基于新媒体艺术的夏布数字创新设计

文章旨在探讨夏布在数字时代的创新设计及其在现代设计中的应用现状,揭示夏布织物在现代社会中的价值和意义。文章分析了夏布的历史起源、制作工艺、艺术特性,并结合数字时代新媒体艺术的发展趋势,探讨了夏布与新媒体艺术相结合的可行性,并进行了设计实践。研究认为,夏布与新媒体艺术的融合不仅拓宽了夏布在现代设计中的创新形式和应用领域,且具有很强的现实意义,为夏布传统技艺在数字时代传承与发展提供了策略与建议。

论“五四”新文化运动时期西方绘画艺术对现代文学书籍封面设计的影响

在“五四”新文化运动时期,随着西方艺术理论以及文艺思潮的不断涌入,新的设计理念、艺术表现手法也随之渗透到了我国美术及书籍封面设计领域。通过考察“新艺术运动”、立体主义运动、未来主义画派、超现实主义画派以及构成主义运动等西方现代艺术流派,不难发现这些艺术流派及其思想在本土文化的融合与转换下,为现代文学书籍封面设计注入了鲜明的“现代”气息与时代特色。此外,随着我国绘画艺术与装帧艺术的发展,丰富多样的书籍封面图案逐渐与内容发生多重关联,体现出融合艺术性与思想性的审美特征。

新媒体艺术的介入对现代艺术设计产生的影响

随着数字化时代的崛起,现代艺术设计正经历着革新。新媒体的涌入从多个角度影响着其发展。文章先对新媒体和现代艺术设计进行剖析,随后探讨了新媒体艺术在各设计领域的介入及影响,并总结了其发展的必然性与限制性,展望了未来发展的潜力。新媒体艺术极大地改变了现代艺术设计的思维方式和呈现形式,打破了传统的“静态审美”,让观众参与到艺术创作中,与艺术家进行思想碰撞和情感交流,提升了作品的意义,丰富了观众的艺术体验。同时,艺术设计也成了技术发展的内驱力,推动了技术的传播与发展。

改革开放40年中国设计理论争鸣与中国设计学派话题重建

时代是思想之母,实践是理论之源。改革开放40年,中国设计理论争鸣与话题重建经历了“工艺美术运动”“艺术设计运动”“现代设计运动”以及“中国设计学派”的更迭,实现了中国设计学研究由“工艺美术学”“艺术设计学”向“中国设计学”的观念转换,围绕它们的讨论成为改革开放后中国设计艺术理论研究的主旋律。而“中国设计学派”等原创理论愿景的最终提出,标志着中国设计理论研究实行了自我认知的回归。只有着力打造具有中国特色、中国风格、中国气派的设计理论话语体系,用中国理论来回答中国问题,用中国话语来解读中国发展问题,才是中国设计未来创新发展的真正道路。

新文科背景下学科美育交叉融合的内在理路与实践探索

新文科旨在打破学科壁垒,实现学科间打通融合,注重人文精神价值引领、现代技术运用、创新人才的培养,最终助推现代教育的高质量发展。当前,高校美育实施中存在的问题主要有新文科理念滞后,美育模式单一,美育知识价值引领不足,教育改革创新不到位等。高校美育实施的有效路径最终应挖掘蕴含课程的美学美育元素,向课堂要质量。即从注重新文科理念更新、稳步推进课程美育、充分发挥课堂育人主渠道作用、引进现代技术与美育教育深度融合等方面入手,切实提高学科美育交叉融合的育人成效。

凤翔年画在招贴设计中的应用研究

年画是我国特有的民间艺术,也是中国民俗的形象反映,但在信息高速发展的今天逐渐从人们的生活视觉中淡化。从凤翔年画的艺术特色的造型手法、题材内容、色彩表达三个方面出发,以凤翔年画的艺术形式与现代招贴设计的结合作为其核心,对凤翔年画在现代招贴设计中的互动应用展开讨论,探讨凤翔年画与设计的融合点。

世界博览会150年历程回顾

本文概述了世界博览会的起源及发展进程。论述了以水晶宫、埃菲尔铁塔为代表的著名博览会建筑对现代建筑运动的影响与推动，博览会场馆规划设计的演变以及博览会展区为适应城市发展进行再生利用的新趋势。

现代社会发展与设计艺术新思路

在这个具有全球化特征的现代社会 ,设计艺术的观念在高科技手段的驱动下发生着深刻的变化 ,设计的整体水平已被提高到一个新的高度 ,开创设计艺术思路已成为时代的课题。

朱仙镇木版年画与当代艺术设计

研究朱仙镇木版年画的色彩及其构图理念,对当代艺术设计具有重要意义。通过挖掘朱仙镇木版年画的艺术特征,可以从多个角度了解大众的一般信仰、宗教信仰背后所折射出来的民间艺术的活态元素。解析朱仙镇木版年画的人物形象、色彩和构图中的艺术设计手法,能够拓宽朱仙镇木版年画的传承路径,并为当代艺术设计的构思,尤其是产品包装的创新以及创意设计开拓新路,就有可能推动当代艺术设计的发展。

对刘家琨四川美院新校区设计艺术馆的两种阅读

文章由两部分组成。第一部分"在场阅读",邓敬基于在场的直接观感,从背景、现场内外空间、材料等多方面文章详细介绍了对刘家琨设计的四川美院新校区设计艺术馆建筑群做了详尽的报道和解读。第二部分"不在场阅读",钟文凯从对工业建筑的"再现"、个性的表达、材料的使用等方面对四川美术学院设计系馆进行了分析,从中观察到刘家琨的这一新作品在设计构思和表现形式上有意识地趋向多元,复杂的变化,和一种关注点从内到外的转移。这种转变在某种程度上已经开始偏离现代主义建筑的一些基本信条,反映了刘家琨对现代主义建筑的反思,并在实践中寻找"另一条路"的努力。

新艺术运动时期的室内设计

阐述了新艺术运动发生的原因及其发展过程,分析了19世纪末期、20世纪早期,由于工业化社会的逐步来临,一批艺术家和设计师为新时代的设计所做的反思和探索,对以后的室内设计具有一定的指导作用。

新媒体艺术在现代设计中的应用

新媒体艺术的诞生与发展依托于科学与艺术二者的联合,是中国传统文化的一次巨大转型,而先进的科学技术也为文化转型带来了多元化创作方式。新媒体艺术的特点在于其较强的互动性,这种特点在商业空间设计、动漫设计、戏剧舞台设计、环境设计等方面,有较为广泛的实用价值。

英国工艺美术运动中的风土建筑理论与实践

文章从风土建筑与现代性入手,针对启蒙现代性和工业革命对传统风土建筑的冲击,分析工艺美术运动对现代风土建筑理论与实践的影响。首先引出工艺美术运动的历史溯源与风土传统;其次,解读理论构建者约翰·拉斯金与实践引领者威廉·莫里斯关于风土结合现代思想的延续性;结语结合现代风土建筑的理论和实践思考工艺美术运动的价值及影响,重拾其镜鉴作用。

现代艺术设计新理念与船山美学思想

船山美学在构建现代艺术设计新理念中具有重要的作用。和谐化设计、人性化设计、生态化设计等是现代艺术设计的三大新理念。王船山"和谐审美观"是构建和谐化设计新理念的重要思想依据;王船山"人贵审美观"是构建人性化设计新理念的重要理论基础;王船山"环保审美观"是构建生态化设计新理念的重要文化资源。研究船山美学与现代艺术设计新理念的内在联系,有助于彰显中国现代艺术设计的文化底蕴和民族特色。

设计美学与中国本土文化

在我们的社会生活中,由我们自己亲手创造出来的一切东西,无一不体现出设计之美。我们每天都亲身体验到我们所设计出来的物质世界。"现代设计"是在以哲学、美学、社会学为背景的现代主义的诸多理念作用下而产生的,从而也才逐步有了设计美学。而中国真正的设计是来自于市场经济的开始,但从初始阶段到90年代中后期,以及到了今天,中国的设计还是处在比较低水平的状态,不管是设计理念,还是设计手法,都显得文化的薄弱,手法的单一,样式的模仿。如何立足于本土文化,用世界的眼光,运用高科技、新材料的各种手法来切入设计,是我们建立中国设计的真正方向。

论启蒙思想对工艺美术运动的影响

启蒙运动的思想渗透进工艺美术运动之中,秉着一种为社会立"法"的启蒙精神,工艺美术运动的思想家和设计师都积极地投入到对平等、自由的探索之中。工艺美术运动的思想是启蒙精神的延续,也是19世纪社会革命的一部分,它希望通过设计培养自由、民主和平等的精神,以建立一个理想的社会。工艺美术运动时期的中世纪情结以及自然主义倾向既是艺术的理想,也是生活的理想,它与启蒙精神一脉相承。

现代设计与新美学观

工业革命条件下发展起来的现代设计与因现代设计思想而确立的新美学观是相互依赖、相辅相存的。前者是物质性实践活动,后者是精神性观照活动;前者离不开美的规律的指导,后者必须依靠物化对象。两者是有互补关系的循环发展过程,相互间影响具有同时性和相关性。

对20世纪视觉传达设计的回顾和认识

20世纪的视觉传达设计深受现代艺术运动立体派、未来派、达达派和超现实主义等各个流派的影响。从德国青年波哈特 (Priester)的火柴招贴 ,到俄国艺术家用印刷版面的各构成元素进行版面设计 ,各国的艺术家都为此做出了极大的贡献。包豪斯的诞生以及德国塔希萧尔特 (Jan Tschichold)的《新版面设计》、美国鲁巴林 (Herb Lubalin)的《设计随想》等书的相继出版 ,标志着视觉传达设计已上升到理性的、系统化研究的高度。 1 959年 ,《新视觉传达设计》期刊在瑞士登场亮相。从此 ,对视觉传达设计的认识和研究进入成熟期 ,并逐步形成国际化的视觉传达设计运动。

斯堪的纳维亚现代主义的形成与崛起(上)

斯堪的纳维亚现代主义设计改革和探索自19世纪下半叶开始,其间历经工艺美术运动时期、新艺术运动时期。20世纪20年代,形成了以功能主义为核心的现代主义设计。随后,经过不断的修正、完善和发展,终于在20世纪40年代发展了其独具特色的柔性功能主义设计,并确立了其在世界设计舞台上的地位和水平。

重拾知识分子与小众的情怀——艺术与手工艺运动在后现代设计中的适用性研究

英国艺术与手工艺运动是历史上第一次以产业革命为基础的、由小众知识分子所引发的对诸多社会问题的文艺性批判,其思维与取向对当代设计以及产业化实践产生了里程碑式的影响。本文通过史料梳理学界历时百余年对英国艺术与手工艺运动的研究、批判与评价,提出其精英知识分子的理想主义对于当下后现代设计思潮与实践的积极借鉴作用。