产生情感共鸣,用新时代的文化产业模式更好地促进城市文旅产业的发展。

海盐腔“浙”姓歌调考

从明初洪武朝优人进演"浙音"《琵琶记》起,"浙音"就是南戏海盐腔的别名。在民间,嘉靖时祝允明《重刻〈中原音韵〉序》所言"浙戏文之调"、万历时汤显祖《宜黄县戏神清源师庙记》称"海盐"为"浙音"、天启白话小说《梼杌闲评》所言五十班苏腔与"浙腔";在宫廷,至嘉靖海盐腔一直在演唱,沈德符《万历野获编》仍有北京内廷演出海盐腔的记载。明初至明末,由"浙音"、"浙戏文"、"浙"腔调、"浙"调、"浙板"、"浙气"、"浙腔"一路而来,体现的是海盐腔一脉相承的传统,"浙"姓歌调都是南戏海盐腔。

全本《葵花记》戏文辑考

《葵花记》戏文的甲、乙两种残本出自同一底本,每一出的曲文、宾白文字绝大部分雷同。《歌林拾翠》本《葵花记》的曲文与残本甲、乙的大多相同。以残本甲为底本,补入残本乙(前半部分)的第一至第三出和《歌林拾翠》本《葵花记》的《考察梁计》,可辑得《葵花记》的全本。

创新主题,辟新领域——谈《荆钗记》在南戏史上的地位

随着时代的发展,社会矛盾的变化,南戏的中心主题与斗争手段也势必随之发生变化。《荆钗记》正是时代变革的产物,它一反负心戏的传统主题,塑造一位忠于爱情的"义夫型"形象,给当时的戏曲舞台带来质的变化。《荆钗记》无论题材或主题,均作了与时俱进的大胆改革,以全新的面孔,即"义夫"与"节妇"的生死之恋再现于舞台,深得广大观众的喜爱与青睐。从此扭转了以"负心戏"为主的局面,开纯净"爱情剧"之先河,为"十部传奇九相思"明清传奇鸣锣开道。

昆剧入浙前的浙江剧坛

昆剧是南戏的嫡传,是在海盐腔的基础上发展起来的,它在昆山诞生后不久即传入浙江,并得到了迅速的发展,究其原因,即昆剧与海盐腔有一定的血缘关系,浙江又有它生存发展所需的非常良好的土壤、水分与空气。本文通过对昆剧入浙前浙江剧坛状况的分析,来揭示它们彼此间的这种血缘与亲情关系。

南戏剧本的舞台传播形态

南戏剧本的舞台传播有全本、删节本、折子戏等多种形态,适合了不同观众的观赏需求。全本演出的故事情节丰富,但演出时间长,容易使观众产生观赏疲劳;删节本删去原作的一些过场戏或与次要人物有关的场次,但仍保持着原本情节结构的完整性,既节省了舞台时间,又保持了原作的框架。折子戏不顾及原作情节结构的完整性,从原作中选摘部分场次,所选的折子更重视舞台表演技艺。

《张协状元校释》序言

《张协状元》为现存最早南戏剧本。胡雪冈先生《张协状元校释》自具特色。古籍校勘不宜以今意改原字,失却古本面目。《全元戏曲·张协状元》频见轻改,不可取法。

传统戏曲形式的现代传播模式创新——以南戏为例

当前"泛娱乐文化"盛行,由于人们对传统戏曲文化的不重视,所以南戏作为一种古老的戏曲形式已经逐渐淡出我们的生活视线,逐渐湮没于当下快节奏的信息化时代。在这种环境下,我们致力于创新传统戏曲形式的现代传播模式。目前,我们已经看到传统课堂对于南戏教学趣味性不强、效率不高的弊端,由此提出了以学生为主体的主题课堂,以课外实践为重点的第二课堂,以对外交流为核心的国际课堂。并且我们还将开辟"温州大学人文学院南戏文献陈列室—温州南戏博物馆—高则诚纪念堂—碗窑村古戏台遗址"的南戏特色旅游线路,开发南戏主题的练习本、年历卡、明信片、折扇等系列旅游衍生品,开创南戏文化现实体验及南戏服装摄影。同时,建立"小眼睛看南戏"微信公众号及微博认证达人,拍摄与南戏相关的抖音短视频,以大众喜闻乐见的形式传播南戏相关知识。最终,实现传统戏曲形式与现代媒体传播模式相结合发展,焕发"濒危剧种"的新活力。

论昆曲问世的人文背景

昆曲的问世,是我国戏曲文化在漫长的历史过程中不断继承和发展的必然结果,尤其宋元以降,散曲、南戏以及南北声腔日趋成熟繁荣,更兼入明以后,苏州城市经济起飞,苏州本身深厚的历史文化底蕴,同为昆曲的问世准备了适宜的温床。

祖杰戏文与对金牌传奇——南戏回声录之一

《祖杰》戏文 ,古今曲录书目均未载 ,《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》据周密《癸辛杂识》所录 始列为戏文。本文根据新发现的刘埙《义犬传》及有关地方志乘 ,详论《祖杰》戏文的来龙去脉 ,以及 与此事件相关的社会政治背景。通过对晚清时同福昆班所演的《对金牌》传奇的钩沉与分析 ,明确两者间的渊 源和继承关系后 ,指出即使相同题材的艺术作品 。

不南不北的“北西厢”

被看作元杂剧的王实甫《西厢记》,却被收录在明代专收南戏传奇的《六十种曲》中,颇为奇怪。按照元杂剧和南戏传奇的结构体制对《西厢记》考察后发现,王实甫的《西厢记》呈现出不南不北的剧本形态。剧本的"不南不北",不仅说明他的创作只能在元代中期,而且也解释了明代为何对其有元杂剧和南戏传奇两种不同的看法:戏曲家因为《西厢记》使用了"北曲""套曲",故认其为元杂剧;另有一些曲家将其当作传奇发展的一环来看待,故将其当作南戏传奇。