Should music evoke emotion?-Review on Deep Concern in New Horizon College English

Deep Concern in New Horizon College English (Reading and Writing Book1) describes a generation gap in an American family. In the text, the parents worry about their daughter's listening to rock music for it may bring negative impact on her. Nowadays there is definitely music with unwholesome or depraved thoughts that may mislead listeners. Should people therefore refuse to listen to music or refuse the influence of music on emotion? The essay will focus on the issue to have a review on the relationship between emotion and music.

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Gerard Darmon《Au Milieu De La Nuit》出品:Sony 推荐理由:来自法国的暗香曾经以为莱纳德·科恩(Leonard Cohen)这样的声线今生只能遇一回了,但是没想到,在一个更为浪漫的国度——法兰西,居然还有一位名叫杰拉德·达蒙(GerardDamon)的歌手竟然拥有和科恩一样的声线气质,同样是喉间深处滚动着的苍凉和沙哑,同样是那些直入心肺的共鸣刺激,不同的是,科恩来自多雪的蒙特利尔,英国文学的多年修炼让他天生具有了一种悲天悯人的情怀,而达蒙呢?生于法国、说着全世界最动听的法语,天生被儒雅浸泡着,理所应当的,他的歌声总归是要更浪漫一些的。他的音乐是一种气氛的极致,是耳朵所能承受最大限度的完美,无论组合多么繁复,无论细节多么精湛,当音乐作为整体呈现出来时,你想到的只是闭上眼,好好聆听,全身酥软。

China's Traditional Music Enters a New Era——Impression of "China National Concert in Spring Festival of Year of Horse" by HK Zhongyue Orchestra

At 11:00 a.m. of February 10, 2002, the"China National Concert in the Spring Festival ofthe Year of the Horse" was solemnly given in thegolden hall of Vienna. The Hong Kong ChineseFolk Music Orchestra, under the direction of thechief inspector and famous conductor

2022年版艺术新课标的内涵解读与实践引领

进入21世纪,国家先后颁布了三版义务教育各学科课程标准。目前,新修订的《义务教育艺术课程标准(2022年版)》是指导基础教育领域学校艺术课程教学的权威文件。艺术新课标具有总分、契合、对接、联系、达成、优化等六方面主要亮点,有助于引领学校艺术课程教育理念和音乐教学实践的改进方向。以我国革命音乐家聂耳写于1933年的儿童歌曲《卖报歌》的教学为例,可以帮助我们更好地理解艺术新课标在教学实施层面的具体要求。

客家族群“新迁移”背景下非遗文化的“传统—现代”转型——以珠三角广东汉乐的在地化为例

与大埔县源发地的广东汉乐相比,珠三角广东汉乐在乐器组合、人员构成、活动特征、社会功能、乐曲选择、音乐风格等方面既有传承也有创新。珠三角广东汉乐的在地化与客家族群性格、国家在场等因素紧密关联,这对广东汉乐的传承与发展既是机遇也有挑战,典型地体现了客家族群“新迁移”背景下非遗文化的“传统—现代”转型,同时也为弘扬中华优秀传统文化提供了启示:传统与现代之间并非只有对立或趋同的生存形态,也有并存或联结的中间形态;传统文化的再生产、再创造,需要赋予新意涵和新形式,从而为传统文化的承续提供适宜的现代性语境。

新媒体环境下广州市音乐文化产业发展现状

新媒体环境下,广州市音乐文化产业呈现出自媒体营销模式和高科技应用模式的特点。自媒体营销模式包括宣传模式、销售模式和内容制作模式,具有交互性强、传播迅速、突破时空限制等特点。高科技应用模式包括流媒体模式、虚拟影像模式和人工智能模式。人工智能模式的“AI算法”使音乐作品的创作效率提高,并符合市场需求。虚拟影像技术丰富了舞台美学设计,创新了线上音乐演出活动的形式和内容。流媒体应用工具功能更具综合性,使用更方便更人性化。该文通过对新媒体环境下广州市音乐文化产业发展现状进行分析,以期保障广州音乐文化产业的多元和创新发展。

中国区域音乐史研究四十年

“区域音乐史”概念的提出始于20世纪80年代,其研究至今已四十年许。区域音乐史研究在我国的发展,受到不同时期的音乐史学、民族音乐学(音乐人类学),以及历史学、人类学等学术观念的影响,产生了不同的研究成果。在21世纪当代新史学观念的影响下,中国区域音乐史的研究逐步在中国音乐史研究成果中占有越来越重要的地位,它的研究已成为当代中国音乐史学纵深发展的代表标志之一。

中国中古音乐史研究的“新感受力”——评《伎乐与乐伎:中古音乐的历史映像》

作为中国音乐断代史之一的中古音乐史,其具有不同一般的时空维度和“中世性”的历史文化特质。夏滟洲的《伎乐与乐伎—中古音乐的历史映像》,以新的学术视域、学术术语和学科范式,将公元3~9世纪的中国中古音乐制度、音乐人、音乐活动、文化区域等历史事项,置于历时性与共时性相交互的学术场域,集中研究中古音乐的主体—伎乐与乐伎的历史变迁和文化特质,构建了中国中古音乐新的“历史映像”,显示出有别于同类研究的“新感受力”和学术张力。

当代新民谣音乐的艺术特征与文化价值研究

当代新民谣音乐是流行音乐体系的重要组成部分,和以往的民谣音乐相比较而言,其艺术特征表现为音乐表演形式质朴自然、表现内容丰富多样、表现关系多元化;当代新民谣音乐的文化价值更加丰富,表现在鲜明坚定的文化立场、质朴自由的文化属性、丰富多元的文化内涵和去中心化的文化再生成等方面,从文化价值视角对其进行分析与解读,可以获得更加深刻与全面的认识。

北京爱美乐社《新乐潮》发文倾向成因探究

《新乐潮》是以北京爱美乐社为依托的音乐刊物,介绍、传播西乐是该刊的突出特点。《新乐潮》的这一发文倾向,是刊物传播者主体“把关行为”直接作用下的结果。而这一“把关行为”又受到传播组织、传播者个体思维倾向及社会文化环境内外双重因素的影响。《新乐潮》为西乐在20世纪上半叶中国社会的深入传播提供了助力,同时也对中国传统音乐文化产生了冲击。

“女子十二乐坊”及其音乐的海外传播回望与再思考

2001年成立的、将中国民乐与流行音乐结合起来的“新民乐”演奏组合“女子十二乐坊”,曾在中国当代音乐的海外传播中取得了令人瞩目的成绩。该组合以“民族性与世界性的融合”“传统性与现代性的结合”为传播理念,探索出先“出口”后“内销”、先“近邻”后“远亲”的传播路径,采取“因人因地制宜”“文化与商业联姻”的传播策略,其艺术实践也为新世纪的传统民乐发展提供了一个可资借鉴与值得思考的“蓝本”。当前,面对新时代民族音乐海外传播的风格转型,该组合如能及时做出相应调整,亦有望在新的历史时期与新的文化环境下书写新篇章。

新媒体时代大学生音乐素养培育的价值和实现路径

音乐素养即个体对音乐的理解、表达及鉴赏的能力,对于高校大学生而言,是其综合素质的重要组成部分。近年来,我们注意到大学生在乐理知识、作品欣赏等方面存在不足,音乐教育环境亦有待优化。本文在探究大学生音乐素养的基础上,提出切实可行的提升策略:构建优质的音乐学习环境,激发大学生对音乐的兴趣和热情,是提升音乐素养的基石;坚守传统文化之根,深化音乐社会实践,使大学生在参与中感受音乐的魅力;利用新兴科技平台与媒体,创新音乐教育方式,为大学生提供多元化的学习路径。此外,探索音乐疗法的功能扩展与线上疗愈平台的构建,不仅有助于提升大学生的音乐素养,还能为他们的身心健康提供有益的帮助。

新时代背景下红色音乐的艺术特色与传统民族音乐结合的思政价值

思政育人是新时代背景下践行用社会主义核心价值观铸魂育人的重要法宝,课程思政改革是落实立德树人根本任务的核心途径。红色音乐和传统音乐作为中华民族革命历史的艺术见证者和中华民族红色基因的艺术传承者,融入思政育人是顺应新时代思政发展要求的创新性课程实践。在新时代背景下探讨红色音乐的艺术特色与传统音乐结合的思政价值。通过分析红色音乐的艺术特点、传统音乐的传承意义及其相互结合的可能性,研究其对高校思政教育的促进作用,为培养新时代社会主义建设者和接班人提供新的思路和方法。

新时代安徽吹打乐“双创”生成的理论思考与实践路径

安徽吹打乐是八皖大地最具代表性的民间音乐之一,以其独特的艺术魅力被收录为非物质文化遗产。文章以“创造性转化”与“创新性发展”(“双创”)的视角出发,从“为何”“谁来”与“如何”三个维度,对安徽吹打乐的“可持续发展”进行了理论思考和实践路径探索,阐释其是内因与外因自我调适行为的必然结果。

时代化视域下安徽吹打乐发展路径探寻

安徽吹打乐历史悠久、类型丰富,是安徽最具有代表性的音乐类非物质文化遗产。近年来,在社会各界的共同努力下,其传承和发展境遇已大有改观,但我们还应将视角投向时代化表达,推动安徽吹打乐与时代的紧密融合上,使其体现出更加丰富的人文价值,为其新时期的传承和发展开辟出广阔的新空间,使这门古老艺术在当代散发出更加耀眼的光芒。

地方音乐在新农村文化建设中的作用及发展对策

地方音乐文化是社会主义新农村文化建设的有机组成部分,是丰富新农村文化体系的基本内容,拥有其他社会要素难以替代的净化、感染、唤醒、激励、启迪等功能。能够使农村居民的心灵得以净化,人格得以深化,并且为新农村形成文明新风、构建精神文明提供必要的支持和依托。文章结合地方音乐在新农村文化建设中的作用,明确其发展问题,提出以队伍建设、文化宣传、加强保护为主的发展策略。以期提高地方音乐文化的影响力,助推新农村文化建设进程,实现农村居民的精神共同富裕。

Analysis on the Technique of Expression of Electronic Music in Yanni's If I Could Tell You

New Age Music, which appeared in late 1920 s, is unstylish, non-classical and practical. It is called The Third Voice.Yanni is a world famous composer, performer and master in trendy music. The song which is included in Yanni's album—If I Could Tell You(2000) —is analyzed in this paper to explore the technique of expression and the characteristics of New Age Music.

乐教论

乐教是中国官方熏陶官员的音乐教育活动,旨在培养端正持中的正人君子,使之务除偏狭,养成公道公平公正的道德品质和行为习惯,最终治国富民,无关治国的民间俗乐均被排除。五帝三代乐教与诗教书教礼教混在一起,周末春秋之交开始细分为诗、书、礼、乐四教,春秋末期增加易、春秋为六教,延续至清朝,最近几十年诗书礼乐四教重新混合。五帝夏商周春秋九代人神混杂,故九代“古乐”实行政教合一。春秋时代郑卫宋齐四国出现背弃“古乐”传统的“新乐”,与战国至今“新乐”相似,故春秋至今为后九代“新乐”阶段,春秋时代既属于九代,也属于后九代。九代乐教理论,《舜典》《大司乐》为乐教治国的“工具论”,孔子发展了“工具论”并创造了反对“郑声淫”的“风格论”,三者均只适合九代“古乐”,而与后九代“新乐”脱节。“新乐”虽缺乏经典理论,但总结其音乐实践,无非是官乐民乐交融、乐教愉情并重、抒情风格多样、剔除宗教色彩等,与九代乐教理论迥异。后九代经师学者不明中国历史发展大势,以九代“古乐”的乐教理论反复证成孔子批评春秋“新乐”的“郑声淫说”,故均徒劳无功。