新媒体传播对中国传统戏曲艺术的影响

中国传统戏曲艺术有着悠久的发展历史。戏曲的传承和发展离不开传播,更离不开具体的传播媒介。从最初的口耳相传到后来的舞台、剧场传播,再到之后的广播影视传播,传统戏曲艺术无不随着时代的发展和科技的进步而有所发展和变革。在新的时代,传统戏曲艺术由于新媒体的介入而发生了重大变化,由此给戏曲艺术的传播发展留下鲜明的时代烙印,并带来深远影响。

新媒体时代传统戏曲的传播与发展

现代新媒体的崛起,对中国传统戏曲的传播与发展产生了重要影响和推动力。新媒体时代,新媒体技术与戏曲艺术不断融合,戏曲的传播形式是交互式的,传播渠道开始变得更加多元,观众的接受方式和戏曲的舞台表现也发生了巨大改变。

信息传播链视角下国产艺术电影的网络营销及其价值提升

艺术电影具有独特的审美价值和社会功能,但长期以来受到商业化浪潮的冲击,难以实现口碑与票房的共赢。互联网时代的新媒体传播赋予了国产艺术电影新的市场营销手段,形成艺术电影宣发过程中由"信息传递—互动交流—立体扩散"三个逐步上升的信息传递层次所组成的信息传播链。文章综合使用网络民族志研究方法中的参与观察、数据记录和内容分析法,对国产艺术电影《闯入者》和《百鸟朝凤》的宣发过程及效果进行实证研究,分析如何通过信息传播链各个环节,扩大影片的艺术影响力,以期为文化产业化时代国产艺术电影总体价值实现与价值提升提供借鉴。

交互体验设计:戏曲文化融入城市公共艺术探索

现代数字技术对文化空间、公共建筑等公共艺术场所进行了改造,戏曲文化需要更多地融入公共艺术,提升戏曲文化与公众的传播和互动频次与质量。将戏曲审美精神融入公共艺术,开启城市公共艺术的戏曲互动体验设计,以艺术与人,艺术与环境,人与城市的良性互动为目标,弘扬传统戏曲传统文化,构建能唤起公众情感的新型城市公共艺术空间。

中国戏曲动画的设计及未来发展趋势

我国动画经历了传统动画时期与数字动画时期,而我国传统的戏曲艺术表现形式对我国动画的发展产生了深远的影响。戏曲艺术是我国最传统的舞台艺术表现形式,其有着独立的戏曲表演体系。而中国戏曲动画则是吸取了我国传统戏曲艺术的表现形式,如表演风格、角色造型、人物刻画等。传统戏曲艺术与数字动画的完美融合,不仅仅使得衰落的戏曲艺术得以以新的途径传播,更使得动画有了更为多元化的展现形式。因此,在动画现代经济全球化的趋势影响下,戏曲动画不仅延续了我国民族化的道路,而且还推动了动漫产业的发展,树立了我国动漫产品的民族品牌。

从新媒体艺术视角论康巴藏戏的传承与发展

康巴藏戏有着悠久的历史,蕴含着康区兼容并包的文化。但在新的艺术时代,单一的传承、传播方式使得其岌岌可危。新媒体艺术建立在数字技术基础上,具有很强的储存优势和包容性,具有更广阔的艺术表现空间和更强大的艺术表现力。康巴藏戏与新媒体艺术结合,有利于康巴藏戏的传承、传播和创新,可通过Video艺术、互动式电子游戏、多媒体技术平台支撑的艺术创作等途径得以实现。

新媒体艺术背景下中国流行音乐的发展现状

随着科技的不断进步,新媒体技术也随之提升,以手机和互联网为代表的新媒体,使流行音乐产业发生巨大变化,颠覆了传统音乐产业的创作、传播与销售模式。目前,流行音乐与网络媒介相结合,共同打造出了多样化的音乐作品。

论戏曲艺术在融媒体时代的发展与传播策略

戏曲艺术的发展与传播问题一直是戏曲学领域关注的热点。当前,随着传媒技术的发展,媒介呈现多功能一体化融合的趋势,在此背景下形成的多元娱乐对戏曲形成了巨大的冲击,戏曲发展的困境进一步凸显。因此,在融媒体时代,古老的戏曲艺术如何借助新媒体进行发展和传播成为戏曲面临的问题和挑战。它不仅关乎戏曲的传承和发展,也关乎国家民族文化的繁荣复兴。文章在分析戏曲在融媒体时代的发展状况的基础上,进一步探究戏曲艺术如何更好地借助抖音、微信、微博等新媒体实现传承、传播和发展,以推动中国戏曲艺术在新时代的创造性转化、创新性发展。

新媒体时代地方戏曲的发展探析——以宝鸡西府曲子为例

地方戏曲是我国传统文化的瑰宝,也是非物质文化遗产的重要组成部分,具有浓郁的地方特色,深受群众欢迎。新媒体时代以来,受到新型娱乐方式和传播模式的冲击,地方戏曲面临市场萎缩、承传无人等问题,发展陷入低迷境地。然而,一些地方戏曲积极利用新型传播方式,与时代发展相契合,再现生机。该文基于对地方戏曲发展困境的分析,针对新媒体的特点,以宝鸡西府曲子发展现状为例,探讨传统地方戏曲的现代化传承发展路径。