融合中华服饰结构基因的服装结构设计课程专业思政研究

中华优秀传统服饰文化内涵深邃,呈现出极大的可持续性。基于中国服装历史长河提取典型中华服饰结构基因,探索其与服装结构设计课程教学内容相适应的思政融合方式,打造新中式服装结构设计教学精品思政案例,联合服装结构设计相关实践课程进行新中式服装美学的传承与创新。服装结构设计理论与实践类专业课程同向同行,将专业思政渗透到本科教学全过程,整体推进服装设计与工程专业课程体系的大思政建设。

新中式服装品牌的设计与发展策略

新中式服装是中国传统服装衍生出的服装类别,在结构变化上比较灵活、取材上比较广泛、工艺方法上比较考究等,在文化自信、文化强国国策的引领下,为了规范新中式服装品牌的概念,弘扬中国传统服饰文化,让非物质文化遗产、传统手工艺等传承通过新中式服装为载体得到更好的保护,文章对目前新中式服装品牌发展过程中存在的问题进行了详细的分析,提出了新中式服装品牌UCD、PIS、USP设计策略,为新中式服装品牌良性发展、服装品牌运营,从建立保障机制、构建数字博物馆、完善供应链、4P战略合作伙伴等视角指出发展路径,为新中式服装品牌的发展提供参考意见。

基于新中式服装廓形的特征与创新方式探究

新中式服装风格作为一种文化范畴,是民族文化“形象代言”的一部分。本文从新中式的廓形入手,通过肩、腰、臀部位以及服装的高度、纬度等方面进行对比分析,可以更直观地研究服装的设计风格及创新方法。分析影响廓形的内外因及变化规律,总结新中式服装廓形的创新方法,为新中式服装廓形的创新与应用提供一定的参考。使新中式风格在继承中国传统服饰薪火的基础上,与更多优秀的世界元素相融合,从而散发新的生命力,创造品牌化、国际化的产品,彰显中国的文化自信。

“新中式”服装文化传承与创新方法论

中国是衣冠上国,礼仪之邦。五千年的服饰文化一直以兼容并蓄的姿态接受着异族的服饰成分。在经济全球化的前提下重提中式服装美学,仍然要以开放包容的心态不拘一格地将东西方优秀服饰文化的精髓结合起来,融入多元化设计理念。通过实例分析,文章整合传统中国服装的简化设计方法,创新服装结构、材料、图案、色彩等内容,给予未来中国风格设计的创新和发展以借鉴作用。

基于自然线性的新中式服装设计

传统中式服装的构造、形制、色彩、质地等诸多方面都蕴含“天人合一”的传统造物理念,而“天人合一”的传统造物理念又常常以自然线性的构成方式呈现,可以说自然线性是传统造物精神表达不可或缺的一部分。在服装设计中,自然线性也是体现传统韵味、表达文化内核的重要方式。提取自然线性的构成形式与特征,将其进行拆解变形简化处理,在新中式服装设计中加以运用,以《断层》系列设计作品为例,应通过自然线性的新中式服装设计推动传统文化的创新发展,弘扬其现实价值。

从自然美学到设计美学:论新中式服装中原生态美学的实践转化

原生态自然美是一种天然的美,探寻原生态自然美的根源在于对原生态自然的保护和研究,以从“人类中心主义”的困顿迈向真正的可持续发展。原生态自然美在保护生命循环和谐美、保护生命本真简约美方面具有独特的价值。在服装设计领域,丰富多样、自然再生和健康环保的植物、动物纤维为绿色设计和可持续设计提供了重要的物质基础。现代服装设计中,新中式服装以极简款式的朴素美化繁为简、以植物元素的自然美观照自然、以原生态色彩的本真美归于自然,反映了原生态美学理念在新中式服装中的应用,实现了从自然美学到设计美学的实践。

新中式女装马甲的领襟造型传承与创新应用

新中式女装马甲传承了中国传统马甲的造型元素,结合多样的现代时尚设计形式,具有一定的市场应用和文化传承研究价值。通过文献研究、市场调研的方法,从领襟造型方面探析新中式马甲的造型和结构特征,并通过设计实例进行佐证。研究结果表明,新中式马甲以中式领襟连属、西式连领门襟、中式立领为主要造型,结合中式或西式的衣身结构进行款式设计,满足消费者个性化需求,为当代新中式服装设计的时尚化发展提供创新设计思路。

新中式女装创新设计研究

中国服饰文化是中国文化的重要组成部分。随着服装行业的发展,新中式服装有望成为市场流行服饰,进而实现对中国传统服饰文化的弘扬。文章选择了“新中式”风格的女装进行研究,着重探讨了服装设计中“新中式”的含义,分析了新中式女装的发展现状,论述了新中式的设计方法和应用,并从服装的款式、色彩、图案、面料四个方面进行创新设计,旨在研究中国传统女装与现代流行服饰的融合设计,以及新中式风格女装如何走向国际舞台。

新中式服装发展及设计思路研究

在文化传承与审美多元的影响下,新中式服饰逐渐成为当下流行趋势。文章通过梳理新中式服装发展历程,指出新中式服饰文化属性和艺术内涵本质,并阐述了新中式服饰在现代生活中的重要意义。从多角度分析新中式服饰设计思路创作方法,以六种不同风格的解析为新中式服饰设计提供一些参考。

南京云锦纹样及其在新中式服装设计中的应用

在探究传统文化的时尚化设计语言进程中,文章首先界定新中式服装的基本概念,再以南京云锦为文化铺垫,选取云锦纹样这一视角,剖析其发展历史、纹样特征,总结在新中式服装设计中的应用原则及方法。研究认为,云锦纹样在新中式服装的设计运用过程中,需传承其经典的"章法格局"、民俗寓意,从以面覆盖到以点装饰、从二维图案到三维肌理方面探讨具体的应用方法,构建新中式服装的新型表达方式,为其他传统纹样在服装中的设计应用提供借鉴。

新中式针织服装设计特征及其路径

针对国内针织服装市场产品同质化及文化缺失的问题,在概述新中式服装的设计背景、设计理念、设计现状的基础上,充分体现新中式服装的发展可行性、必要性。对于新中式服装在针织领域的应用,探究中国传统美学观念与现代设计思维的结合、传统文化内容与西式表现手法的结合,挖掘新中式针织服装的设计内涵及文化特性。通过理论及设计实践研究表明,新中式针织服装的设计路径应坚持造型设计的继承与革新、色彩设计的嬗变与坚持、纹样设计的淬炼与融合,指出新中式针织服装解决了传统文化与现代流行的融合问题、针织服装的市场同质化问题,希望借由“国潮”及“文化自信”的风尚,构建国人弥足珍贵的中国式人文情怀及精神内涵,为国内针织服装设计提供发展思路。

新常态下中国服装业营运资金管理研究

为了解决服装业营运资金的优化管理问题,以中国28家服装上市公司为样本,分析了2015—2018年服装业整体营运资金规模及结构变化情况,并从采购、生产、销售、理财活动4个方面深入分析了各渠道营运资金周转期变化情况及总体营运资金周转期变化情况;最后根据分析结果,从经营理念、供应链建设和新零售方面提出了优化服装业营运资金管理的建议。

张尚义裁缝家族新考

从"纠谬"与"补遗"两个方面,对张尚义生平、横滨开发、张尚义子侄以及其他一些问题作了考证,认为张尚义到横滨开创西服业是不可能的;对张方广、张有松及其子孙对中国近现代服装业、对红帮群体的形成和发展,以及对横滨近现代服装业的发展作出的贡献予以肯定;对张方城父子创新中山装之说,作者表示存疑,尚待发掘确凿材料,进行论证。

“新中装”的理论与设计研究——从近代中山装说开去

2014年北京APEC会议期间推出的多款中华特色的服饰,首次引出了服装领域关于“新中式服装”的专属表述“新中装”,较之2001年上海APEC提出的“唐装”称谓,“新中装”无论在“能指”还是“所指”这两个层面,都具有更加准确和清晰的涵义,更能贴切地表达中式服装的特质。文中从“新中装”的理论概念分析出发,结合近代中山装和2014北京APEC服装的设计风格和文化寓意,尝试构建“新中装”设计理论体系,以及其文化内涵、元素特征以及设计方法等。

夏布布艺在家居空间设计中的作用浅析

软装饰是体现室内设计风格的主要途径,以夏布布艺软装为对象,对其在中式风格居家空间设计中的应用进行了分析,首先明确了夏布布艺软装饰以及中式风格的概念,对夏布布艺软装修在中式风格室内设计的基本作用进行了探讨,最后就运用这种设计方式时配套设计的方法进行了深入的论述。

新中式亲子装设计元素探析

文章介绍了新中式亲子装的基本概念、设计元素及装饰技艺等相关内容,并列举分析了最新时尚潮流里中式元素与时尚结合的部分造型案例,总结新中式亲子装设计中的一些设计方法,最后对新中式亲子装的传承创新与发展进行展望,为新中式亲子装设计的创新设计与市场应用提供一定的参考价值。

中国古代笔记小说中纺织服饰再研究的新路径

[研究意义]中国古代笔记小说中的纺织服饰信息多被学界忽视,仅作为辅助材料使用,导致无法窥见中国古代老百姓生活的纺织服饰史和文化。[研究方法]文章基于中国古代笔记小说,对其纺织服饰信息进行收集、整理和分析,[研究结果与结论]研究认为:①国内外相关研究呈现研究人数小众化、研究内容碎片化、研究结果差异化的特点。研究深度呈现不平衡性,微观层面的研究较少,中观、宏观层面的研究还没有形成相关研究成果。②中国古代笔记小说和现有“可信文献”中相关信息的相悖与考辨式研究,可以开启新的认识大门,可以突破研究的“瓶颈”,获得新的认识,起到证史、补史、改史之目的,这必然会成为中国古代笔记小说中纺织服饰研究领域成为国内外研究的热点。③中国古代笔记小说中纺织服饰再研究可在六个方面进行深入研究。探讨中国古代笔记小说中的纺织服饰神话传说、习俗禁忌与社会背景的关联;作为世俗生活信息之源的笔记小说,通过分析其中纺织服饰品的描写,可以全面展现中国古代世俗纺织服饰生活,因为现有文本中的相关信息和考古实物多是贵族的纺织服饰生活,并不是中国古代平民的生活写照;探索中国古代笔记小说中关涉古代时尚的纺织技术和服饰,揭示其如何引起一个时代的文化变迁、社会变迁;基于中国古代笔记小说中的纺织服饰信息,设计出新的纺织服饰类非物质文化遗产;基于中国古代笔记小说中的纺织机械信息,系统地研究中国古代纺织机械史,对各种涉及纺织机械的构件的断代进行深入研究,为中国古代纺织机械的复原研究提供可信的支撑。基于中国古代笔记小说中的古代织物图案,系统研究中国古代织物图案的变迁,从织物图案的角度来研究古代织机的变迁,以此可以从相关文本中关于织物图案的记载中判断出当时织机的类型。④中国古代笔记小说中的纺织服饰研究的难点是在进行中国古代笔记小说中纺织服饰研究的基础上,尝试将文本、考古、美术作品、机械史、复原复刻研究有机地结合起来,试图构建古代纺织服饰的世俗史,并将这种世俗史中积极向上的精神构建成当代中国文化的一个重要表现因素,做到传播中国文化和扩大世界对中国文化理解、认同的目的。

我国新生儿襁褓服的创新设计与思考

目的针对国内新生儿襁褓服设计同质化现象严重,缺乏本土特色与创意,销售手段陈旧,受到国外婴儿服品牌的强势冲击等现状,思考相应的方法和对策,以期与服装同行交流与商榷,旨在为国内婴儿服装企业打造本土品牌,扩大市场占有率提供行之有效的建议与参考。方法为了快速解决襁褓服设计同质化、市场占有率低的问题。分别从面料、款式、色彩、图案等角度进行创新设计与思考,尝试打造新中式风格的新生儿襁褓服,并思考线上线下相结合的互联网+时代崭新的销售运营模式。结论我国新生儿襁褓服产品创新设计:应定位为新中式风格,挖掘天然环保的功能性面料,开发人性化的便捷穿脱式款式结构细节设计,采用反璞归真的东方色彩配置,植入寓意丰富的经典装饰纹样,线下通过社区活动提供高质量的服务与体验;线上通过网络社区论坛、微信公众号、新浪微博等形式进行推广宣传,扩大品牌知名度,实现线上线下快速营销,营造优质循环的销售圈。

夏布传承创新中的技艺之辨

自我国开展夏布非遗保护工作以来,如何让夏布重现于当代消费生活,使其文化可持续传承发展的问题仍需破题。文章通过对夏布核心“技”、“艺”的深入剖析,厘清了“技”、“艺”二者之间的辩证统一关系。分析总结了夏布技术发展的时代性特征,明确了织造前工艺在夏布风格形成上的关键作用,并以绩麻制纱工艺作为夏布文化符号的核心载体,提出了对核心技艺的保护即是对文化的传承。在“技”的层面,守正创新的同时应当强调技术的与时俱进,以鼓舞从业者勇于接受科技带来的福利;在“艺”的层面,发挥传统造物美学思想在文化消费时代下的优势,唤醒大众对夏布的文化记忆,使夏布产品赢得更广阔的市场空间,并为夏布产业的发展提供新动能。

基于湖湘非遗夏布文化的新中式服装创新设计

夏布是中华民族纺织技术的结晶与艺术瑰宝,承载了历代劳动人民的造物智慧。文章重点从夏布的织造技艺、规格精度、色彩特征归纳出夏布绿色环保的本质属性与朴素自然的艺术风格特征,并对其融入新中式服装的设计路径进行探讨,总结新中式服装所应具备的特质。研究认为:在新中式服装设计实践中弘扬夏布文化应秉承“绿色自然”“内涵为主”的设计理念;面料上通过夏布与其他材料作拼接、混搭、重组,款式上将夏布运用在绲边、立领、袖缘翻折部位,服装图案采用数码印花技术搭配抽象图案打造中式服装的时尚感,提升新中式服装产品的附加值,唤起消费者受众的文化认同与审美共鸣。