意象与中国意象油画的文化意义

在新时代文化强国的时代背景下,意象油画这一话题又成为新的热点。关于意象油画问题的探讨,有学者认为这是一个假命题,它不是中国油画的特殊问题,并会与“油画民族化”联系起来;但当代从事油画的实践者普遍认为关于意象油画的问题既是关乎中国油画的实践问题,也是关乎中国油画的理论问题,值得探讨与研究。意象作为中国艺术的审美范畴,既是其风格特征,也是其艺术表现的方法,在中西艺术融合的语境中,中国油画实践必然受其影响。自诞生以来,意象油画日渐成为一种民族风格特征显著的绘画,也成为中国油画及其文化身份的明证。

全山石“民族化”油画语言探究

梳理和探究全山石"民族化"油画语言的发展理路,其艺术风格主要体现在"历史性"革命题材的把控、"线与面"双向转化的技法、"民族化中的象征性"表现手法的运用上。他的油画艺术推动了"民族化"油画的新探索,呈现出中西艺术共融、油画语言凝练等新的发展。挖掘全山石"民族化"油画语言所承载的民族意蕴与民族情感,揭示油画"民族化"对中国油画发展道路的重要性,对未来油画"民族化"发展很有助益。

新时期内蒙古油画创作述略

30年来,内蒙古油画的创作队伍不断壮大,涌现出许多富有创新精神和思想活力的优秀画家;作品的题材内容不断丰富,形式风格进一步多样,产生了一大批具有民族特色和时代精神的优秀作品。新时期以来的内蒙古油画之所以能在全国美术界独树一帜,很大程度上取决于内蒙古的油画家们对草原生活的深切感受和独特表现。这不仅在题材内容上具有鲜明的民族地域特色,而且在审美取向、形式语言方面都形成了自己较为鲜明的艺术特征。

周碧初晚年的油画艺术

周碧初一生致力于油画的民族化探索,晚年形成了"东方神韵"的油画风格。他取得如此成就的主要原因是他有献身油画的精神,深厚的国画功力和民间美术基础,以及一生的写生实践活动。

“油画民族化”的表达范式研究——从绘画实践看“油画民族化”

油画艺术自文艺复兴时期诞生以来影响广泛,现在已经发展为风靡全球的画种。自明代开始,油画逐渐进入到中国人的视线,六百余年的时间里中国油画艺术完成了从被动接受到主动学习的过程。中国油画发展至近代,油画家们开始注意将中国精神注入油画创作,形成了“引经据典,以古鉴今”“民族风”“伤痕与乡土”“兼容的中国叙事”“中国式思考与国际化表达”等五种表达范式,在绘画实践上实现了“油画民族化”。

油画教学融入意象表现的实践探索

分析了目前高校油画教学的现状,指出油画教学融入意象表现的民族意义,并通过教学活动中意象表现的具体实践来加强学生对中国传统文化的了解,从而促进中国油画教学的发展。

刍议中国油画民族化风格的内涵与外延

中西方传统哲学思想的不同,导致审美情趣的差异,并最终形成对中西方不同油画风格的追求。而中国油画受地域特征差异等影响,又在北方中原、长江三角洲和西北内陆呈现出不同的风格。同时,民族化与民族性、科学化和中国化之间既有联系,也有区别,需要正确认知。

浅析中国历史题材油画中的风格性与民族性

历史题材油画是一种自油画艺术产生以来就比较难把握的主题性创作方式,在艺术创作领域中有着至关重要的地位。与此同时,社会上对其有较高的关注程度,是因为其所展现的不是一组静物、一处风景或几个人物形象,而是用艺术的语言记录着一个国家的兴衰、一个民族的气节和一个文明的传承。分析历史题材油画民族性与风格性,从中得到历史题材油画创作的规律及特征,并为以后的艺术创作提供借鉴。

燕双飞·悲未央——论王悦之艺术风格的形成

王悦之是二十世纪二三十年代中国画坛享誉一时的艺术家,与当时的京华、杭州的画家圈皆有交集。就是这么一个多才多艺又兼备爱国情怀的艺术家在美术史上却未被学者们放到一个应有的高度,究其原因多与当时动荡的历史背景有关。王悦之的艺术风格,从早期明快直率的画风到中晚期忧郁稳重的风格,每一个时期风格的变化都不难看出其积极探索自我独特的艺术轨迹。

《开国大典》:围绕新中国形象塑造的“媒介竞争”与视觉建构

本文引入"媒介竞争"的概念,试图将董希文的《开国大典》置于中国画、西洋画、摄影、影像等绘画内外的综合媒介环境下来看待其艺术特点,并把这一划时代历史经典之作与围绕开国大典以及新中国形象塑造所构成的整个视觉表达系统联系起来,探寻中国对内对外集中展示自身形象的核心要义。而通过这样的全视域的横向与纵向对比与脉络梳理,我们也得以窥探国家政治文化诉求的时代变迁。

我说我画——当代中国油画风景中的山水精神

文章主要通过分析中国当代油画风景的发展和创作成果,结合本人近期的油画风景创作实践,探讨中国油画在其借鉴、吸纳外来文化的过程中,如何逐步地构建了自己的美学特色。