当代滩头木版年画的传承困惑与发展策略

年画属于中国民俗艺术之一,其形成与中国2 000多年的封建历史相关。通过分析不同时期的年画在社会生活中的表现形式,思考当代年画的传承困惑与发展策略,探索木版年画的发展需与中国年节发展史同步,以中国发展史为研究脉络,借鉴不同时期木版年画的表现形式,寻求当代滩头木版年画的传承路径。通过构建“产学研一体+服务市场化+创新产业链”新模式,阐述木版年画产业“产学一体、生态发展、合作共赢”的新路径。年画为中国劳动人民喜闻乐见,因其具悠久的历史与深刻的文化性,是实现乡村振兴的选择之一。

《诗创造》中木刻图像的“民主诗学”想象

诗人曹辛之主编的刊物《诗创造》在四十年代后期产生了重要影响。在对民主的追求中,《诗创造》对诗歌未来的发展方向展开了探索,要更为准确地把握刊物及编者的观念,必须回到历史材料中关注被忽略的副文本。《诗创造》的“民主诗学”观念通过木刻作品得以表现,它坚持人本主义,以“创造性”的劳动者木刻表现对文艺个性真实的追求,进而表现“美、爱与自由”的理想,期待以美的文艺重塑国民灵魂。区别于唯美主义者,具有宗教色彩的木刻表现了《诗创造》对现实生命的关怀,在“为人生”传统的影响下,《诗创造》收录了具有民间风味的木刻与诗歌,以求“人的文学”与“人民文学”的综合,实现“不同中求和谐”的民主诗学理想。

凤翔木版年画吉祥元素在丝巾设计中的应用

为探究凤翔木版年画吉祥元素在新媒体场域下的可塑性、延展性与创新性,解决凤翔木版年画中吉祥纹样在现代设计中直接使用时受限的问题,通过文献资料法、色彩采集法、计算机辅助设计法对凤翔木版年画中吉祥元素的纹样因子、色彩因子和情感因子进行提取,生成年画基本纹样库和年画色值参考库,引入形状文法生成性规则和衍生性规则,制定客观约束条件并展开形态设计推演,生成大量具有凤翔木版年画元素的设计方案并将其应用于现代丝巾设计。将凤翔木版年画的纹样和色彩与现代设计方法相结合,不仅为传统图案的传承延续提出了新的途径,也为其他类别年画的图案创新提供了参考。

凤翔木版年画的数字动画设计研究

探索新时代背景下,新媒体技术如何对非物质文化遗产进行有效的继承和发展,使传统凤翔木版年画“年轻化”从而更能融入现代大众生活。文章立足于陕西凤翔木版年画的历史传承,从年画本身的形式语言、剧本改编、叙事模式以及角色造型、色彩的视觉风格设计等多个角度,着力探讨木版年画与动画融合的技术细节。制作一部以凤翔木版年画为创作题材的二维动画短片。通过最终动画的呈现效果得出,这种将木版年画与动画结合的方式能够为传统非物质文化遗产带来新的生机,成为一种“现代化”的传播方式。

朱仙镇木版年画文化产业化研究

朱仙镇木版年画是国家级非物质文化遗产,是中国传统文化的瑰宝,不但历史悠久,更有着鲜明的艺术风格特色,被誉为中国木版年画的鼻祖。在时代化、产业化的社会大环境的影响下,朱仙镇木版年画作为民俗文化的重要组成部分,传统木版年画逐渐失去了其用武之地,其生存现状令人堪忧,因此,朱仙镇木版年画文化资源实现产业化,成了当下急需解决的问题。本文在考察朱仙镇木版年画历史的基础上,分析了朱仙镇木版年画在产业化发展中的优势,提出了当下面临的困境,着重剖析了人才匮乏,基础设施,政府政策和市场动态等问题。针对存在的问题,最后提出了朱仙镇木版年画文化产业化发展的4点策略。

非遗视角下平阳木版年画数字化创新设计

设计从了解非遗传承现况、分析非遗传承数字化机会的研究入手,从非遗数字化及传承的现实意义和可行性角度引导学生找到设计切入点,通过运用系统的设计方法指导学生产出具有使用价值、创新性、满足市场需求的课程设计成果。

数字绘画在黑白木刻版画中的运用与探究

解读数字绘画运用到黑白木刻版画创作的必然趋势,结合创作实践,阐述数字绘画增加黑白木刻版画家的创作效率,电脑绘制效果图直观达到的预期效果,以及科技与艺术完美创作出优秀作品的过程。

版画比较对老河口木版年画创新设计的意义

通过对老河口木版年画的美学研究,对同为国家级非遗的朱仙镇、桃花坞等木版年画优秀创意作品进行比较,结合当代设计美学要素,构建老河口木版年画创新设计的应用领域,以促进老河口木版年画的创新性发展与传承性保护。

散落于乡野的民间艺术珍品:东昌府木版年画

东昌府木版年画是我国年画发展史上的一个标本,是散落于乡野的民间艺术珍品。因其处于冀鲁豫三省接壤的广袤乡村,远离都市文明圈,尚未得到学术界的广泛关注。文章围绕东昌府木版年画与京杭大运河、东昌府木版年画的题材、东昌府木版年画的当代价值等开展研究,力求通过透视东昌府木版年画,窥视我们民族文化的底色。

朱仙镇年画艺术数字化发展探析

目的对朱仙镇木版年画的数字化推广进行研究。方法简要阐述新媒体语境下河南省非物质文化遗产的发展现状,在此基础上分析了数字化技术与朱仙镇传统木版年画艺术保护和传播进行整合研究的必要性,探寻了推广实践方式。结论数字化新媒体的应用加快了传统木版年画现代化发展的脚步,提高了传统民间工艺品牌传承的受众影响力,有助于拓宽市场化推广渠道;为开封市非物质文化旅游资源的开发奠定了基础,提升了民间工艺的市场竞争力。

年画论列

年画题材广泛 ,种类多样 ,它是新春佳节的标志和象征。其中木版年画尤其独具特色 ,民间木版年画表现戏曲的特别多 ,艺术上较为成熟 ,并做到了“雅俗共赏”。而年画的叫卖不但可吸引很多观众 ,其本身也是一种说唱艺术的形式。如今木版年画处在了窘困之中 ,要使它重新焕发生机 ,就须找出一条新路 ,研究应变的对策和方法。

对“文学性”与“绘画性”的探究——以鲁迅先生倡导的“新兴版画运动”为例

中国绘画史的发展已经证明,"文学性"对绘画的创作与发展一直存在着一种潜移默化的影响。基于叙事、描述、想象、虚构、隐喻等文学模式的"文学性"与基于技术、材料、形式,非预设性、直觉、无意识、即兴想象等范畴的"绘画性"之间存在着显著的差异,这一差异不仅是作为门类的"文学"与"绘画"之间的最大差异,而且是绘画借助"文学性"这一文学表达模式的优势来发展自身的重要手段。该文从文学与绘画的潜在关系入手,从"文学性"向绘画领域的蔓延,科学认识"文学性"和"绘画性"这两个"种差"对于界定文学与绘画本质的意义,"文学性"与"绘画性"在中外绘画史上的相互博弈现象,鲁迅先生倡导的"新兴版画运动"融两者之长的探索价值以及对当下绘画创作的启示诸方面来对这一问题展开探究。

数字化技术在非物质文化遗产保护中的应用--以佛山木版年画为例

研究了数字化技术在非物质文化遗产保护方面的应用及当前数字化保护面临的问题。以佛山木版年画为例,提出了全方位、多角度、全流程的数字化保护和创新应用,为佛山木版年画等非物质文化遗产的保护和传承提供新的思路,在保护民族文化多样,促进文化可持续发展方面具有重要意义。

朱仙镇木版年画和桃花坞木版年画比较性研究

木版年画起源于春节贴在门上的"桃符",桃符是年画的艺术雏形,历史久远。它伴随着雕版技术的产生兴于宋,盛于明清,是中国传统绘画中最具民间特色的艺术形式。朱仙镇木版年画和桃花坞木版年画有着相同的历史渊源,但由于它们所处的地理环境、人文环境以及历史境遇的不同,所呈现出来的风格面貌有着很大的差异。通过比较研究它们的历史沿革及风格差异,使我们更好的继承民族文化遗产,提高创新能力,增强民族自信心,为艺术创作和艺术设计提供新的活力。

桃花坞木刻年画文化意境在服装创意设计中的应用

国家首批非物质文化遗产——苏州桃花坞木刻年画,经过岁月的更替与沉积形成了多种艺术风格。通过对不同时代背景和文化环境下的桃花坞木刻年画艺术风格进行分析,解读其极为丰富、多层次的传统文化意境,探讨对现代服装的创意灵感和设计语言的启示。通过"历史积淀"与"当代语境"的对话,进行桃花坞木刻年画文化意境在服装创意设计中的应用研究,提出对其深厚精神底蕴和丰富现象形态"合理利用、传承发展",拟以现代创意深入挖掘桃花坞木刻年画潜在的文化价值与经济价值,继而使其获得反哺自身生存和发展的机会。

杨家埠木版年画色彩特点研究

年画是我国特有的一种绘画体裁,是民间祈福纳祥的一种传统工艺品。杨家埠木版年画作为中国三大民间木版年画之一,有其独特的审美特征和艺术风格。杨家埠木版年画以大众的视觉心理需求为根本,在色彩的使用上表现出重用红色、善用对比色、巧用互补色的特点。年画艺人利用色彩的对比与调和组织和构成画面,达到一种既对比鲜明又和谐统一的视觉效果,体现出中国传统工艺美术色彩运用的特色和闪光之处。

夹江木版年画“文化个性”研究——非物质文化遗产文创基地建设的基础研究

夹江年画的题材内容、制作工艺、艺术表现都具有四川盆地西南部的地域特点。例如,以川中女将为主题的女门神,以"元亨利贞"为主题的独创花瓶画;夹江年画还以同为国家级非物质文化遗产的夹江纸作为载体,成为少见的画与纸的文化价值组合;夹江年画适应本地的文化地理习俗与审美需求,以黄丹为主色调的"黄丹门神"著称,在中国木版年画中别具一格;完全用木版套印是夹江年画的特点,但它的线条处理简洁流畅、富于变化,"刻风"独特。文章通过与其他年画的比较,来探讨夹江年画的"文化个性",作为该非物质文化遗产文创基地建设的基础。

南通木版年画的视觉特征及民俗艺术价值探究

目的对南通木版年画中的视觉特征及民俗艺术价值进行研究,通过南通木版年画的整体分析,研究发现南通木版年画的独特之处,分析其民俗文化和视觉特征。方法运用视觉设计方法从构图、造型、题材、色彩、工艺等方面进行详细分析,发现它独特的艺术个性和较强的艺术价值,运用民俗学的研究方法,挖掘了它的人文价值和民俗寓意。结论从多角度出发对南通木版年画进行了剖析,充分体现了南通木版年画的融通性和多样性及独特的地域特色。

基于杨家埠木板年画风格特征的衍生设计

以杨家埠木板年画为研究对象,其目的是要推进民俗艺术的创新与传承。通过田野考察和实例举证,对杨家埠木板年画的风格特征和创造性思维进行了分析探讨,旨在从视觉传达、公共设计、艺术衍生品三个方面强调对杨家埠木板年画实施衍生设计的思路。因为只有坚持走创新与传承并举的道路,并借助衍生设计才能够创造性地传承民俗文化和民间艺术。

论鲁迅对中国新兴木刻运动的引导

中国新兴木刻运动是20世纪三、四十年代兴起并蓬勃发展的以木刻版画为艺术形式、以抗日救亡和革命运动为主要内容的美术运动,是在鲁迅一手栽培引导下产生发展的。鲁迅对新兴木刻运动的引导通过翻译进步文艺理论作品、编选出版欧洲木刻版画集、举办木刻展览、开办木刻培训班、演讲与写作五种途径产生。新兴木刻运动以上海、北平、广州为中心,在全国大城市普遍开展,加速了革命进程,在斗争中中国新兴木刻也不断成长。鲁迅深入影响了20世纪中国木刻版画的发展。