新媒体语境下高职院校影视多媒体技术专业文化教育的创新发展研究

党的二十大报告中提出,要围绕“举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象”贯彻落实建设社会主义文化强国的重要目标。新媒体语境下影视文化是我国文化的一部分,引导影视文化良性发展是高职院校创新影视多媒体技术专业文化教育中不可忽略的重要环节。该文明确新媒体语境下文化强国对高职院校影视多媒体技术专业文化教育的发展要求,通过深入探析影视多媒体技术专业文化教育的内涵,挖掘影视多媒体技术专业文化教育中存在的问题,并且归纳总结存在问题的具体原因,从而提出影视多媒体技术专业文化教育良性发展的路径,为高职影视多媒体技术专业文化教育的相关研究提供有价值的参考。

新媒体时代下的电影文化传播分析——以《头号玩家》为例

新媒体内容融入影视创作,呈现了电影文化的跨媒介融合,进入数字时代后,跨媒介融合已成为艺术发展的整体趋势。该文主要从影视叙事核心的新媒体趋势和技术发展趋势两个角度探讨了电影文化与新媒体的深度融合。通过对《头号玩家》影片的案例研究,说明新媒体引领的时尚潮流文化的融入,影响了影视叙事核心的新媒体趋势。同时,《头号玩家》影片成了技术变革的风向标,随着技术的进步,虚实结合的呈现,成为“元宇宙”概念的完美注脚。这也体现了以“元宇宙”为核心概念的下一代互联网的显著特征,推动了电影文化与新媒体的深度融合。

红色影视推进“驻保高校”网络爱国主义教育研究

互联网的发展为高校网络爱国主义教育提供了良好条件,河北保定不仅是历史文化名城,而且有着深厚的红色文化底蕴,为红色电影提供了不竭的精神源泉。运用红色影视推动驻保高校网络爱国主义教育是一种根据本地化特色对教学方式的探索,主要目的是在网络中与大学生进行互动交流,与学生同构“观看者”身份,建立一种新的教学模式。这种模式对增强爱国主义教育的吸引力、互动性和常态化具有独特优势,但也面临着高校重视红色影视程度不够、文化发展多元化以及虚拟环境干扰等一系列挑战。在运用红色影视推进驻保高校网络爱国主义教育的过程中,教育者需要在教育内容、方法等方面不断发挥网络平台、媒体和传播阵地的育人作用。

互联网新媒介时代中国电影国际传播的新态势——以北美院线传播及国际网络平台传播为参照

互联网时代,各种新媒介的不断出现为中国电影国际传播带来了较大机遇,从而敦促我们重新思考中国电影国际传播的思路与路径。从海外院线票房数据、网络媒介平台传播综合指数、受众网络平台反馈指数三个方面的数据可以看出,想象力消费类电影、军事/救援/反战主题类新主流电影和现实题材类电影在中国电影国际传播中占据重要席位。这几类电影表现出国际受众对中国电影的中国文化想象和新时代中国想象。在互联网新媒介时代背景下,中国电影国际传播可以从五个维度进行探索:类型样式方面,应重视想象力消费类电影、新主流电影与现实题材类电影的开发;故事设计方面,应多讲述共情性强的中国故事;人物塑造方面,应注重塑造可敬可爱可感的中国英雄人物;传播策略方面,应借助国际电影节或合拍片进行品牌传播;传播方式方面,应尽量利用多元流媒介平台进行传播。

虚拟现实+融合媒体的有机融合应用研究

虚拟现实、人工智能、大数据是新一代信息技术的重要方向,对生产生活与产业发展有深远的影响。随着虚拟现实产业的不断发展,在三维化、虚实融合沉浸影音等关键技术支持下,新一代适人化虚拟现实终端产品成为方向,虚拟现实与相关产业之间的融合应用也持续深化。基于此,以虚拟现实+融合媒体的有机融合应用为研究重点,分析虚拟现实产业发展现状,全面探讨虚拟现实技术在新闻报道、体育赛事、影视动画、游戏社交、短视频等融合媒体制作领域的应用,运用虚拟现实技术助力广播电视及网络视听业态更新。

新媒体背景下高校大学生影视艺术素养提升路径

信息时代的快速来临对社会生活的各个方面都带来了深刻的影响,包括在影视创作领域,新媒体的融入使其产生了全新的活力,影视创作逐渐从高不可攀的神坛走向大众化、普遍化的发展态势。越来越多的非专业人士开始成为创作者,作品的广泛生产使其品质难以保证,由此也就对大学生的影视艺术素养提出了更高的要求。文章在介绍了相关概念的基础上,对当前高校大学生的影视艺术素养状况进行了剖析,进而从政府、高校、教师及学生自身四个维度提出了新媒体背景下大学生影视艺术素养的提升路径。

新媒体时代电影本体的第二符号学辨析

新媒体时代的电影创造出新的物质性和体验感,相关电影理论研究却暴露出某种不足,认知心理学的发展更进一步指出观众有意识、无意识活动过程及其重要性被严重低估。在以精神分析学为研究模式的电影第二符号学视域中,电影梦的机制逐渐被技术交互机制所替代,大银幕时代的偷窥性快感转向媒介交互下的介入性快感,导致电影本体梦喻失效、认同机制修改及观众意识始终在场。文章对电影创作意识、装置过程、观众心理等进行初步辨析和建构,试图在技术与哲学的重合视野中阐明电影本体的扩展性内涵,在多元异质化技术媒介背景下对经典电影理论有所增补和创新。

新传媒背景下戏剧影视评论价值判断的向度探究

在新传媒技术语境下,现代信息技术赋予“话语权”更大的自由度和创新性。作为戏剧影视评论而言,在新的传媒环境下,其言说途径、评论内容以及价值导向也呈现出多元化倾向。当这种多元化评论体系成为常态化,价值便成为评判戏剧影视评论是否成功的标准。如何创作一篇高价值评论,或者判定一篇评论是否具有价值性,关系到戏剧影视评论价值判断的向度问题。价值判断要从戏剧影视艺术的本体出发,既要探究艺术创作主体的意图,又要关照观众的审美习惯或审美需要,更要从评论者自身的评论素养等维度进行全面厘清,从而在纷繁多元的传媒语境中传递正确的价值观。

媒介与科技强势时代的类型电影研究——托马斯·埃尔塞瑟心智游戏电影研究述评

21世纪以来,媒介与科技问题在整个电影理论研究中都变得十分凸显,导致其一直处于研究转变之中,这种转变也体现在类型电影研究上。电影理论家托马斯·埃尔塞瑟发表了三篇论文集中研究心智游戏电影,将它看作与媒介和科技密切相关的新类型电影。埃尔塞瑟的心智游戏电影研究,既充分考虑到媒介与科技作为新的强势话语对类型电影研究的影响,从而积极寻找新的研究思路,同时也坚持将西方类型电影的经典研究思路作为其研究底色。媒介与科技成为强势话语也是21世纪以来很多人文学科研究面临的现状,尤其是目前关于元宇宙的讨论更是将这种趋势推向了高潮。人文学界普遍的研究倾向是进一步强调和夸大媒介与科技话语的威力。埃尔塞瑟心智游戏电影研究所选择的这种新旧结合的研究思路能够给当前在媒介与科技影响下的其他人文学科研究带来一定的启发。

色彩在新媒体视阈下数字短片中的应用——以MG动画短片《环境、生活方式与女性健康》为例

在新媒体视阈下,数字短片成为一种深受年轻人和互联网用户喜爱的数字化文化创意产品。色彩作为画面的基本元素之一,在新媒体视阈下数字短片中的应用必然需要紧跟时代步伐寻求改变。本文以作者参与制作的MG动画短片《环境、生活方式与女性健康》为例,阐述了色彩在新媒体视阈下数字短片中的具体应用,并探讨了色彩在创作过程中的策略。

新媒体时代背景下的电影海报设计与应用

新媒体平台的兴起使得电影海报的设计不再局限于传统的印刷媒介,而是可以在社交媒体、电影网站等平台上广泛传播和应用。因此,电影海报设计不仅要吸引人们的注意力,还要在数字媒体中产生共鸣,让更多人了解电影,并激发他们的兴趣。本文探讨新媒体时代背景下的电影海报设计与应用,研究如何在新媒体平台上最大化海报的传播和推广效果,以及电影海报设计的趋势和发展方向。

新媒体技术在影视制作中的应用

以实际电影案例为例,从剧本创作、角色生成、实时视觉效果、互动体验、后期制作、数据存储、协同制作等多个方面,对新媒体技术在影视制作中的应用进行深入研究和分析,为电影制作中新兴技术的应用提供理论和实践的支持,为影视制作领域从业者和研究者提供参考。

“自由落体”的自反性困局--黑特·史德耶尔与散文电影

艺术家黑特·史德耶尔以一场名为“自由落体”的“思想实验”隐喻“后电影”时代影像与主体的失重坠落,并认为以“贫乏影像”的形式在新媒体空间里“复活”的散文电影在这场“自由落体”运动中重构了电影的本体。这一思想实验将困扰史德耶尔自身艺术创作与整个散文电影未来走向的难题放置眼前,试图拥抱或反抗“自由落体”的行动分别对应于她尝试以“网络媒介空间”或“博物馆空间”作为散文电影归宿的两种策略,然而,她的这两种探索均陷入了自反性困局。通过分析史德耶尔对于“定义”散文电影和“安置”散文电影的暧昧态度和矛盾主张,可以重新引导人们回到对电影之本身以及主体之本身的拷问。

观念转型:新媒体时代的电影与电影教育

新媒体时代的到来,在潜移默化地改变人类生活方式、生存方式与思维方式的同时,也深刻改变了影像创作、传播与接受的方式,不仅挑战了传统影像时代的技术与知识系统,变革了影像行业/产业旧有的运作模式,而且已然开始动摇传统影像时代的理论与美学根基。于传统影像时代蓬勃兴起的中国影视教育,如何应对新媒体时代多方面的挑战,已成为不可回避的严肃课题。文章拟从电影观念的转型出发,对影像教育的观念转型与格局转型问题进行论述。

新媒体环境下的中国电影学派建设

中国电影学派建设经历了长时间的酝酿,改革开放以来逐渐引起学术界的重视,近年来作为项目实施。受新媒体革命的影响,我国电影目前已经在社会层面实现大众化,在产品层面实现泛在化,在运营层面实现娱乐化。上述历史性变化应当成为中国电影学派建设的重要研究课题。展望未来,全球化、定制化和视频化是把握电影走向的关键切入点,对中国电影学派建设具备显著价值。方兴未艾的人工智能既提出了事关电影前景的诸多挑战,又可以为中国电影学派建设提供技术支持。

时代语境·媒介场域——中国新主流电影文化实践的双维审视

新主流电影代表着新时代中国电影艺术的创作要求和审美取向,同时也深受以互联网等为基础的新媒介传播理念的影响。因此,在时代语境与媒介场域这双重维度之中考察审视新主流电影的文化特质和文化表征,有助于深入理解其发展态势和多重文化属性进而指导未来实践。由是观之,新主流电影之“新”主要凸显为两点:一是其始终坚持以新时代中国的主流价值观为基本理念和精神支柱来引导电影创作,并以开阔的艺术视野将世界电影优长兼收并蓄,在充分尊重艺术规律和产业规律的基础上强化自身文化品格;二是与时俱进,善于利用新媒介挖掘创作素材、创新呈现形式、提升传播流量,并不断调整运作方式以适应更具不确定性的新媒介场域以应对挑战,呈现出与以往中国电影迥然不同的全新风貌。

新媒体时代中国电影产业发展特性及建议

电影是时代和科技的产物,新媒体时代对中国电影产业的发展产生了极大的冲击和影响,促使中国电影产业的筹备、生产、发行、放映、衍生品等各个环节产生了颠覆性的变革。新媒体时代的中国电影产业,在资金筹备环节中具有互联网融资的特点,在生产环节中融入了创作手法特效,在发行环节中注入了信息化特征,在放映环节中构建了服务特区,在衍生品环节中形成了全新的消费特色。对于新媒体时代中国电影产业发展所面临的问题,要充分遵循新媒体特性,创新电影产业融资模式以降低风险,运用新媒体特性来规范电影产业良性发展,以受众为中心平衡电影的商业性与艺术性,扩展衍生品规模等,以繁荣电影产业。

新媒体时代品牌营销传播策略研究

新媒体时代的媒体结构已经发生了革命性的改变,电视、平媒再也不能成为主导一切的终极媒体,媒体受众已经严重分化。品牌在电视、平媒上投入绝对数量的广告费用已是一种浪费。想要有效的实现品牌营销与传播的目的,在传播方式上必须多维度、立体化,进行整合化的立体传播。在新媒体时代,应充分挖掘品牌内涵,与受众互动;更加注重消费者洞察,实时与消费者保持沟通;增强受众体验,充分利用社交媒体进行营销;新媒体与传统媒体联合运用可取得更好的营销传播效果。

新媒体语境下微电影叙事模式的形成与发展

目前微电影在国内呈现出爆炸性的发展趋势,对微电影叙事艺术的研究也成为学界热点之一。文章对照传统电影相对闭合的叙事模式,讨论微电影在新媒体的全新传播方式中延续、发展与改造传统电影叙事模式而形成的若干特征,继而结合对非闭合的"断片"叙事传统的追溯,构建微电影碎片化特征的全新解读视角,以探究新媒体条件下的微电影在何种意义上能够对闭合叙事传统实现真正意义上的突围,从而最大程度地挖掘微电影自身可能具备的开放潜质。

新媒体环境下纪录片制播模式的创新策略

新媒体环境下纪录片迎来了新的发展契机与平台,新媒体的发展为纪录片拓展了一个面向广大受众传播的空间,改变了纪录片的传播和接受路径:纪录片在选题上由主要表现国家主流价值观转向了关注网络热议话题,在传播方式上由单向传播变为了交互式的双向传播,在叙事策略上从长记录叙事走向了微记录叙事,在筹资运作上从单一出资走向了众筹。这些变化暗含着新媒体环境下纪录片制播模式的创新,纪录片策略地应对了新媒体带来的新的生态环境,走上了新的发展道路。