论新波普艺术与商业的融合--以杰夫·昆斯作品为例

新波普艺术在20世纪80年代开始兴起,是1950年代波普艺术的延伸,主要以波普艺术与新波普艺术产生的时代背景开篇,对新波普艺术的大众化、商业化及选材创新化的特点进行展开研究,最后以新波普艺术和杰夫·昆斯的作品论述新波普艺术与商业的融合。

波普艺术在现代服装设计中的应用

波普艺术既是叛逆的艺术,又是前卫艺术的延伸。文章从艺术家的视角思考大众文化主题艺术化应用问题,聚焦波普艺术与服装设计相结合需要解决的设计思维问题,叙述了波普艺术艺术表现形式,以及波普艺术表现在服装设计中的结合应用方法,如何结合强烈的色彩对比、不规则的异态外型,大胆使用新兴材料思考波普艺术在服装设计中的应用方法,二者的结合保证服装体现出轻松、趣味、特色又有品质感的风格,为服装设计产品的研发提供了更加广阔的设计思路,为现代服装设计创新注入更强的设计活力。

浅谈中国动画角色造型再创造

目前中国动画角色造型创作缺乏创新,动画设计师应通过汲取传统文化、借助新技术和融合流行艺术来实现动画角色造型再创造,从而塑造出优秀的中国本土艺术形象。

新媒体艺术背景下中国流行音乐的发展现状

随着科技的不断进步,新媒体技术也随之提升,以手机和互联网为代表的新媒体,使流行音乐产业发生巨大变化,颠覆了传统音乐产业的创作、传播与销售模式。目前,流行音乐与网络媒介相结合,共同打造出了多样化的音乐作品。

浸入此时此地——“85新空间”与“池社”

1980年代新潮美术运动期间,"85新空间"展览延续并更加突出了浙江美院85级本科毕业创作所呈现出来的"冷"的特质,体现出一种抛弃教条,自觉真诚面对当下的新的现实观。而后一些艺术家自我组织成立"池社",沉浸入此时此地的当代日常生活,以强调过程、规避个性、自我立法作为方法,展开一系列艺术工作,开创了生命政治意义上的波普艺术,为当代艺术打开了一个新空间。

新波普艺术对学前教育专业美术课程的适用性研究

近年来随着国家对学前教育行业投入更大的关注,相继推出多份针对学前教育的指导性文件。根据文件内容,对学前儿童的艺术能力培养更趋于对艺术的感受能力的提高与创新意识的启发。这就对学前高等教育美术课程内容提出了新的挑战。同时,在国家进入新世纪的发展阶段,艺术的实践形式与内涵也更为丰富多样。大众对艺术的认识也更为包容和深入。为了更好地体现国家的教育思想和艺术发展的时代的特点,将现当代艺术的一些有益形式与理念引进学前教育课堂不失为一种合理的创新方式。新波普艺术自身的特性与学前美术教育的理念相容性高,本文通过对学前教育现状的分析与新波普艺术的形式分解来论述二者结合的可能性,为学前教育专业美术课程创新导出新思路。

波普艺术风格在视觉新媒体中的创作启示

结合视觉新媒体和波普艺术风格特征,以生活化、情感交流和个性解放的视觉新媒体设计方法,为波普风格设计提供创作路径,同时让波普风格丰富视觉新媒体的艺术表现形式。

波普策略对杨柳青年画发展的启示

杨柳青年画是中国年画的典型代表,但在时代变革大潮的冲击下,其发展状况令人堪忧。如何对其进行保护和创新,从而适应时代需求是摆在人们面前的一个共同课题。与此同时波普艺术的盛行却是另一番景象,二者在地域上相隔千里但是从技术、视觉、观念诸方面却有着千丝万缕的联系,文章旨在"他山之石,可以攻玉",在研究波普策略的基础上对二者进行比较,并分析杨柳青年画的困境及原因,提出顺应时代变化,丰富和拓展年画创作的载体;创新年画题材和创作元素,创新生产经营管理模式。

1986年“波普热”前后的媒介意识

在新时期的中国美术界,媒介何以成为问题?面对该问题,本文认为以1986年兴起的"波普热"为切入点,能够得到一定的解释。对改革开放之初的中国美术界来说,1985年的劳森伯格个展犹如一针催化剂,直接触发了美术实践和理论研究从关注艺术的主题性意义,转而开始讨论新的艺术媒介。当时美术界兴起的"波普热"现象,反映出80年代中后期逐渐展开的媒介拓展实验潮流,并促使国内美术界在没有经历一个典型的媒介时代之前,就跨越到了后媒介时代或混合媒介时代。在这一过程中,现成品组合的偶然性被赋予了中国传统的"禅"、"道"思想,从而具备了文化合法性。