对“文学性”与“绘画性”的探究——以鲁迅先生倡导的“新兴版画运动”为例

中国绘画史的发展已经证明,"文学性"对绘画的创作与发展一直存在着一种潜移默化的影响。基于叙事、描述、想象、虚构、隐喻等文学模式的"文学性"与基于技术、材料、形式,非预设性、直觉、无意识、即兴想象等范畴的"绘画性"之间存在着显著的差异,这一差异不仅是作为门类的"文学"与"绘画"之间的最大差异,而且是绘画借助"文学性"这一文学表达模式的优势来发展自身的重要手段。该文从文学与绘画的潜在关系入手,从"文学性"向绘画领域的蔓延,科学认识"文学性"和"绘画性"这两个"种差"对于界定文学与绘画本质的意义,"文学性"与"绘画性"在中外绘画史上的相互博弈现象,鲁迅先生倡导的"新兴版画运动"融两者之长的探索价值以及对当下绘画创作的启示诸方面来对这一问题展开探究。

论鲁迅对中国新兴木刻运动的引导

中国新兴木刻运动是20世纪三、四十年代兴起并蓬勃发展的以木刻版画为艺术形式、以抗日救亡和革命运动为主要内容的美术运动,是在鲁迅一手栽培引导下产生发展的。鲁迅对新兴木刻运动的引导通过翻译进步文艺理论作品、编选出版欧洲木刻版画集、举办木刻展览、开办木刻培训班、演讲与写作五种途径产生。新兴木刻运动以上海、北平、广州为中心,在全国大城市普遍开展,加速了革命进程,在斗争中中国新兴木刻也不断成长。鲁迅深入影响了20世纪中国木刻版画的发展。

极具生命力的中国新兴版画艺术

中国新兴木刻运动从诞生的那天起,就和中华民族的解放事业紧密相关,与广大人民群众的命运血肉相连。新兴木刻运动的版画家们用热血和满腔热忱镌刻出了大量动人心魄的不朽版画作品,使新兴版画艺术充满了永恒的生命力。

由比亚兹莱、谷虹儿的作品谈鲁迅的插图情结

鲁迅最初倡导"木刻"的行为既有对插图的偏好和情结,也有设想培养能切实服务于"刚健质朴的文艺"的木刻插图画家的意图,只是木刻家们"因生活关系而走散",也"不能做‘末技’之插画",而无从实现。作为对绘画有着热情的文学家、思想家,鲁迅为了实现对国民的思想启蒙、使文学艺术走向大众,一直致力于宣传连环图画和插图创作。从鲁迅出版蕗谷虹儿和比亚兹莱的作品可见,鲁迅在审美意识方面与这两位插图画家具有一致性。

中央苏区宣传版画研究

中央苏区宣传版画是革命斗争的产物。作品以夸张、鲜明、生动的形式宣传工农红军的战斗生活,鼓动青年参加红军,宣传反“围剿”的时代功能。宣传版画作为一种创造性版画,作品内容具有鲜明的阶级性、革命性,同时还具有强烈的战斗性、针对性,画面黑白分明,线条有力,将革命内容以广大人民喜闻乐见的形式表现出来,为苏区的美术发展提供了宝贵的经验。

中国木刻运动的兴起和革命化改造

中国木刻运动是近代中国革命文艺运动的重要组成部分。这场运动早期存在着主题模仿、脱离中国实际等种种局限性,影响了革命作用的发挥。1938年,中国木刻运动中心转移到延安后,艺术家从创作思想到创作形式都经历了革命性的改造,有力推动了中国木刻运动,为革命文艺的兴盛作出了贡献,为新中国文艺事业发展奠定了基础。

从《艺苑朝华》到《木刻纪程》:中国新兴木刻运动的时代之晖

《艺苑朝华》和《木刻纪程》是鲁迅于1929年和1934年编辑出版的两本极具历史价值的木刻版画书籍,前者是为了开阔青年艺术家视野而引进的国外优秀木刻创作版画集,后者则汇集了当时中国青年木刻家的版画作品。在风起云涌的峥嵘岁月里,这两本画册成为新兴木运的奠基之作,点燃了革命美术的星星之火。在鲁迅的倡导与扶植下,中国现代木刻版画逐步走向成熟和深化。本文以这两本深刻影响中国新兴木运的画册为脉络,对新兴木刻艺术及其相关历史事件进行梳理。《艺苑朝华》和《木刻纪程》在新兴木运初期阶段具有重要的启蒙和导向意义。

新兴木刻运动底层叙事的现代特质

无论作为一种思潮还是创作方法,现实主义都深入贯穿到中国现代美术的每一时期。但在早期阶段,现实主义还是作为社会思潮为中国美术界所认识,而作为创作方法,需要一个理论建设的过程。本文回到新兴木刻运动发生的特定历史语境,从鲁迅对进步美术家的思想启蒙出发,揭示底层叙述的现代性特质,分析现实主义与现代主义的关系,并呈现个体化创作实践中的多维度发展空间,以此印证新民主主义现实主义的理论场域。

新兴版画运动对于民间传统的自觉

“走向民众”是20世纪中国美术史上的一条核心线索,而借鉴民间传统是新兴版画运动实现艺术大众化的重要途径。中国新兴版画对于民间传统的自觉,是一个从艺术思想到艺术语言的巨大变革。促成这一变革的,是抗日战争全面爆发之后的特殊历史语境。自1937年抗战全面爆发至1942年延安文艺座谈会的这段时间里,青年木刻家们真正体会到欧化艺术语言与民众欣赏习惯之间的冲突,通过对民间技法的学习与民间形式的尝试,经历了利用民间形式进行宣传的敌我较量,产生了大批吸纳民间传统的版画作品,实现了对于民间传统的自觉。本文通过相关史料的耙梳与历史的铺陈,立体地呈现出新兴版画运动的民族化之路,也具象地勾勒出木刻青年从“亭子间”走向民众,成长为民族美术家的真实过程。

20世纪三四十年代陈烟桥的社会活动与艺术创作

以往关于陈烟桥的研究多集中探讨鲁迅对陈烟桥的影响或陈烟桥版画的艺术特色,较少涉及陈烟桥早期的社会活动及漫画和理论创作,也未关注他不同时期的创作核心。本文将陈烟桥早期的社会活动和木刻、漫画、理论创作视为一个整体,发掘被以往研究遗漏的细节与作品,试图呈现陈烟桥在20世纪三四十年代的社会活动和艺术创作,并标示其创作转变的节点,进而指出,在充满动荡与灾难的20世纪三四十年代,他以刻刀和画笔为武器,通过视觉图像宣传革命、唤醒民众、激励士气生动诠释了民族救亡与人民解放的革命历程。