数字媒体艺术设计作品中色彩对观众情感反应的影响

在数字媒体艺术设计中,色彩作为视觉表达的核心元素,对观众的情感反应具有深远影响。通过分析色彩在数字媒体作品中的运用,可以更好地探讨色彩如何影响观众的情感体验。研究发现,色彩不仅能够营造特定的作品氛围,还能塑造观众对作品的认知,进而引发强烈的情感共鸣,从而加深作者与作品之间的情感联系。因此,在数字媒体艺术设计中,合理运用色彩对于提升作品的艺术价值和观众体验具有重要意义。

水墨艺术在数字媒体艺木作品品中的应用研究

为了保持活力并重新获得生命力,传统的艺术形式必须从新的创意环境中吸取营养。随着数字化科技的迅猛进步,它已然成为传统文化获取新生的关键支持力量。有必要探讨的是怎样让传统的水墨画艺术借助数字媒体展示给大众。传统水墨画应该强调其悠久的历史底蕴和独特的风格,并在数字化的艺术品中寻求创新的表现方式,以实现更高的艺术价值,并将具有深度美学内涵的艺术文化传递出去。

热裂解气相色-质谱在文物保护和艺术品研究中的应用

报道现代热裂解气相色-质谱(PY-GC/MS)分析技术在文物保护和艺术品研究中的应用。PY-GC/MS分析在给出待测物的特征指纹峰的基础上,对样品进行有效、快速的识别。因为它需要的样品量极小,尤其适合于文物保护研究和艺术品材料的分析,如壁画中粘合剂和颜料分析、保护材料分析及考古遗物分析等。

数字媒体技术专业学生提升艺术素养的意义与方法

以实际社会需求为导向的数字媒体技术专业教学过程中,对于艺术素养的需求越来越明确。针对数字媒体技术专业学生自身特征,本文积极探索恰当的教学方法与教学内容,并通过学生的课程作业及反馈意见,梳理如何有效将艺术融入数字媒体技术专业的教学目标及路径。以期为促进数字媒体技术专业的学科建设,充实专业教学内容和设定科学的评价标准做出有意义的探索。

视觉叙事:舞台美术的叙事系统构建

舞台美术是戏剧等演出的重要叙事元素,其独有的多类型、多层次的设计形式与语义结构构成了演出叙事文本与艺术话语的丰富性和延展性。舞台美术叙事过程是以“创作者、媒介、作品和观众”的四个核心要素构建起来的立体传播系统。这一系统模式的研究,有助于我们认识舞台美术叙事的一般规律和特征。

现象学还原的美学现身

现象学还原是现象学的一套方法 ,它的运用意味着回到认识过程的始源和客观性 ,从而获得真实的实在性。审美还原是这一方法在美学领域的真正现身。在审美活动中 ,我们得到的是人与世界的情感交往 ,在主体的审美经验与审美对象的互为显现中 ,人还原到他的本真境况 ,世界还原到它的原初样态 ,这一过程在作为审美对象的艺术作品中得到了最完美的彰显 ,现象学“回到实事本身”的精神也在此得到最恰切的美学诠释。

毁损美术作品的刑法思考

故意毁损他人一般美术作品的 ,可能构成故意毁坏财物罪 :它侵犯的是复杂客体 ,行为本质在于使一般美术作品丧失效用 ,对象是一切属于他人的有经济价值的非文物美术作品、包括违禁美术作品。同时 ,有必要将通过毁损方式侵犯他人美术作品著作权、情节严重的行为 ,予以犯罪化。毁损文物美术作品的行为 ,根据主观过错的不同 。

外观设计专利权的扩张与限缩—以外观设计专利权与其他知识产权的边界为视角

由于知识产权客体的非物质性,外观设计专利权易与其他知识产权发生竞合与冲突,尤其是与实用艺术作品的著作权、商业外观的商标权和基于《反不正当竞争法》保护的合法权益等。伴随着我国司法实践的进展,上述权利竞合与冲突的问题日益严重。同时,外观设计专利权与其他相关知识产权之间亦存在一定差别,需要在权利客体方面有所区分。借鉴美国、英国、德国和法国的法律经验,只有法国给予完全重叠的保护,其他国家均在外观设计专利权的权利客体方面与其他知识产权加以区分。我国应当进一步明晰外观设计专利权与其他知识产权之间的边界,将纯属著作权保护的作品排除在外观设计保护客体之外,例如服装设计、书籍封面设计、动画形象设计、建筑设计、小摆设;将纯属商标权保护的标识排除在外观设计保护客体范围之外,例如在实用功能或形状结构上没有新创造的商品包装盒(包装袋、包装瓶)、店面装饰装潢;对实用功能或形状结构有新创造的设计,可选择获得外观设计专利权或者其他知识产权保护,否则不能获得外观设计专利权保护。

从纳粹掠夺艺术品的返还看日掠文物返还可行性

第二次世界大战中被掠夺或被非法转移文物的返还至今还是一个特殊的历史遗留问题。经过几十年的努力,纳粹掠夺艺术品必须返还给受害者已经成为一种国际共识,欧美各国通过缔结双边或多边协定、制定特别立法、建立专门机构以及司法救济等方式,促成许多被掠艺术品返还给原所有人或合法继承者。抗日战争是第二次世界大战的有机组成部分,日本掠夺文物与纳粹掠夺艺术品的做法如出一辙,国际社会在处理因纳粹掠夺艺术品带来的国际争端方面积累的实践和经验,对于亚洲国家处理被日掠夺文物的返还也具有较强的借鉴意义。

对数码媒体艺术现状的反思

在肯定数码技术与数码媒体艺术的前提下,从另一个视角着眼,以一种忧虑和批评的心态与笔致,明确地指出了当前媒体艺术界热炒数码技术所产生的种种负面倾向。该文的主旨,就在于能引起业内与社会人士的关注、思考与警觉,进而在反思中能不断发现问题和解决问题,使数码媒体艺术沿着积极正确的方向发展。

谈编辑的“补白”艺术

“补白”是编辑人员运用自己的知识和智慧,通过对文字的增删、版式设计和其他艺术处理的方式,对版面空白处进行相关处理的过程。“补白”是一种“有深厚文化内涵”和“深沉价值含量的文化”的创造性劳动。“补白”是一种艺术,是一种文化功底,是为学报做“锦上添花”的工作,是对编辑人员职业能力的一种很高的要求。

冲击与合谋——媒介视野下的影像艺术与文学作品互动研究

媒介技术革命带领人类文明进入影像时代,仿真技术使艺术的部分原创光晕在复制中消逝,同时,也使得文化艺术日益走向大众。影像艺术的诞生,对文学产生了复杂多元的影响,并形成了冲击与合谋的共生局面。

新文科理念下新媒体艺术批判研究范式的研究对象和研究范畴

“新文科”是将新技术引入传统文科的一个新兴学科发展理念,新媒体艺术根据其属性,是新文科理念的典型人文艺术内容。新文科理念下新媒体艺术批判研究范式是对该领域研究的创新性思考。“批判理论”通常指涉社会科学中的一种传统,即一种解释的方法,对批判讨论的一种社会实在的兴趣,它有时更像是批判的解释学。新媒体艺术批判研究范式的研究对象包括文化表象下的意识形态领域、文化话语权、文化资本运作;新媒体艺术批判研究范式的研究范畴涉及新媒体艺术的话语权和新媒体艺术的主体意识。

人诗意地居住

通过分析海德格尔的哲学观和语言观,文章首先阐明"物"的本质以及艺术品作为符号对"物"本质的超越性;其次,分析了海德格尔在"最纯粹的被言说"即诗中探求"语言言说"本质的论证过程;最后,文章指出现代人已经抛却了神性的尺度,并论证了诗歌定是人类超越性的存在方式。

感知物之灵性:“齐物等观——国际新媒体艺术三年展”展览回顾

中国美术馆于2014年举办的"齐物等观——国际新媒体艺术三年展".试图通过来自全球的新媒体艺术家的作品,来引发有关平等对待世界之"物"的中国传统观念的反思。本文则从观者的角度回顾这次展览的精彩作品,并发掘出这次展览所呈现的国际新媒体艺术潮流中的前沿话题,即环境生态艺术,以及艺术家凸显机器的主体性和自主性的尝试。总体上,这次展览所传达的正视人与技术之物间的关系,并试图尊重和感知物之灵性的倾向,为化解由技术引发的社会、伦理、政治等方面的危机提供了观念依据。

自媒体时代高校艺术类学生工作问题研究

学生工作是项复杂的工作。随着自媒体时代的到来,高校学生的思想受多元网络信息的影响也日渐呈现多样化,学生思想政治教育工作也相应呈现出一定的不可控性,工作难度也相应增大。特别是对于艺术类学生学生而言,他们思想活跃、易于感性处事,易受真假难辨的网络媒体信息影响。在自媒体时代,做好艺术类专业学生的思想政治教育工作是高校思想政治教育工作者亟需解决的课题。

生物科技时代下生命本身与混种艺术媒材的嫁接

在生物科技发达的今天,人类开始对生命本身的物质形态开始进行改造,于是生物学世纪的到来也必将伴随并呼唤生物艺术,并对人们的美学感觉造成一次革命性的影响。同时艺术的媒材形式因为科技的影响而不断拓展,我试图探讨,生命本身与混种艺术媒材的嫁接,也就是生物艺术主题的作品,生物艺术主题作品较之成活的生物艺术具有更大的设想空间,它是生物艺术的蓝图与计划书,它也是未来艺术在人们生活中的重要组成部分。而这其中也包含了许多问题?这些问题也是它本身的吸引力所在。

杜夫海纳现象学美学中的审美对象

杜夫海纳是现象学美学的集大成者。审美对象是他现象学美学理论体系中的一个极其重要的概念。他从艺术作品入手界定审美对象,指出审美对象的内在结构,以及他的特殊存在性———自在自为的准主体,同时也着重探讨了审美对象的世界和审美对象的深度。笔者对杜夫海纳现象学美学中的审美对象进行阐发,并探讨了这一概念及其理论的意义与启示。

非遗数字媒体资源本体模型构建研究

研究旨在利用细粒度、结构化的方式将非遗数字媒体资源组织起来,建立“数字媒体-非遗活动-非遗人物-新闻资源”之间的联系,实现非遗信息资源深层次知识挖掘与共享,为非遗信息的传播与演化研究提供参考。本文首先深入阐释非遗数字媒体资源概念与特点,并在借鉴和发展书目描述框架基础上,构建非遗数字媒体资源本体组织模型;进而以2021年内有关南京剪纸的数字媒体资源作为实证对象,进行非遗数字媒体资源语义化组织实验研究。研究结果显示,该模型通过揭示非遗数字媒体资源的概念、属性及其语义关系,实现非遗数字媒体资源的知识发现。

新媒体时代数字艺术作品的传播策略及受众分析

新媒体时代,数字艺术作品及受众相较于传统媒体时代发生了很大的变化,数字艺术作品的表现形式、艺术形态及传播方式呈现出多样化的特征,受众的自主参与性增强,主体地位得到提高,以人为本的思想得到了充分的体现。随着信息传播速度与传播范围的增加,建立新的适应新媒体时代数字艺术作品的创作与传播策略就显得尤为重要。对新媒体时代数字艺术作品及受众的变化、产生的问题和应对措施进行了深入的探究。